Цветокоррекция неба в Lightroom. Базис

Цветокоррекция в Lightroom при помощи HSL

Сейчас намного сложнее сделать свой стиль фотографии узнаваемым. Конечно, есть профильные фотографы, такие как Уильям Эглстон и Стивен Шор, чьё использование цветов распознаётся сразу.

Очень легко начать следовать последним трендам Instagram и игнорировать свой уникальный стиль. Сегодня я хочу дать вводные советы для использования цветов в постобработке фотографий.

Изучите основы цветовой теории

Это полностью визуальная наука. Поэтому самый лёгкий способ говорить о цвете – посмотреть на него.

Вот стандартное цветовое колесо:

Это самый простой способ показать взаимоотношения между цветами. Большинство коррекций фотографий выполняется в RGB (Red, Green and Blue – Красный, Зелёный, Синий). Это называется аддитивная цветовая модель. Adobe разработала интерактивное цветовое колесо Adobe Color CC. Рекомендую поиграться с ним по ссылке.

Есть три основные правила сочетания цветов: аналоговое, монохромное и комплементарное. Под каждой фотографией ниже я добавил основные цвета, чтобы вы могли немного приучить и себя их подмечать.

Аналоговое сочетание

Пример аналоговых цветов – фотография Уильяма Эглстона.

Как вы можете заметить, основными цветами тут являются разные оттенки красного, оранжевого и жёлтого, благодаря чему на снимок очень приятно смотреть. Все эти цвета находятся рядом на цветовом колесе.

Монохромное сочетание

Снимок ниже – пример монохромной цветовой схемы из фильма Поезд на Дарджилинг режиссера Уэса Андерсона.

Все цвета являют собой разные оттенки одного цвета. Чётко можно видеть, что все они находятся на одном «кусочке» цветового колеса.

Комплементарное сочетание

Этот кадр из фильма Трон: Наследие – пример комплементарной цветовой схемы.

Комплементарные цвета находятся на противоположных сторонах цветового колеса. Это очень популярный способ сочетания, используемый в большинстве современных фильмов. Можно увидеть множество примеров, когда оранжевый и синий цвета используются в качестве комплементарных.

Нетрудно догадаться, что базовое знание цветовой теории может помочь в редактировании фотографий. Если вы хотите узнать больше о цвете, рекомендую посмотреть это видео (здесь использован более фильмовый подход, но принципы те же):

Инструмент HSL

Инструмент Оттенок, Насыщенность и Свечение (Hue, Saturation and Luminance – HSL) расположен под инструментом тональной кривой. Он позволяет редактировать индивидуальные цветовые диапазоны фотографий.

Перед тем как мы перейдём к основам работы с инструментом, давайте разберёмся с возможностями изменения цвета фотографии (т. е. что значат эти слова).

• Оттенок: общий тон цвета
• Насыщенность: интенсивность цвета
• Свечение: яркость цвета

Это краткое пояснение HSL. Теперь давайте поговорим о самом инструменте и его влиянии на снимки.

Вот так выглядит результат до и после внесения коррекций:

В зависимости от процесса, инструмент можно настроить несколькими способами. Если вы кликните на HSL, Lightroom организует все цвета организует все цвета в порядке от красного (Red) до пурпурного (Magenta).

А также можно заметить, что появились подкатегории для Оттенка (Hue), Насыщенности (Saturation), Свечения (Luminance) и Всех (All). Если вы ранее не работали с этим инструментом, рекомендую оставить всё по умолчанию.

На каждом слайдере есть разная интенсивность оттенка цвета. Это небольшая демонстрация влияния позиции ползунка на результат.

Работая с группой Оттенок (Hue), я всегда представляю, что выбираю цвет на цветовом колесе.

Кнопка, на которую указывает стрелка на скриншоте, выполняет ту же функцию, что кнопка инструмента регулировки тональной кривой. Если хотите узнать больше, почитайте в этой статье.

Однако, главная её особенность в том, что она позволяет регулировать несколько значений одновременно.

Наводя на различные участки изображения, вы увидите, какие слайдеры влияют на них.

Выше можно видеть, что по мере того, как я перетаскиваю мышку в участках с травой, изменяются зелёный и аквамариновый слайдеры.

Прим. переводчика – на gif-файле этого не видно, но автор на самом деле перетаскивает не сами слайдеры, а как раз озеленённые участки.

Если кликнуть по вкладке «All», все секции будут в одной колонке.

