Как снимать эмоциональный портрет: 10 советов | Foto-kadr.ru

Как снимать эмоциональный портрет: 10 советов

Съемка эмоциональных и одухотворенных портретов — советы и примеры

Во время портретной съемки фотограф захватывает сущность человека, историю его жизни, материальный статус, укладывая все это в рамки фотографии. Мы каждый день сталкиваемся с многочисленными лицами, но лишь в некоторых из них есть нечто настолько особенное, что они надолго остаются в нашей памяти. По каким-то причинам они глубоко запечатлеваются в нашем подсознании, и оно долго хранит в памяти лица конкретных людей.

Ключ к разгадке заключается в эмоциях. Они могут быть положительными или отрицательными, но они должны присутствовать на снимке, чтобы выйти за рамки физических атрибутов. В этом посте мы постараемся выделить несколько полезных советов по съемке эмоциональных портретов.

Каждое изображение связано с первоисточником, из которого было взято. Вы можете кликнуть на фото для ознакомления с другими работами фотографов.

Связь

Пообщайтесь с моделью, чтобы она привыкла к вашему присутствию, прежде чем вы направите на нее объектив. Контакт очень важен, когда речь идет о портретной фотографии. Без доверия и полного согласия со стороны объекта съемки очень сложно выявить истинный характер человека.

Вам не нужны заурядные портреты. Поэтому будьте вежливым и понятным, точным и позитивным. Заставьте модель поверить в собственную внутреннюю красоту, тогда вы сможете получить великолепные результаты. Хвалите за старания и, таким образом, вы облегчите себе задачу раскрыть душу модели.

Фото: Serge Gavrilov

Фото: Richard Wohlfart

Эмоция

Эмоция для портрета – это все. Она вызывает у зрителя интерес и удивление, позволяет прочувствовать портрет. Чтобы ее запечатлеть, вам потребуется немало терпения, практики и, возможно, чистое везение. Возьмите на себя роль режиссера, определитесь и запланируйте эмоции персонажа, чтобы создать нечто волшебное и получить замечательные результаты.

Но не забывайте об уважении к модели и о существовании неких границ, которые вытекают из того, кого мы снимаем и где ведем съемку. Эмоции – это жизненно важные элементы в любом портрете, поэтому разожгите их, определите, постарайтесь обнаружить или настаивайте на их проявлении от модели. Активно обсуждайте проявление эмоций с объектом съемки.

Фото: Wayne Mackeson

Фото: Юра Курносов

Свет и окружающая среда

Местность, освещение и окружающая среда играют определяющую роль в передаче характера и помогают придать портрету пресловутую одухотворенность. Вы можете представить резкий или яркий, или тусклый свет. Такие эстетические характеристики привлекают больше внимания к любому портрету и, тем самым, настаивают на продолжении истории.

Драматический свет разжигает любопытство. С его помощью мы целенаправленно добавляем образу глубину и интерес. Окружающая среда представляет собой пространство, которое может быть открытой лужайкой с чудесным пейзажем или тесной темной комнатой. Но обе эти крайности имеют свое значение, когда вы создаете проникновенный портрет. Они заставляют зрителя верить, вызывают интерес, восторг или слезы и, тем самым, помогают создавать одухотворенные эмоциональные шедевры.

Фото: Gurbir Grewal

Фото: Alain Laboile

Фото: Marcin Kaniewski

Тишина

Так же, как и некоторые истории, есть фотографии, которые никогда не заканчиваются, они продолжают преследовать нас своим великолепием. Чем больше вы будете на них смотреть, тем больше они будут выражать. Что-то есть в портретах, и они это старательно передают.

Тишина дает прекрасное состояние транса для управления собственным творчеством. Ведь фотография передает лишь четверть истории, а все остальное рисует наше собственное воображение из чистой тишины.

Вспыхнувшая эмоция добавит больше магии, живости и вечности портрету. Молчание может быть очень мощным. Оно таит потенциальную силу, чтобы преобразовывать фотографию в эмоциональный и художественный шедевр. Но как сфотографировать молчание? Почувствуйте транс и красоту в символах, восхищайтесь и сформулируйте ауру модели.

