Основные ошибки новичков при создании фотографии | Foto-kadr.ru

Основные ошибки новичков при создании фотографии

Основные ошибки новичков при создании фотографии

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

На чем же спотыкаются новички?

Смазанность снимков. Это особенно сильно проявляется при съемке с большой выдержкой. Иногда смазанность является задумкой и частью композиции, но чаще всего такие снимки отбраковываются. Какой выход в данной ситуации? для фотографирования с выдержкой нужно использовать неподвижную опору. Отлично подойдут перила, стол, скамья или ступеньки, но лучше всего для этих целей использовать штатив. Он позволит более гибко настраивать положение камеры.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Пересветы и блики от вспышки. Все отражающие поверхности будут создавать блики. они проявляются в виде пересветов, которые скрывают детали изображения и отвлекают внимание. Снимки нужно делать, учитывая возможность проявления этого недостатка. Если невозможно снимать с ракурса, при котором блики не будут появляться, тогда на помощь придет поляризационный фильтр.

Плохое освещение объекта. По возможности для подсветки объекта съемки нужно использовать вспышку.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Неудачное освещение. Вследствие неудачного освещения снимок может получиться плоским и темным. Такой снимок может получиться при фотографировании против солнца.

Красные глаза. Во избежание этого явления нужно не находиться с фотографируемым человеком на одной оси или направлять свет вспышки через отражатель или потолок (стену).

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать и кадрировать кадр.

Снимок закрывает посторонний предмет. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке.

Всего один снимок определенного объекта. Часто перебирая снимки можно увидеть, что единственный снимок человека или достопримечательности не получился. Фотографируя что-либо, делайте несколько снимков. Это поможет впоследствии выбрать лучший кадр.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Типичные ошибки начинающих фотографов

Наши снимки могут получиться великолепными, но могут также выйти и на редкость неудачными. Всё дело в том, что мы чаще всего обращаем внимание на объект съёмки и совершенно не замечаем то, что происходит вокруг, позади или даже перед ним. Когда мы получаем готовые снимки, наша ошибка становится очевидной всем. Вот примеры классических ошибок съёмки, которые время от времени случаются и у профессионалов!

1. Не садите деревья у людей на голове

Очень часто бывает, что на снимке у человека из головы «растут» деревья или столбы. Если что-то выросло, то отойдите чуток в сторонку, и все будет в порядке, столб будет расти, откуда ему положено: из земли.

Похожая проблема, когда линия горизонта или палка «растёт» из ушей.
Старайтесь обращать внимание на фон.

2. Не обрезайте людям ноги!

Как правило начинающие фотографы фотографируют следуя внутреннему подсознательному вдохновению. В итоге получают «обрезанные» краем кадра руки, ступни, края одежды. Очень часто на фотографиях на заднем плане виднеется чьё-то «обрезанное» наполовину лицо или чья-то конечность. Фотографируя портрет нужно убрать всё лишнее, мешающее созданию гармоничной композиции.

Но если всё же человек не умещается полностью — обрезайте выше колен и выше локтей, но ни в коем случае не в районе ступней и кистей, иначе люди становятся похожи на инвалидов с ампутированными конечностями…

3. Слишком далеко

Делая снимок группы друзей, всегда хочется поймать выражения их лиц и настроение. Мы нередко фотографируем их, когда они слишком далеко (снимок справа). Стоит только приблизиться, и результат становится намного лучше (фото справа), в особенности потому, что средний размер распечатанных снимков чаще всего невелик, и поэтому очень важно оптимально использовать пространство.

4. Всё и сразу?

Не старайтесь заполнить кадр как можно большим количеством объектов. Ищите способы привлечь внимание к наиболее важным деталям. Одним из способов будет выбор несложного фона, который не будет отвлекать от главного объекта.

Приблизившись поближе, и выбрав в качестве фона однотонное небо, упростился и улучшился вид этой фотографии.

Телефон? Забор? Кактус?

5. Не забывайте об освещении

Светочувствительность цифровых матриц и плёнок сегодня такова, что съёмку можно вести при самых разнообразных условиях. Однако при очень ярком освещении — результат может разочаровать вас из-за обилия тёмных теней или бликов. Хотя фотоаппараты умеют правильно определять общий уровень освещённости, зачастую они не фиксируют, когда требуется увеличение экспозиции для хорошей «проработки» теней.