Ещё один способ организовать HSL – кликнуть по вкладке Цвет (Color). Я предпочитаю этот способ, так как с его помощью можно поочерёдно пройтись по всем цветам и откорректировать их по своему вкусу.

С этого я обычно начинаю работу.

Совет: Жёлтый и зелёный намного сильнее связаны, чем может показаться.

Если кликнуть по «B&W», снимок станет чёрно-белым. Здесь можно контролировать индивидуальный цветовой диапазон при помощи нацеленного регулирующего инструмента. Таким образом, можно поменять тон травы или объектов, придав им необходимый вид.

Я считаю очень полезной кнопку выборочной коррекции, благодаря которой можно перетягивать курсор вверх и вниз, меняя тон необходимого участка. Это потрясающе, ведь можно изменять несколько каналов одновременно.

Как использовать инструмент

Начните с определения основных цветов

Если вы не можете понять, где находится манипулируемый цвет, потаскайте слайдер свечения и сразу заметите участки, которые поддаются влиянию.

Для регулирования оттенков кожи используйте красный, оранжевый и жёлтый каналы.

Для тёмной одежды, неба и водоёмов лучше всего подходят аквамариновый и синий.

Поочередно регулируйте цвета, пока не получите нужный результат

При использовании слайдера насыщенности, чаще всего отметка будет на негативном значении. Как по мне, при нуле или выше результат слишком неестественный.

Этот слайдер невероятно эффективен, если нужно сделать определённые нежелательные цвета более тусклыми.

Например, если мы хотим подчеркнуть красный и зелёный, являющиеся комплементарными цветами, мы просто немного обесцветим синее небо, горы и океан, как показано на скриншоте:

Изменения едва заметны, но такой метод может серьёзно помочь, когда нужно подчеркнуть определённые цвета.

Создайте пресет, чтобы сохранить время

Чтобы создать пресет, кликните по иконке «+» в левой части экрана.

Выберите Оттенок, Насыщенность и Свечение.

Пресеты – превосходный инструмент, если вы работаете с одним набором фотографий, так как инструмент HSL по-разному влияет на каждый снимок. Таким образом, можно отредактировать одно фото, придав ему необходимый вид, а затем применить эффект ко всем остальным, сохранив тонны времени.

А также проделав этот процесс для нескольких подборок фотографий, вы начнёте накапливать коллекцию пресетов, которые можно использовать в будущем.

Цветокоррекция фото в Lightroom

Если вас не устраивает цвет сделанной фотографии, то вы всегда это можете исправить. Цветокоррекция в Lightroom делается очень просто, ведь вам не нужно иметь каких-то специальных знаний, которые требуются при работе в Photoshop.

Приступаем к цветокоррекции в Lightroom

Если вы решили, что вашему снимку нужна цветокоррекция, то рекомендуется использовать изображения в формате RAW, так как этот формат позволит вам сделать более качественные изменения без потерь, в сравнении с распространенным JPG. Дело в том, что, используя фото в формате JPG, вы можете столкнуться с различными неприятными дефектами. Конвертация JPG в RAW невозможна, поэтому старайтесь фотографировать в формате RAW, чтобы успешно обрабатывать снимки.

1. Откройте Lightroom и выберите нужное изображение для коррекции. Для этого перейдите в «Библиотека» — «Импорт…», выберите директорию и импортируйте изображение.
2. Перейдите к «Обработке».

Чтобы оценить снимок и понять, что ему не хватает, выставьте параметры контрастности и яркости на ноль, если они имеют другие значения в разделе «Основное» («Basic»).

Чтобы стали видны дополнительные детали, используйте ползунок тени. Для коррекции светлых деталей используйте «Свет». В целом, поэкспериментируйте с параметрами для своего изображения.

Более продвинутая функция изменения цвета расположена в секции «Калибровка камеры» («Camera Calibration»). Используйте ее с умом.

В «Тоновая кривая» можно выполнить тонировку изображения.

Цветокоррекцию можно делать по-разному, используя больше инструментов. Главное, чтобы результат удовлетворял вас.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Улучшаем небо на фото. Как усилить синеву неба в Lightroom

В статье с пресетами «осенние краски«, наш читатель Анатолий, задал вопрос про пресеты для изменения неба. В ближайшем будущем я постараюсь сделать подборку подобных пресетов, а сейчас речь пойдет о более простом, но полезном действии.

Часто небо на фотографии, даже в ясный день, получается достаточно бледным. А ведь так хочется передать яркую синеву летнего неба. В классической фотографии, да и в цифровой, это делается при помощи применения поляризационного фильтра, установленного на объектив.