Почувствуйте потоки воздуха, и тишина медленно для вас откроется. Среди всего хаоса есть только вы, ваша модель и ваше безмолвное сердце. Теперь вы готовы создавать одухотворенные портреты, которые будут бережно храниться долгие времена.

Заметка о том, как снимать портрет и добиться искренних живых эмоций.

Я считаю, что хороший портрет обязательно рассказывает историю или, как минимум, передает яркие эмоции. Если попросить человека посмотреть в камеру и улыбнуться, чаще всего вместо искренней тёплой улыбки получается натянутая маска.

Он просто складывает мышцы так, чтобы губы растянулись. Обычно этот портрет никому не интересен, кроме самого человека на снимке. А ведь хочется чего-то яркого, например, как портреты Ямана Ибрагима.

Вопрос “как” для меня всегда актуален. Я люблю снимать в этом жанре, и для того, чтобы добиться от человека выразительности – объясняю, что “складывание мышц” в гримасу имитирующую злость не включает все мимические мышцы, и зрителю хорошо видна наигранность.

А для того, чтобы фотография ожила, нужно прочувствовать эмоцию, реально её испытать. Тогда всё включится и сложится. Чтобы человек при фотографе начал искренне играть (если он не актер) нужно время на общение, на то чтобы он начал доверять фотографу, на то чтобы не стеснялся открыться.
Обычная картина, когда человек перед камерой – он просто стесняется быть искренним. А вдруг не получится, и он будет выглядеть глупо?!
Если человек не привыкший к сцене попадает за кулисы на радио или телевидение. его часто удивляет, то как люди, без стеснения бродят по коридорам, громко и выразительно разговаривая с невидимым собеседником, отрабатывая свой текст и дикторские навыки. И удивляет его, прежде всего то, что они не стесняются.
Иногда общение с тем, кого я фотографирую, начинается с преодоления сдержанной улыбки. Наверняка все фотографы знают, как некрасиво смотрится в кадре выражение: “Я улыбаюсь, но я скромная, поэтому я сдержу улыбку”. Я говорю об этом, человек меня слышит, смысл моих слов ему ясен, но в ближайшие пол часа улыбнуться мне искренне, открыто и до конца он не согласен.
Искренность, прямолинейность и образование психолога помогают мне манипулировать людьми, а так же добиваться на съемочной площадке эмоций. На это может уйти несколько встреч. Бывает, что и не получается вовсе, если человека интересует не столько хороший портрет, сколько факт наличия картинки.

Вчера я попал на короткий мастер-класс Янины Немой, который она устроила для “пионеров” старшего отряда Авроры. И увидел, как Яна за 15 минут “зажгла” то, что я стремлюсь увидеть в глазах человека, когда фотографирую его. Обычно я прошу человека включить эмоцию. Яна поступила по другому. Она предложила тем, кто пришел на МК поразмышлять о любви. Не выражать эмоцию мимикой, а говорить (не вслух), вести внутренний диалог или монолог. Лица преобразились.
Ниже пара репортажных фотографий того момента, о котором я рассказал.

Ну вот, с вами поделился наблюдением, теперь пойду отрабатывать навык на кошках…

Как делать живые и полные настоящих эмоций фотографии

Всем известно, что каждый уважающий себя фотограф старается сделать свою фотографию более эмоциональной. Старается раскрыть человека в кадре, чтобы получить живую и искреннюю фотографию. И с этим часто бывают проблемы. Так как большинство людей боятся фотографа и взгляда объектива вашей фотокамеры. И из за этого снимки часто получаются скучными и нелепыми. Более того фотограф зачастую и сам в такой ситуации не знает как ему поступить. И начинает просто снимать, так как есть, получая при этом нелепые фотографии.

Знакома вам такая ситуация, когда человек просто встает на фоне памятника, формирует заготовленную мину на лице, а вы должны запечатлеть этот неповторимый момент.