В этих случаях можно использовать функцию фотоаппарата «съёмка при заднем освещении» (контраст освещения). Она используется для того, чтобы правильно определить уровень экспозиции, когда солнце располагается позади объекта. А ещё это выручает, когда фотографируют на снегу, благодаря чему снег получается ослепительно-белым.

Снимок слева сделан в обычном режиме, в результате чего человек оказался в тени. Справа использована функция съёмки при заднем освещении.

Та же проблема при съёмке у окна — необходимо использовать вспышку и функцию съёмки при заднем освещении

6. А вот и солнышко

Избыток солнечного света, направленного непосредственно в объектив фотоаппарата, может создать засветку, как это видно на снимке справа внизу. Засветка — это пятна и круги, вызываемые солнечным светом, который отражается от внутренних линз объектива. Даже если солнце не попадает в кадр, отражения все равно могут возникать. Чуть изменив положение фотоаппарата, вы с легкостью избавитесь от помех.

7. Держи ровнее!

Если в композиции доминирует горизонтальная линия, очень важно, чтобы она располагалась ровно! Иначе сцена будет выглядеть так, словно объект катится с горы. Горизонт очень легко смещается в сторону от горизонтали, особенно при съёмке на море. Чтобы убедиться, что все правильно, можно воспользоваться индикаторами видоискателя или ЖК-экраном.

Небольшой наклон фотоаппарата едва заметен при съёмке, однако это очевидно в напечатанных кадрах.

8. Проверьте резкость

У некоторых фотоаппаратов резкость можно проверить перед нажатием на спуск. В противном случае необходимо заранее убедиться в том, что область фокусировки, обозначенная на экране видоискателя, наведена непосредственно на объект съёмки. Будьте особенно внимательны в тумане или в тени, когда работа автофокуса затрудняется. Изображение справа было снято в спешке. Немного внимания, и получится великолепно сфокусированный снимок, показанный слева.

Фокусировка имеет огромное значение. Слегка размытый кадр справа выглядит ужасно, а потому не жалейте мгновения на то, чтобы правильно навести резкость.

6 ошибок начинающих фотографов, которые нужно избегать

Как и в большинстве хобби или профессий, каждый фотограф с чего-то начинал. Это означает, что они также допускали ошибки, которые стали для них уроком. Следует помнить, что каждый делает ошибки — даже опытные профессионалы порой могут ошибиться, но ключ к успеху заключается в том, чтобы учиться на своих ошибках и двигаться дальше. По мере того, как вы приобретаете опыт, ошибки будут случаться все реже и реже, но в то же время здесь приведены шесть ошибок, которых следует избегать, когда вы только начинаете заниматься фотографией.

№1 – Не игнорируйте инструкцию по эксплуатации

Меня часто спрашивают, есть ли у меня совет для людей, начинающих фотографировать. И мой первый совет — прочитать инструкцию по эксплуатации вашей камеры от корки до корки. Даже сейчас, всякий раз, когда я обновляю свою камеру, я всегда читаю инструкцию пару раз. Помимо того факта, что ваша камера — это инструмент, который вам нужно использовать для создания фотографий, поэтому вам нужно понять, как его использовать, руководство также содержит множество информации о фотографии.

Поставьте себе задачу прочесть каждый раздел столько раз, пока вы его не поймете, а затем попрактикуйтесь с ним, используя свою камеру, пока она не станет для вас абсолютно понятной. В одно мгновение вы должны иметь возможность изменять настройки, точки фокусировки, просматривать изображения и т. д.

Камеры в наши дни предлагают так много возможностей, и вы можете использовать свою камеру в полном объеме только тогда, когда знаете и понимаете о ней все.

№2 – Не обвиняйте свое оборудование

Каждый фотограф-новичок, скорее всего, в какой-то момент говорил: «Если бы у меня была лучшая камера, я мог бы сделать лучшие фотографии». Хорошие камеры позволяют вам делать фотографии лучшего качества, предоставляя вам больше контроля над процессом съемки, большие размеры изображений, меньше шума и т. д. Но это само по себе не сделает вас хорошим фотографом.