Но есть очень простой способ поднять синеву неба в lightroom. Причем делается это буквально в 2 клика.

Для того чтобы улучшить небо на фото, надо перейти в модуль Develop и воспользоваться инструментами панели Color.

Выберите режим color

Когда откроется панель Color, обратите внимание на ряд прямоугольничков для выбора цвета, с которым предстоит работать. Здесь надо нажать на All чтобы сразу увидеть все доступные для изменения цвета.

Панель Color позволяет отдельно регулировать яркость и насыщенность для отдельных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый, пурпурный и цвет морской волны.

Самый простой и быстрый способ увеличить синеву неба на снимке — воспользоваться коррекций для синего цвета и цвета морской волны. Причем влияние синего — намного больше, хотя это зависит от конкретного изображения.

Слева — измененный файл, справа — исходник.

Для фото использованного в качестве примера были установлены следующие параметры

Цвет Aqua

Цвет Blue

Собственно и весь секрет. На этом можно было бы и закончить, но есть еще одна возможность сделать то же самое, даже в более удобном варианте.

Для этого в той же панели, надо переключиться на HSL. Обратите внимание на маленькую иконку, которая появится в левом верхнем углу закладок Hue, Saturation, Luminance или у каждого из них в All.

Включение режима управления мышью

Если вы кликните на ней, то активируется режим управления параметрами при помощи мыши.

После чего достаточно просто перевести курсор на фотографию и вы увидите как форма курсора на фото так же изменилась. Теперь нажмите левую кнопку мыши, и не отпуская ее, потяните вверх или вниз.

При этом лайтрум сам будет изменять значения выбранного параметра , например, Saturation для тех цветов, которые в данный момент находятся под курсором. Это очень удобно, так как вам не придется думать о том, какой цвет нужно выбрать. Lightroom сам это решит, исходя из цветов фото, которые находятся под курсором. Попробуйте поэкспериментировать с этим режимом управления — это реально очень быстро и очень удобно.

Ну и наконец, выставив настройки для яркого синего неба, вы можете сохранить их в пресет, для того чтобы использовать в будущем.

Для этого, в кликните на [+] рядом с названием закладки Presets в левой панели Lightroom и в появившемся диалоговом окне, сбросьте все чекбоксы, кроме Color Adjustments

Вот и весь секрет. Для того чтобы улучшить небо и усилить его синеву, вам потребуется всего несколько минут.

ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ В LIGHTROOM

В этой статье я покажу несколько нюансов по обработке, в программе LIGHTROOM изображения с яблоками. Подобные настройки я использую при обработке своих фотографий. Обычно я снимаю так, что бы не приходилось делать так много манипуляций, но в этот раз и ракурс был не самым удачным и освещение было не достаточно хорошим, однако задне-боковой свет падал так красиво на яблоки, что хотелось оставить именно этот кадр для демонстрации используемых мной настроек и дать ему жизнь.

Пришлось немного исправить и огрехи ракурса и освещение в фото редакторе. Замечу, я снимаю в формате RAW, что позволяет добиваться большего результата при выведении фотографии из условий не достаточного освещения, без потери качества изображения. Если вы снимаете в формате JPG, конкретно эти настройки вы не сможете использовать в полной мере, т.к. это скорее всего приведет к появлению дефектов изображения в виде хроматических аберраций . По этому мой совет, если вы уже добрались до фото редактора и начали пытаться исправлять свои кадры с его помощью, попробуйте изменить для начала формат снимаемого изображения с JPG на RAW и вы поймете как много кадров потеряли).

Вот вам наглядно два кадра до и после, что бы легче было делать сравнение. Сразу хочу оговориться, этот кадр один из последних и не запланированных, делала его в конце своей съемки, которая велась с боковым освещением, но когда сворачивалась, захотелось поймать задне-боковое освещение капелек. Выставлять композицию заново не хотелось, да и не было цели, хотя, что бы не заниматься лишними кадрированиями при обработке, я сразу выставляю кадр, если снимаю по задуманной схеме и вам рекомендую.

Итак, открываем изображение в LIGHTROOM, вам я пока показываю презентацию сразу двух изображений, что бы вы видели и то на сколько меняется картинка относительно конечного результата на промежуточных этапах, и то, где находить нужные вам ползунки (их я пометила галочками на фото).