А можно ли добиться того чтобы абсолютно любой человек вел себя естественно и непринужденно? Чтобы вместо плоских мин у вас в кадре сверкали яркие и открытые эмоции?
На самом деле у профессионалов есть целый арсенал способов, которые позволяют легко вытащить те самые разные и настоящие эмоции.

Я же хочу поделиться с вами одним способом, которого в принципе вам уже будет достаточно для того чтобы снять с человека ту каменную маску и показать на фотографиях его настоящие эмоции и красоту. И если вы немного попрактикуетесь, то сможете проделывать это постоянно и незаметно для вашего визави. Он даже не заметит то, как вы профессионально вытащите из него эмоции.

Суть приема заключается в следующем:

Вместо того чтобы пытаться заставить человека улыбаться или же грустить, заставьте его вспомнить соответствующие ситуации из его жизни и неподдельные эмоции не заставят себя долго ждать. Радость или печаль появится автоматически.

Невозможно просто сказать человеку — А ну ка давай покажи нежные чувства. И он тут же состроит вам нужную гримасу, и вы сделаете снимок. Так не получится.
Зато можно сказать следующее:

А вот сейчас представь, что тебя хочет обнять большой пушистый медведь, что он давно по тебе соскучился и лезет обниматься. Вот ведь, он уже стоит перед тобой.
И в этот момент как по волшебству у человека автоматически появляется именно та реакция и эмоция которую вы хотели получить.

Ну а если вам нужна какая-нибудь грустная эмоция – легко! Скажите человеку, что нам нужно сделать небольшой перерыв и для такого кадра нам нужно быть грустным. Вспомни пожалуйста какой-нибудь
трудный момент из своей жизни, когда ты не видел никакого выхода из сложившейся ситуации. Попробуй прожить этот момент еще раз.

Да — это сильный ход, зато вы получите в кадре именно те неподдельные эмоций которые вам и было нужно. Возможно человек даже пустит слезу, главное чтобы он понял идею вашего снимка, чтобы он согласился и играл по вашим правилам.

После такого можете сразу же перевести ситуацию в позитив и спросить у него к примеру: Слушай у тебя есть какие-нибудь маленькие племянники или дети и что они такого веселого любят вытворять. И человек начнет сразу вспоминать и рассказывать вам об этом и у него тут же появится искренняя улыбка, которую вы тоже сможете запечатлеть на кадре.
Согласитесь это довольно круто. И этот прием будет работать со 100 процентной гарантией. Как скоро вы научитесь им пользоваться и будете знать фразы которые способны раскрепостить человека и вы выведите его на определенные эмоции которые вам нужны.

Как фотографировать эмоции. Секреты орловского фотографа Юлии Тюковой

Как запечатлеть чувства на века? Улыбнитесь! Ваши эмоции фотографируют.

S57: Юлия, расскажите о Вашем съемочном процессе.

Юлия Тюкова: Сам съемочный процесс проходит легко и непринужденно. Я люблю снимать живые эмоции, настоящие чувства реальных людей. Во время съемки мы много разговариваем, смеемся, получаем удовольствие от общения. Я часто показываю хорошие кадры на экране фотоаппарата. Очень нравится наблюдать, как улучшается настроение у людей при виде себя на снимках, как у них в глазах загорается искорка азарта, желание сниматься дальше.

S57: Вы делаете хорошие портретные снимки. Интересно, Вам необходимо быть знакомой с человеком, чтобы сделать хороший портрет?

Своими фотокарточками я стараюсь рассказывать истории. Прежде всего, для этого и нужен контакт с человеком или парой. Важно подружиться со своими клиентами, понять, что для них важно, чем они живут. Я люблю, когда меня окружает атмосфера счастья, поэтому основное направление моего творчества это свадебные фотографии в Орле. Приятно, что со многими парами мы общаемся и после свадьбы или съемочного дня love story. Некоторые из них снова собираются на съемку – уже с детками, на семейный портрет. Здорово, когда люди понимают ценность семейной фотографии.

S57: Что для Вас значит хороший портрет?