Хорошая фотография требует сочетания многих элементов, и независимо от камеры, которая у вас есть, скучный предмет будет по-прежнему скучным, даже если он снят на последнюю высококачественную камеру.

Если вы действительно хотите улучшить свою фотографию, сначала вам нужно улучшить творческие и визуальные элементы. Такие вещи, как возможность красиво осветить сцену или предмет, правильно составить композицию/кадрировать изображение и фактически найти интересные возможности для фотографирования. После того как вы освоите эти составляющие, ваши фотографии будут выглядеть лучше, независимо от используемой камеры.

№3 – Не упускайте теоретическую часть обучения

Как и в любом другом деле, чем больше вы занимаетесь фотографией, тем лучше вы становитесь. Очень легко забыть о том, что на самом деле есть какая-то наука и теория, лежащие в основе фотографии.

Хотя вам и не нужно понимать сложные составляющие теории (если вы этого не хотите) и уметь пересчитывать цветовые температуры, все же очень полезно знать некоторые основы.

Самое замечательное заключается в том, что в наши дни есть много информации о фотографии онлайн, и вы можете получать необходимые знания в удобное для вас время.

№4 – Не сравнивайте себя с другими

Когда вы начинаете фотографировать, всегда какая-то часть вас будет смотреть на вашу работу и сравнивать ее с другими людьми. Хотя вы всегда должны смотреть работы других фотографов и вдохновляться ими, но пытаться сравнить себя с другими — это не просто бессмысленно, но и может нанести ущерб вашему успеху в будущем.

Вы осознаете, что пытаетесь скопировать других людей, а не развить свой собственный стиль, который в дальнейшем поможет вам и вашим фотографиям выделяться из толпы. Так что не злоупотребляйте, сравнивая свою работу с другими, смотрите на чужие работы с восхищением, но никогда не завидуйте.

№5 – Будьте откровенны с собой

Одна из самых замечательных вещей в фотографии — то, что вы могли бы отправить бриф нескольким фотографам, и все они, скорее всего, сделают разные работы. Это может быть их интерпретация, их видение или их стиль – суть в том, что их работа, вероятно, будет выглядеть по-другому, даже если эта разница очень тонкая. Именно эта уникальность делает фотографию такой замечательной формой искусства. Но у всех этих фотографов есть одна общая черта — они остаются верными своему способу работы.

Конечно, иногда вам нужно приспосабливаться, особенно когда вы работаете с клиентами по брифу, но в творческих съемках всегда должна быть синергия. Если вы хотите определить, есть ли у вас собственный стиль, разложите на столе как можно больше своих фотографий. Вы тут же увидите связь между ними. Если это не произошло, тогда спросите себя, почему и попытайтесь понять, что не так.

№6 – Делайте то, что любите

Большинство фотографов расскажут вам, что им абсолютно нравится то, что они делают, и они не хотели бы делать что-либо еще.

Если фотография — это хобби для вас, зачем вам фотографировать то, что вам не нравится? Большинство людей увлекаются фотографией именно благодаря тем жанрам, которые им действительно нравятся. Для некоторых это фотографии из путешествий, для других это может быть еда или свадьбы. Некоторые люди любят снимать фотографии дикой природы, а другие, например, спортивные мероприятия.

Какова бы ни была ваша страсть, вам будет гораздо лучше сосредоточиться на вещах, которые вы любите фотографировать, а не на том, что вам не нравится, поскольку эта страсть будет отражаться на качестве вашей работы.

Заключение

Хотя этот список может показаться очевидным, но удивительно, как часто люди снова и снова допускают эти ошибки.

Для многих фотография – это хобби. И, как и любое другое хобби, оно должно приносить удовольствие. Старайтесь избегать этих ошибок, и фотография станет для вас еще более увлекательной, и это отразиться на ваших работах.