Итак, сначала в исходнике я поднимаю экспозицию до значения 1,90 (отметила галочкой на фото ниже), на глаз конечно, это позволяет увидеть и то, какие темные места нужно убрать кадрированием и то, на сколько нужно будет изменить температуру и прочие настройки. Возможно, что потом вы уберете в плюс или в минус экспозицию, в зависимости от получаемого в процессе коррекции изображения.

Следующим шагом считаю правильным поправить температуру (баланс белого). Это можно сделать как автоматически, так и в ручную используя нужный ползунок (см. фото ниже). Обычно, я снимаю, выставляя необходимые параметры баланса белого вручную, еще в фотоаппарате, по серой карте или чистому белому листу и программно уже не вношу эти изменения, но бывают случаи, когда это просто необходимо, т.к. вы не успели или просто забыли во время съемки выставить настройки баланса белого, либо не было этой возможности. Итак, тут я тоже все делаю на глаз, в процессе обработки кадра эту настройку вы так же можете корректировать, если это понадобится. Исходя из этого ползунка понятно, что картинка приобретет более желтоватый (теплый) тон, либо более синий ( холодный) оттенок.

Глядя на исходник, мне хочется приглушить желтизну и я убираю температуру в минус.

Теперь, когда все уголочки изображения хорошо отображены и осветлены, можно сделать кадрирование. У меня это происходит с помощью произвольного кадрирования (для этого нужно нажать на замочек и разблокировать произвольное кадрирование(см. фото ниже) или используя стандартные настройки, так происходит со всеми моими изображениями, где кадр был правильно построен.

Стрелочкой на фото выше указано где же искать стандартные варианты размера изображения. Для инстаграм вертикальный размер 4Х5; я же обычно сохраняю 16х9 как вертикальные, так и горизонтальные кадры, этот размер хорошо подходит практически ко всем мониторам с разрешением 1920х1080, его удобно использовать в дальнейшем.

После того, как мы изменили настройки экспозиции, сразу стало заметно, что картинка сильно уходит в зеленый тон, это тоже исправляем настройками (см. фото ниже) уводя ползунок «Tint» в плюс.

Изображение стало более приятным. Далее я не буду показывать сразу два изображения, что бы не отвлекать больше, думаю, вам и так уже видно, какие изменения происходят и к чему мы идем.

Далее я меняю положение ползунка «Highlights» в сторону уменьшения, это позволит избежать сильный пересветов при прибавлении экспозиции, которые мы могли наблюдать на сильно освещенных бочках яблок, все это делаю на глаз.

Так же это можно поправить уводя ползунок «Whites» в минус, это позволит приглушить белые тона. Выбирайте сами что вам использовать, в зависимости от того, что делает ваше изображение более приятным.

Далее уже более творческая работа, не обязательная, но явно меняющая изображение. Добавление темных тонов на фото мы придаем ему большую атмосферность на мой взгляд. Уводите в плюс или прибавляйте темных тонов, уводя ползунок «Black» в минус или в плюс, все там же в главной вкладке «Basic» (см. фото ниже).

Далее я корректирую тени с помощью кривой находящейся во вкладке «Tone Curve». Тут самое интересное. Кривую можно менять как с помощью ползунков изменяя глубину темных и светлых тонов, так и с помощью ползунков, результат разный. Смотрите сами по своей картинке, что вам ближе.

Использованные мной настройки теней можно посмотреть на фотографии ниже.

Тут вы видите, как тени увела в минус, что дает более контрастное очертание границам. Хочется отметить, что многие поднимают их в плюс, надеясь на то, что картинка становится светлее и красивее, однако, уведение теней в плюс, дает только мало контрастные картинки, с почти обесцвеченными очертаниями.

Если вы следите за творчеством американских и европейских фуд блогеров, то наверное замечали, что они как раз таки подчеркивают наличие теней.

Обработка пейзажа в Lightroom 4

За короткую историю своего существования с 2007 года, Lightroom приобрел огромную популярность, став лидером среди raw-конвертеров. Для многих фотографов это программа стала номером один в обработке фотографий, потеснив с этого места такого монстра как Photoshop. И если для ретуши или сложных коллажей используемых в рекламной фотографии Photoshop незаменим, то для обработки пейзажей или репортажных съемок Lightroom зачастую удобней.

В этой статье на примере одной фотографии я расскажу об обработке пейзажа в Lightroom. Вот эта фотография, сделанная в формате raw. Так она выглядела сразу после импорта в Lightroom.

Так, после обработки:

Вы можете скачать raw файл, чтобы поэкспериментировать с обработкой самостоятельно.