Это очень субъективно. На мой взгляд, портрет должен рассказывать о конкретном человеке, его настроении, эмоциях, переживаниях «здесь и сейчас». Важный критерий успешной съемки – ответная реакция клиента. Всегда приятно, когда люди радуются, глядя на свои фото.

S57: В чем сложность постановочной съемки?

Честно, не могу припомнить каких-либо существенных сложностей. Я всегда готовлюсь к съемке заранее, и если не случился какой-либо форс-мажор в духе природных катаклизмов, то все проходит хорошо. Сложности могут возникнуть только с людьми, если нарушаются заранее обговоренные моменты. Например, если человек опаздывает более, чем на час. Для подержания положительной атмосферы съемочного процесса очень важно работать с проверенной командой: визажистом, парикмахером, видеооператором и др.

S57: Если во время фотосессии что-то идет не так, Вы продолжаете съемку импровизируя или переносите ее на другой день?

Конечно, продолжаю. Я работаю для людей, если они на меня рассчитывают, не могу никого подвести. На свадьбах часто что-то идет не по плану. А, как можно перенести свадьбу? Я позиционирую себя, как свадебный и портретный фотограф в Орле, поэтому импровизация – очень важная составляющая моей работы.

S57: Вы молодой фотограф, Вам кто-нибудь дает советы?

Да, конечно. Я очень общительный человек и у меня много хороших знакомых среди фотографов в Орле, да и в других городах. Если есть возможность, посещаю мастер-классы успешных коллег, у которых всегда есть чему поучиться. Считаю, что для личностного и профессионального роста нужно постоянно узнавать что-то новое.

S57: Самый полезный совет, который Вы когда-либо получали?

Когда я только начинала заниматься фотографией, Владимир Ададуров по-дружески сказал мне: «Не снимай людей, не твое это». После этого у меня пошел значительный прогресс именно в портретной съемке. Наверное, чтобы доказать обратное. До сих пор с улыбкой вспоминаю этот совет.

S57: Были ли случаи захватывающих или опасных моментов во время съемки?

Вообще, на свадьбах постоянно куда-то лезу, чтобы снять с более интересного ракурса. Пока со мной не случалось опасных моментов, но на одной из свадеб в Орле, оператор сломал ногу прямо перед выкупом, но умудрился проработать весь день в таком состоянии.

S57: Сталкиваетесь ли Вы с техническими проблемами в работе?

Сейчас я всегда беру с собой на съемку 2 камеры. Это на случай, если одна выйдет из строя. У меня есть запасные аккумуляторы, карты памяти. Часто работаю с ассистентом, который подсветит отражателем или вспышкой. С опытом приходит умение готовиться к проблемам заранее.

S57: Какое фотооборудование Вы используете?

Не важно, чем ты снимаешь, главное, чтобы оборудование было удобным и позволяло реализовывать замысел. Я люблю свою полнокадровую Sony a850 и репортажную Sony a77, а также балую себя светосильной оптикой. Но свои проекты или интересные для меня события могу снимать и на мобильный телефон.

S57: Если бы Вы могли путешествовать во времени, куда бы отправились на фотосессию?

Вперед, в будущее! О прошлом известно хотя бы что-то. А мне любопытно, что будет дальше. Было бы интересно поснимать атмосферу жизни наших потомков, посмотреть на их образ жизни, как изменились нравы, привычки, мода.

Как снимать портреты. 10 советов

10 советов, как снимать великолепные портреты:

1. Используйте рамки. Использование рамок — это техника, позволяющая привлечь внимание к главному объекту съемки. Рамки добавляют снимку глубину и притягивают взгляд зрителя к основным точкам интереса в кадре. В качестве рамок можно использовать огромное количество предметов, главное подключить фантазию.

2. Используйте широкоугольные объективы. С помощью широкоугольных объективов вы сможете разнообразить ваши портреты. Это не объективы, которыми вы будете фотографировать портреты постоянно, но они смогут добавить интереса снимкам.