10 нелепых ошибок начинающего фотографа

Когда я купил свой первый фотоаппарат, я сразу же принялся изучать руководство к его применению, я ни на минуту не расставался с этими листиками, я брал их с собой на фото прогулки, читал их перед сном. Не скажу, что мне очень нравилось это занятие, но у меня была цель стать хорошим фотографом, и я знал, что для этого мне надо многому научиться. Я призываю всех, кто желает преуспеть в фотоделе, изучать как можно больше информации, и помнить, что инструкция к фотокамере не должна быть единственным источником ваших познаний в фотографии. В процессе своего обучения я делал много нелепых ошибок, думаю, это типичные ошибки начинающих фотографов, вот с ними-то я и хочу ознакомить вас в этой статье, дабы в ходе своего самообучения вы могли заранее их предвидеть и успешно избегать.

Я отказался от вспышки

Если вы уже имели дело с выдвижной вспышкой pop-up, то вы, скорее всего, поймете, почему я сделал этот выбор. Всякий раз, когда кто-нибудь спрашивал меня об этом, я отвечал, что мне просто не нравятся вспышки. О, как я же ошибался. Позже я понял, почему мне так не нравилась моя вспышка — это был совершенно неправильный тип вспышки; неприятный, резкий и плоский свет сверху над самой камерой. Моя неприязнь к вспышкам продолжалась до тех пор, пока один мой хороший знакомый фотограф не настоял на том, чтобы я купил правильную вспышку, которую он уже давно мне советовал. И тогда в мой фото мир ворвались всевозможные виды и схемы освещения, открыв еще больше возможностей для творчества.

Неверный выбор режима фокусировки

При съемке событий, которые разворачиваются в непосредственной близости от вас, или когда вы хотите запечатлеть что-то уникальное и необычное, как правило, совсем нет времени на то, чтобы произвести все необходимые настройки. В таких случаях приходится идти на компромисс, надеясь, что потом при помощи фоторедактора можно будет исправить какие-то недочеты на снимке. Помните, что фокус относится к тем вещам, которые не поддаются постобработке.

Если вы выбрали неправильный режим фокусировки, то ваша камера будет, либо непрерывно пытаться перефокусироваться, либо же вовсе не будет отслеживать ни сам объект съемки, ни его движение.

Неправильно настроенная светочувствительность — ISO

У меня было 2 проблемы со светочувствительностью, во-первых, я знал, как ISO влияет на качество фотографий и не хотел особо с этим возиться, поэтому установил уровень 100 и больше его не менял. Как вы уже, наверное, догадались, из-за этого мои фотографии были очень темными и недоэкспонированными, что явно не прибавляло им качества. Другая моя ошибка заключалась в том, что временами я менял уровень ISO, например, на 1600, а потом, забывая об этом, фотографировал с той же настройкой при ярком солнечном освещении, поэтому снимки получались с большим уровнем шума. Такие мелочи легко упустить из виду, особенно если вы только начинаете заниматься фотографией, но постоянная практика поможет вам выработать привычку всегда проверять настройки фотоаппарата перед съемкой. Сейчас я пользуюсь ISO 1000, даже когда фотографирую со вспышкой, так мне удается получить больше фоновых деталей, например, как на фото снизу.

Снимал только в формате JPG

Даже, несмотря на то, что формат RAW открывает гораздо больше возможностей, я не стану агитировать вас полностью отказываться от формата JPG. Конечно же удобно, когда, снимая в JPG, камера сама выбирает нужные настройки баланса белого, резкости, насыщенности и контраста, но здесь есть один недостаток — при этом настолько сильно сжимается изображение, что внести в него какие-либо изменения при обработке довольно сложно. И хотя я не большой любитель постобработки снимков, ибо не нахожу в этом ничего забавного, но потеря качества при сжатии и пересохранении файлов меня серьезно обеспокоила — сделав в одно и то же время снимки в режиме RAW и JPG, вы можете увидеть реальную разницу между 2 фотографиями.

Я ничего не знал о режиме Bulb

Возможно, для большинства моих читателей этот момент не покажется столь важным, каким он был для меня. Ведь не все же помешаны на ночной съемке. Раньше меня очень разочаровывал тот факт, что максимальное время выдержки составляет всего 30 секунд, тогда я еще не понимал, что поставив камеру в режим «выдержка от руки», я могу держать затвор открытым столько, сколько мне нужно. Кроме того, это мое новое открытие очень пригодилось мне и для съемки с медленной синхронизацией вспышки, позволяя настраивать продолжительность экспонирования по моему желанию. Но до меня все это дошло не сразу, а только когда я снова стал фотографировать на плёнку и заметил на ручке настройки выдержки установку ‘B’.

Я никогда не делал резервных копий

Стыдно признаться, но я принадлежу к числу тех недоумков, которые из-за обычного отказа жесткого диска потеряли все свои фотографии. И хотя мои первые снимки значительно уступали по качеству и всем остальным параметрам моим теперешним «шедеврам», и, оглядываясь назад, я уже совсем не переживаю по этому поводу, но в глубинах моего подсознания все же осталась некая досада от той потери.

Теперь я делаю резервные копии сразу же при импорте фотографий, а потом каждый месяц удаляю их, перенося оригинальные файлы на 2 внешних диска, таким образом, я освобождаю место на диске своего компьютера и при этом ничего не теряю.

Я выбрал не тот объектив

Помню, когда я впервые увидел рекламу 18-250 мм объектива от компании Sigma, я подумал, что это именно то, что мне нужно, то, что я искал, ведь теперь отпадает необходимость постоянно менять объективы, есть один на все случаи съемки, — здорово! Но, как же я ошибался! Самый простой объектив с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм кому-то может показаться необычным выбором, но если вы ищите качество и разбираетесь в настройках камеры, то это будет именно то, что вам действительно нужно, то о чем вы никогда не пожалеете. Казалось бы, что хорошего может быть в средненьком непримечательном «полтиннике», но я уверен, он непременно вас очарует своей простотой, компактностью, большой светосилой и просто изумительным качеством снимков.

Я скидывал фото на компьютер через USB-кабель

Я на самом деле не понимал, что терял, пока не купил картридер CF — разница в скорости передачи меня просто шокировала. До этого я скидывал фото на компьютер, пользуясь обычным кабелем USB, но весь процесс длился настолько долго, что я просто попусту тратил кучу времени, заряд батареи, и постоянно сталкивался со сбоями при передаче. С тех пор, как у меня появился картридер, в сторону USB я даже и не смотрю.

Если у вас новая модель зеркального фотоаппарата, то, скорее всего, там есть слот для SD-карт, а в ноутбуке встроен для них картридер, и нет вам никаких оправданий, если вы им не пользуетесь.

Баланс белого был на автоматическом режиме

Одна из самых больших ошибок начинающих фотографов. В свое время, пытаясь понять, что такое баланс белого, я нигде не мог найти вразумительного объяснения; все имеющиеся на тот момент руководства предлагали ту же информацию, что и инструкции к фотоаппарату и в пояснениях использовались слова, значения которых для меня были не понятны. Поэтому почти всегда на моей камере был установлен режим AWB (автоматический баланс белого). Но потом я стал замечать, что при съемке внутри помещения автоматический режим не всегда срабатывал, и некоторые снимки получались довольно паршивого качества с нереальным оранжевым оттенком. Как только вы начнете сами устанавливать правильный баланс белого, а не будете доверять это автомату, то вскоре увидите огромную разницу в цвете, что непременно отразится на общем качестве ваших фотографий, и они больше не будут похожи на снимки любителя-дилетанта.

Я пользовался бесплатным фоторедактором

В мире фотографии это своего рода преступление. Раньше я управлял своей фотобиблиотекой с помощью iPhoto, но это приложение практически уничтожало фотографии при попытке их редактировать. Самой большой проблемой для меня было то, что при обработке, снимки теряли свою резкость, поскольку программа довольно плохо справлялась со своими задачами. Поэтому обязательно обзаведитесь надежной программой для работы и сделайте резервное копирование прямо сейчас, так вы не повторите моих ошибок.

Основы фотографии: 9 самых страшных ошибок начинающего фотографа

Вы только начинаете карьеру фотографа и хотите избежать самых распространенных ошибок новичков? Я поделюсь с вами девятью самыми страшными ошибками начинающего фотографа и, конечно же, расскажу, как их избежать.

Каждый фотограф в начале карьеры сталкивается с множеством проблем, и я не исключение. Но получив определенный опыт, я могу рассказать, как поступить в той или иной ситуации.