3. Экспериментируйте с фоном. Выбирая различные фоны для съемки портретов, вы получите разные фотографии, передающие разное настроение, хотя на фотографии будет запечатлен один и тот же человек. Можно выбрать нейтральный фон, или наоборот выбрать яркий и фактурный фон, на котором модель будет выделяться.

4. Экспериментируйте с кадрированием. Вертикальное кадрирование также называется портретным, но это не значит, что все портреты должны быть вертикальными. Делайте снимки и вертикальные и горизонтальные, это поможет их разнообразить.

5. Фотографируйте под углом. Не нужно ограничиваться горизонтальными или вертикальными кадрами, экспериментируйте, фотографируйте под углом, это добавит энергии снимкам и элемент веселья. Только наклонять камеру нужно не слегка, а основательно, фотографируя под большим углом, чтобы зритель понял, что фотография сделана так специально, а не случайно.

6. Делайте размытые снимки. Четкое и детализированное изображение – это то, к чему нужно стремиться. Но целенаправленная съемка объекта таким образом, чтобы он был не в фокусе, поможет получить интересные мечтательные образы.

7. Добавляйте в кадр движение. Портреты могут быть статичными, но можно добавить в них движение. Это можно сделать несколькими способами:

  • Объект съемки должен двигаться
  • Объект съемки неподвижен, движется что-то другое или кто-то другой в кадре
  • Объект в кадре неподвижен, двигается камера.

8. Экспериментируйте с выражением лица модели. Выражение лица модели может сыграть огромную роль для портрета. Попросите модель показать разное настроение и эмоции в кадре.

9. Заполняйте кадр. Благодаря этому вы будете уверены, что внимание зрителя будет полностью привлечено к объекту фотосъемки. Опять же это не способ, который нужно применять ко всем портретам, это способ разнообразить портреты.

10. Ищите интересные персонажи. Обычно мы делаем портреты знакомых нам людей, но возможно будет намного интереснее сфотографировать незнакомца. Создайте коллекцию портретов незнакомых вам людей, мимо которых вы просто не смогли пройти на улице и захотели их обязательно сфотографировать.

Об эмоциях и их создании
Размышления Ефима Шевченко

Мастер портретного жанра Ефим Шевченко, который не только снимает сам, но и обучает других в Академии фотографии, объясняет, как создать красочный, эмоциональный, живой портрет.

Уф-ф-ф, через два дня я буду нежиться возле бассейна недалеко от Таллина. Не экзотика, конечно, но тоже приятно. Вернусь лишь в августе, где-то первого числа, тогда же стартует мой очередной курс в Академии фотографии.

Расскажу-ка я тебе, как создаются эмоции. Они бывают разными, но их объединяет один неотъемлемый элемент: это мимика, точнее, мимические мышцы и морщины. Так что я объясню тебе, как с ними управляться и как добиваться от людей необходимых состояний.

Давным-давно, когда на Земле все было очень страшно и негигиенично, у первобытных людей появился первый язык. Этот язык и есть эмоции (та-а-ам там та-да-дам). К примеру, пасется где-то племя наших предков, и тут к ним несется сородич с широко открытыми глазами, поднятыми бровями и открытым ртом, кричит и машет руками. Племя тут же понимает, что за его спиной явно что-то нехорошее, мягко говоря, пи…дец, и нужно либо защищаться, либо убегать.

Первоначально каждая эмоция несла (и несет) физическую необходимость для организма. Сейчас объясню. Например, испуг: широко открываются глаза, поднимаются брови, резко набирается воздух в грудь. Глаза открываются широко, чтобы больше видеть, брови поднимаются по той же причине, воздух набирается в грудь, чтобы можно было сделать резкий рывок и бежать без оглядки. Или серьезность: помимо ярко видимого нахмуривания бровей происходит напряжение верхнего и нижнего век, что увеличивает зрительную концентрацию на видимом объекте, как при прищуре (даже если этот объект лишь в воображении, а не прямо перед человеком).