Демпинг и бесплатная работа

Начинающие фотографы часто любят ставить сравнительно небольшую стоимость фотосъемки. Думая при этом «вот сделаю портфолио, мой талант заметят, а я потом сразу повышу цену и буду зарабатывать миллионы».

Но в реальности все гораздо сложнее. Даже начинающему фотографу стоит ставить адекватную цену, стараясь сделать максимально качественный продукт.

Разумеется, что большинству заказчиков хочется как можно больше сэкономить на съемке. Поэтому если вы позиционируете себя как «начинающий фотограф, который сделает огромный пласт работы за минимум денег» — вы заранее в проигрыше.

Во-первых, вас «завалят» работой по самое «не горюй» за чрезвычайно маленькую оплату.

Во-вторых, вам будет крайне трудно в дальнейшем повышать стоимость съемки, так как многие уже привыкнут к тому, что вы как говорится — дешевая рабочая сила.
Нужно ли вам это?

С бесплатными фотосъемками отдельный разговор.

Представьте себе ситуацию, ваш друг просит пофотографировать его вместе с девушкой за “просто так”. Мотивируя это тем, что вы — начинающий фотограф, и вам же все равно нужно портфолио.

А потом он, конечно же, расскажет своим друзьям, что такие замечательные фото он получил абсолютно бесплатно.

Не думайте, что они согласятся сниматься у вас платно. Для них вы уже не “крутой фотограф с классными фото”, за которые можно заплатить, а “фотограф, у которого для них всегда бесплатная съемка”.

Так что демпингом и бесплатной работой вы не сделаете себе лучше.

Всегда снимать со вспышкой

Если вам кажется, что со вспышкой кадр будет всегда ярче и красивее — то вам это только кажется.

Часто при использовании вспышки там, где она совсем уж не нужна, приводит к неестественным и, откровенно говоря, некрасивым фотографиям.

Представьте, вас сфотографировали со вспышкой днем, при и так хорошем естественном освещении. Что вы видите в итоге? Фото получилось плоским, невыразительным.

Редкое исключение — это использование вспышки, когда вы фотографируете против солнца.

Часто вспышку используют при съемке в помещении, чтобы компенсировать недостаточное присутствие света. Однако, стоит помнить о том, что “тыкать” вспышкой в лицо — нельзя, иначе красивое фото вы не получите.

При близкой съемке со вспышкой объекты, находящиеся на первом плане — будут неестественно выбелены и создастся эффект плоскости.

При съемке этого кадра использовалась вспышка. Мой ассистент стоит на улице и направляет вспышку в окно. Я еще расскажу отдельно историю создания другого кадра из этой съемке в рубрике «Как создавалась фотография»

В то же время второй план будет сильно затемнен. Создастся впечатление, что человека “наклеили” на фон.

В целом, вспышку используют крайне редко. Обычно в условиях плохой освещенности. Ну, и репортажные фотографы.

Неправильная постановка кадра

Очень распространенная ошибка начинающих фотографов — это не обращать внимание на кадр в целом.

Концентрироваться на лице и эмоциях модели — это, конечно, хорошо и тоже важно. Однако, не стоит забывать обо всем остальном. Ведь на одежде модели может появиться совсем ненужная складка, или на заднем фоне внезапно обнаружится мусорка.

Одним из самых важных моментов в этой рекламной съемке – было следить за складками на костюме. Если определенная складка не понравится заказчику – съемку нужно было бы переделывать. Ретушь тут не поможет из-за фактуры ткани

Кстати, следует обращать внимание, чтоб на фото у модели не появились ненужные головные уборы. Это я о тех ситуациях, когда уже при обработке фото обнаруживается, что дорожный знак, на который во время съемки не обратили внимание, “торчит, из головы модели.

Представьте, вы приехали на съемку и обнаружили, что карта памяти переполнена. Вряд ли клиенту захочется ждать, пока вы будете возиться и удалять лишние фото.

Помимо того, что вы потеряете время, вы потеряете еще и уважение клиента. В следующий раз он трижды подумает, обращаться к вам или нет. Люди ценят свое время.

И если заполненная карта памяти — это не самый страшный грех, то внезапно севшая батарея — это то, что нанесет сокрушительный удар вашей репутации.

Если вы грешите тем, что можете забыть зарядить батарею заранее — купите дополнительную, которая будет заряжена и будет все время с вами.

Однажды я прилетел в Будапешт с новой, только поступившей в продажу камерой и понял, что оставил дома зарядку. Купить новую зарядку не представлялось возможным, аксессуары к камере еще не продавались. Мне пришлось брать в аренду другую камеру на все дни съемок.

Если ваш клиент чрезвычайно терпелив и стойко выдержал, пока вы чистите карту памяти, то, узнав, что у вас села батарея, сбежит немедля.

Впрочем, даже если вы никогда не забываете зарядить батарею, все равно приобретите дополнительную. На всякий случай.

Уделите время подготовке к фотосессии. Обсудите время и место. Длительность съемки. Одежду и макияж модели. Продумайте, какие фото вы хотите получить в итоге.

Не изучить камеру

Итак, вы купили камеру. И решили сразу идти снимать. Правильно. Инструкция для слабаков. Вот только будьте готовы к тому, что в процессе съемки вас будут ждать “сюрпризы”, да и фото могут получиться совсем не такими, как вы хотите.

Всегда изучайте настройки новой камеры. Фотоаппараты, как и люди, отличаются друг от друга.

Не думайте, что автоматический режим всегда вас выручит. Все-таки успех съемки в первую очередь зависит от фотографа, а не фотоаппарата.

Так что если вы еще не знакомы с настройками своей камеры, после просмотра этого видео возьмите и прочтите инструкцию.

Если вы думаете, что заказчики — это страшные люди, которые вас съедят, если их что-то не устроит — вы ошибаетесь. Ваши страхи только препятствуют вашему успеху.

Снимая своего первого шеф-повара с Мишленовской звездой, я нервничал и боялся так, что даже был готов не прийти на съемку. Но, переборов свои страхи и поняв, что этот дядька такой же человек, как и все остальные, я сорок минут гонял его по ресторану, пока не сделал идеальный кадр. С тех пор я снял уже более сотни шеф-поваров с Мишленовскими звездами. Страха давно нет 🙂

Не бойтесь лишний раз что-то уточнить у клиента — это поможет избежать накладок во время съемки.

Следите за трендами. Не бойтесь экспериментировать. Не бойтесь совершать ошибки в процессе эксперимента. Помните, что Александр Флеминг изобрел пенициллин, ошибшись в экспериментах

Я очень редко договариваюсь о съемке, предварительно не назначив встречу и не обсудив все детали съемки.

Во-первых, это гарантированно позволит избежать накладок во время съемки и различных недомолвленностей. Во-вторых, таким образом вы наладите контакт с моделью. А это очень и очень важно.

Если объект вашей съемки — это не профессиональная модель, которая привыкла к фотосессиям и ей ничего не стоит войти в образ, то созданию доверительных отношений стоит уделить огромнейшее внимание.

Зажатая модель — это минус сто баллов от вашей кармы как фотографа. Ваша идея для съемки может быть сколь угодно великолепной — да что там: просто гениальной — но если вы не сделали главное: не завели доверительные отношения с моделью, чтобы помочь ей раскрепоститься — вся ваша съемка уйдет в никуда.

Не делать копии фото

Наверно, один из кошмарных снов любого фотографа — это сон, где он случайно забывает сделать копию исходников (ну с кем не бывает) и внезапно с ними что-то случается. Теряется карта памяти. Ломается компьютер. Или еще что-нибудь не очень позитивное.

И всё. Единственное, что остается сделать в таком случае — это извиниться перед заказчиком и придумать, как исправить ситуацию.

В 2014 году я потерял пол года своих съемок. Потерял безвозвратно. Мне повезло, что из утерянного материала уже все были отданы заказчикам и частично мне удалось забрать готовые материалы у ретушера, которая хранила архив. С тех пор я всегда дублирую материал.

Но в идеале — лучше никогда не попадать в такое неприятное положение.

Я, например, сразу после съемки заливаю фото в гугл драйв, откуда они потом автоматически загружаются в NAS, который состоит из 4 дисков. Если один из них так сказать «упадет», фото будут доступны на остальных.