Ты там еще не спишь? Нет? Хм, значит, я что-то делаю не так…
Сегодня, когда за нами не гоняются хищники, у эмоций появился враг, который в повседневной жизни побеждает постоянно: это комплексы и социальные нормы поведения. Даже при проявлении одной из самых несдерживаемых эмоций, смеха, в первые мгновения у многих людей мимические мышцы вокруг рта тянутся вниз, и лишь затем вверх. Мы привыкли скрывать свои эмоции. Люди снимают каменные маски лишь перед близкими, да и то не всегда.

Вот мы и подошли к вопросу съемки.

К нам пришел человек, которого мы видим в первый раз в своей жизни (а я зачастую и в последний). И мы должны сделать хороший, красочный, эмоциональный портрет этого человека. Вот так вот все внезапно, мой милый друг. Конечно, все люди разные, всем идут разные эмоции, и, не зная человека, сложно определить, что с ним делать.

Мимика и мимические морщины – вот кладезь информации для портрета. Портрет человека с плоским спокойным лицом скучен и быстро читаем. Но, опять же, все люди разные, и нам как фотографам необходимо определить эмоциональный спектр, который сможет выразить модель. Для этого мы проводим эмоциональный прогон.

Эмоциональный прогон – это частичное напряжение мимических мышц и чтение мимических морщин. У каждого человека есть в среднем три эмоции, которые смотрятся ярко и хорошо читаемы по сравнению с другими. По сути, это кривляние. Сначала мы просим модель максимально поднять брови (это спектр эмоций удивления, изумления, страха и прочего), затем нахмуриться (серьезность, сосредоточенность, злость, недоверие и так далее), поднять одну бровь (сарказм, насмешка, недоверие), поставить брови домиком (жалость, страх, мольба), прищурить глаза (сосредоточенность, серьезность и тому подобное), широко открыть глаза (удивление, изумление, страх, жалость), а также проверяем взгляд исподлобья и последнее – улыбку, смех.

Во время эмоционального прогона необходимо смотреть на то, как складываются мимические морщины, и выбирать те эмоции, которые смотрятся ярче других (морщины глубже, утрированно говоря). Конечно, выбранные эмоции нужно соотносить с типажом модели.

Большинству моделей непривычно кривляние при незнакомых людях, поэтому приходится объяснять, что мы устраиваем эмоциональный прогон, для того чтобы увидеть их мимические возможности. Проговорив это вслух, вы настроите модель на сотрудничество с вами, и она будет более податлива в работе.

Вот мы и подошли к самой съемке. Мы уже определились с эмоциями, которые будем создавать на лице модели, подобрав их в соответствии с типажом, возможностями и собственными желаниями.

Существует два вида работы с эмоциональным состоянием модели: механическое построение и транс. Транс – это такая работа с моделью, при которой та вводится в необходимое фотографу эмоциональное состояние. Механическое построение – это искусственное создание эмоций, при котором фотограф строит мимическое напряжение мышц для достижения необходимого эффекта.

И то и другое смотрится естественно, если все сделать правильно, ведь зритель не видит процесса съемки, он видит лишь результат. При работе с помощью транса необходимо сразу учесть окружающие условия и постановку модели. Ведь если ты, мой добрый друг, введешь ее в какое-либо состояние, а потом попросишь изменить позу или дислокацию, то модель начнет больше думать о твоих словах, нежели переживать собственные эмоции. Так что перед съемкой мы вынуждены учесть весь свет, положение модели, ее одежду и прочее, прочее, прочее.

Как же вводить человека в эмоциональное состояние? Довольно просто. На наше состояние влияет множество факторов. Помести человека в необходимую среду (например, нам нужны напряжение, серьезность или испуг – можно поставить модель посреди дороги в час пик; или нам необходимы спокойствие, позитив – можно поместить модель в ванную со свечами; главное, не увлекаться); музыка также влияет на настроение (Slipknot явно не успокоит и не расслабит вашу модель); и самое важное орудие в создании эмоций с помощью транса – это беседа.