Не забывайте делать копии после съемки. Не воплощайте кошмарный сон фотографа в реальность.

Чрезмерное увлечение фотошопом

В 80-х был популярен soft-фильтр на фотоаппараты, который размывал изображение и делал лица гладкими, как попка младенца. Но, уничтожал детали.

Или эффект HDR, который был так популярен лет 5-6 назад. Сегодня такие фото кажутся нам смешными и немного глупыми.

Однако, начинающие фотографы часто грешат чрезмерным «сглаживаением фото». Знаете, когда фото отфотошоплено настолько, что модель больше напоминает восковую куклу, нежели живого человека.

Еще одна распространенная ошибка начинающего фотографа — думать, что любой кадр можно исправить при помощи фотошопа. Лучше заранее продумать кадр — нежели потом долго и мучительно исправлять недочеты.

Вспомните, на какие фото мы всегда смотрим с восторгом. Это живые, не испорченные кучей фильтров фото. И помните, что естественные фото с живыми эмоциями всегда вне времени.

С вами был Александр Сляднев. Фотограф, который учился на своих ошибках. Пока!

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь — как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube

Лекция «13 основных ошибок начинающих фотографов»

Предупрежден – значит, вооружен! 20 июля 2019 года на лекции Евгения Колкова вы сможете поучиться на чужих ошибках. Участие – бесплатное.

Если вы только-только начали фотографировать, то у вас наверняка есть снимки, которые вы считаете удачными, и есть такие, которые не очень получились (причем иногда вы, возможно, даже не понимаете, почему, просто чувствуете, что с ними что-то не так). Некоторые из ваших работ вызывают восторги друзей и знакомых, а иные – не нравятся вообще никому. И если вы хотите разобраться в том, почему так происходит, – добро пожаловать на лекцию Евгения Колкова, основателя Школы фотографии OPEN FOTO. Она пройдет в рамках в рамках Летней образовательной программы ВДНХ.

Евгений Колков ведет занятие в Школе фотографии OPEN FOTO. Фото: Анна Орлова

Лекция «13 основных ошибок начинающих фотографов» – это 13 важных моментов, на которые необходимо обращать внимание при создании снимка. 13 «фотозасад», в которые не стоит попадать. 13 советов, как избежать фотоляпов, типичных для новичков. Словом, вы познакомитесь с чужим опытом «набивания шишек». Кто сказал, что учиться нужно непременно на своих ошибках?

В программе лекции:

  • Что такое ошибки фотографа и почему важно их не совершать.
  • Технические ошибки.
  • Композиционные ошибки.
  • Как учиться на своих и чужих ошибках.
  • Как можно использовать «испорченные» фотографии.

Евгений Колков, профессиональный фотограф с 25-летним стажем, приоткроет для вас дверь в секреты фоторемесла, и вы изменитесь. После лекции вы начнете фотографировать по-другому, да и на сделанные раньше фотографии посмотрите другими глазами. И, что еще важно, с лекции вы выйдете с огромным зарядом вдохновения, желанием творить и искать новое в вашем личном мире фотографии.

Мастер-класс Евгения Колкова на ВДНХ зимой 2019 года. Фото: Ангелина Лобанова

Дата проведения лекции: 20 июля 2019 года.
Начало лекции: в 13.00.
Продолжительность: 2,5 часа.
Место проведения: лекторий павильона «Рабочий и колхозница» (пр. Мира, 123Б, 1 этаж). Местоположение павильона можно посмотреть на сайте ВДНХ >>
Автор и ведущий лекции: Евгений Колков, основатель Школы фотографии OPEN FOTO.
Стоимость участия: бесплатно.

Мастер-класс Евгения Колкова на ВДНХ зимой 2019 года. Фото: Михаил Шохин

Регистрация на лекцию закрыта. Приглашаем вас на ближайшие мероприятия Школы фотографии OPEN FOTO. Загляните в расписание >>

Если у вас есть вопросы, обращайтесь, пожалуйста, по электронной почте 24@open-foto.ru или по телефону +7 977 835-93-53.

Мастер-класс Евгения Колкова на ВДНХ зимой 2019 года. Фото: Ангелина Лобанова

Ссылка на основную публикацию