К примеру, достижению серьезных эмоций помогает беседа о родителях: об их профессиях, отношениях в семье и прочем. Во время беседы фотограф ловит момент создания эмоций. Получается серия фотографий, из которых выбираются те, что несут в себе больше эстетики и информации.

При искусственном же создании нужно помнить о том, что каждая эмоция зависит от напряжения глаз. Если глаза расслаблены, то, как бы ни было лицо искажено гримасой, эмоция мертва. Поэтому мы используем как минимум две группы мышц: это всегда глаза (нижнее и верхнее веко) и какая-либо еще группа мышц. Например, для искусственного создания серьезности мы просим модель нахмурить брови и напрячь верхнее веко (как при взгляде исподлобья). Для спокойствия же достаточно попросить закрыть глаза.

Конечно, мой друг, все будет выглядеть искусственно, если четко не описать модели, что она должна делать. Легче всего показать на себе, так что разрабатывай и собственную мимику.

Самое главное – поймать момент создания эмоции, когда мышцы только напряглись. В этот момент она смотрится естественной и настоящей. Я обычно считаю до трех и создаю кадр. Если ты не успел заснять ее создание, делай еще один дубль.

Когда же модель противится нашим действиям, комплексует, говорит, что она нефотогенична, и истерит, можно произнести следующую мантру: «Я фотограф, я учитываю все факторы создания фотографии, и если ты хочешь хорошие снимки, то делай то, что я говорю». Произнести эти слова нужно вслух, чтобы модель их слышала, тогда она начнет больше думать о том, что ей необходимо сделать, а не о том, как она смотрится: люди ведь по большей своей части разумны, и если уж они пришли к тебе на съемку, то согласны помогать тебе в работе.

Какая же скучная получилась запись, бр-р-р. Аж дрожь берет. Обычно, когда я рассказываю это вживую, все выглядит куда веселей и забавней.
И это лишь малая часть того, что необходимо учитывать во время съемки. Композиция (геометрическая, цветовая, информационная и световая), психология зрителя, свет и прочее – тот еще кладезь, который сложно описать в тексте; но если все это изучить, фотографии становятся намного лучше и интересней.

Надеюсь, моя писанина пришлась тебе, дружище, по душе, и ты будешь учиться и учиться. Пускай даже не у меня. Тьфу, что это я. У меня, конечно. Так что звони, пиши, присылай телепатические сообщения, буду рад. Пойду покупать набор для оливье, ведь завтра мой день рождения. Мне исполняется четверть века, не много и не мало. В самый раз.

Как снимать эмоциональный портрет: 10 советов

Портретная съемка – это очень обширный жанр фотографии. Существует множество способов создания визуально привлекательных портретов, но один из наиболее интересных, по крайней мере для меня, это съемка эмоциональных портретов. Возможность запечатлеть ваших моделей, демонстрирующих эмоции (будь то позитивные или негативные), не только позволяет вам показать зрителю более натуру вашего объекта съемки, но также может помочь создать убедительные и захватывающие образы. В этом уроке по фотографии мы дадим вам 10 советов, которые помогут вам фотографировать эмоциональные портреты. Некоторые из этих советов носят технический характер, но большинство из них фокусируются на том, как вы взаимодействуете со своими моделями.

Компонуя кадр, делайте акцент на эмоции, отсекайте все, что может отвлекать от нее.

Также обратите внимание на язык тела вашей модели. Если модель жестикулирует руками показывая эмоцию, обязательно включите их в кадр, поскольку это поможет завершить образ.

2. Используйте простое освещение

Прежде чем начать съемку, объясните своему объекту как можно более четко, что вы хотите от него получить. Если необходимо, покажите примеры.

Предполагая, что вы организуете портретную фотосессию, а не принимаете кандидаты в модели, вам нужно очень четко сообщить своему объекту съемки, что именно вы пытаетесь достичь. Будьте конкретны и избегайте неопределенности. Если вы просто скажете, что нужно в кадре быть счастливым, вы скорее всего получите ту общую улыбку, которую каждый делает перед камерой. Вместо того, чтобы быть счастливым, попробуйте сказать что-то вроде: «Мне нужно подлинное выражение радости. Я хочу, чтобы вы представили, что вам только что подарили щенка, о котором вы мечтали». И вы обнаружите, что подобные вещи работают и работают хорошо, такие указания вызывают зачастую искренние эмоции.

Если щенок не работает, не стесняйтесь заменить его чем-нибудь, что может. Котенок, малыш, шиншилла, мотоцикл; не имеет значение что, пока это работает.

4. Подлинная связь

Указание вашим моделям разыгрывать различные сценарии может дать вам серию кадров, из которых можно выбрать наиболее естественные и запоминающиеся снимки.

Подход, который может помочь выявить хорошие эмоциональные позы, состоит в том, чтобы заставить вашу модель действовать, а не позировать. Неподвижные изображения и видео очень разные вещи, и люди соответственно меняют свое поведение. Если вы предложите, чтобы они относились к фотосессии и сценариям так, как если бы они снимались в кино, или, как если бы они действовали на сцене, вы можете получить гораздо более естественные эмоции. Еще лучше; Закажите актера, если вы хотите самые лучшие результаты, и это подходит вашему проекту.

6. Отвернуться от камеры

Скажите вашим подданным, что они могут быть настолько нелепыми, насколько захотят. Это может помочь расслабить их и действовать более естественно позже. Конечно, будут и непригодные кадры, но вы можете попасть в точку.

Многие люди (в том числе те, у кого большой опыт) склонны стоять перед камерой. Дайте им знать, что они могут действовать нелепо. Более того, поощряйте их вести себя как можно более смешно и вычурно. Это поможет им расслабиться, а также поможет поднять настроение фотосессии. Выражение забавных лиц вашей модели — хороший способ прорезать серьезность фотосессии.

Другой трюк, который я иногда использую (он не работает на всех) — заставить модель наполнить свои щеки воздухом, а затем выдуть как можно сильнее.

Если ваша модель открыта, то это почти всегда приводит к приступам смеха.

8. Имейте набор методов, которые вызывают реакцию модели

Попробуйте дать вашей модели конкретный сценарий, о котором нужно подумать, и сделайте несколько кадров. Это обычно хорошо работает.

Вместо случайных слов вы можете дать своей модели конкретную вещь для размышления. Это хорошо подходит для любых эмоций, будь то счастье или грусть. Недавно я работал с актрисой, и она представила мне предложение «Вообразите, что барсук ест спагетти». Я не помню, что сталкивался с чем-то, что работает лучше.

Для более грустных эмоций, (говорю по опыту) избегать слишком конкретных предложений. Если вы скажете что-то вроде «Представьте себе потерю домашнего животного», и они недавно потеряли домашнее животное, это действительно не будет хорошо.

Вместо этого попросите их представить, что они чувствуют потерю, и пусть они думают обо всем, что приходит на ум. Помните, что, пытаясь уловить негативные эмоции, вы, как правило, понятия не имеете, что происходит в жизни вашего объекта съемки. Хотя вы хотите запечатлеть эмоцию, обычно не стоит подвергать свою модель ненужному эмоциональному беспорядку. Пожалуйста, постарайтесь уважать людей, с которыми вы работаете.

Я знаю много замечательных фотопроектов, которые существуют, чтобы задокументировать самые грубые эмоции в людях («Плачущие люди» Сэма Тейлора Вуд, без сомнения, лучшая выставка фотографий, которую я когда-либо видел). Я не говорю «не делай этого», если это твоя цель. Тем не менее, будьте откровенны со своими намерениями по отношению к своим моделям и спросите их заранее, есть ли что-то, что они бы предпочли не затрагивать.

10. Отсеянный материал

Иногда заставить ваших моделей реагировать так, как вы хотите, а затем хорошо передать эти эмоции на ваших фотографиях, может быть не простой задачей. Надеемся, что благодаря этим десяти советам у вас в арсенале будет еще несколько инструментов, облегчающих этот процесс.

Если у вас есть свои методы поделитесь ими в комментариях ниже.

Ссылка на основную публикацию