Это обычный снимок на память, сделанный моим другом на дропзоне Устиново, когда мы прыгали там с парашютами. Теплый, солнечный день, самолеты и небо. У меня остались самые яркие воспоминания о тех прыжках, и хотелось бы, чтобы фото передавало эти эмоции.

Переключившись в модуль Develop, я первым делом внимательно рассматриваю снимок, мысленно отмечая, что я хочу исправить, для того чтобы фотография предстала в своем истинном облике, а не в том виде, в котором ее зафиксировала камера.

В этом снимке неверная экспозиция, кадр слишком светлый. Из-за чего совершенно потерялось драматичное предгрозовое небо. В целом снимку не хватает сочности и контраста. Поэтому первый шаг здесь очевиден, я понижаю Экспозицию движком Exposure так, чтобы проявились все детали на небе, но при этом снимок не стал бы чрезмерно темным. Exposure -1,25.

Но снимок по-прежнему блеклый, самые темные участки не являются черными, это видно как по картинке так и по гистограмме – ее график не касается левого края. Движок Blacks двигаю влево следя за тем чтобы лес на горизонте не потерял деталей (Blacks -41). Это сразу улучшило контраст и сделало цвета более сочными, трава на поле стала выглядеть аппетитнее.

С помощью двух параметров Exposure и Blacks, я установил белую и черную точки, максимально растянув контраст изображения. После такой коррекции гистограмма полностью распределена от левого края до правого. Контраст улучшился, а вместе с ним и цвета.

Почти всегда, прежде чем устанавливать Баланс Белого или производить какие-то иные коррекции, следует установить белую и черную точки. Это проявит все детали и цвета на снимке. После чего можно приступать к более тонкой настройке.

На этом этапе я перехожу к панели Camera Calibration и выбираю профиль камеры. Просматривая профили один за другим ,выбираю наиболее подходящий. В данном случае исходный профиль Adobe Standart мне кажется наилучшим. Хотя, ничего не мешает обработать снимок под другим. Как показывает практика, в итоге снимок получается таким, каким я его вижу, в не зависимости от выбранного профиля.

Теперь можно приниматься за Баланс Белого. Снимок кажется мне чуть желтоватым, поэтому понижаю температуру с 5600 до 5450.

Далее я хочу подчеркнуть небо. Для этого лучше всего подойдет Градиентный Фильтр. К сожалению, в нем нет Кривых, поэтому я растягиваю диапазон тонов, на которые приходятся облака следующим образом: Contrast на максимум и слегка уменьшаю яркость (Exposure, Higlights и Shadows в минус). Основной вклад тут вносит движок Higlights он влияет на диапазон светов, в котором находится небо. Тут главное не переборщить.

Еще больше проявим облака с помощью Clarity +20, этот инструмент настраивает локальный контраст. И добавим красок Saturation + 45.

Сделать небо еще глубже поможет панель настройки цвета Hue/Saturation/Luminance.

Голубой цвет делаем темнее и повышаем его насыщенность: Blue Luminance -26, Saturation +20.

Кадрируем, избавившись от тяжелого переднего плана и сместив акцент на небо.

С помощью Кривой немного повышаю контраст.

Трава кажется немного темной для солнечного дня, пусть на ней и лежит тень от облаков. Осветляю ее с помощью движка в панели Basic Shadows +9

Теперь немного украшательств. Картинка уже выглядит контрастной и насыщенной, но можно еще немного усилить это: Saturation +7, Clarity +10.

И тонируем снимок в сине-желтые цвета, с помощью такой кривой в Синем канале:

Теперь я вполне доволен получившимся результатом — снимок готов. На скриншотах все настройки панелей, которые я использовал.

Как вы могли заметить в панели Basic не слишком большие изменения. Я получил контрастную, насыщенную картинку, не используя движок Contrast, и в минимальной степени задействую Saturation и Clarity. Такая стратегия обработки не случайна. На мой вкус инструмент Clarity легко может сделать фотографию не естественной, поэтому применять его лучше локально (Градиентный фильтр, Кисть) и в небольших количествах.

Гораздо естественней смотрится фотография, когда ее выразительность достигается за счет правильного контраста. Как по всему изображению, так и локально, как в данном примере на небе.

Инструменты, повышающие насыщенность Vibrance и Saturation, я так же отношу к разряду «Сильнодействующих лекарств» которых лучше избегать. Насыщенность изображения, достигается не ими, а правильным контрастом. Если все же возникла необходимость напрямую повысить насыщенность, то так же по возможности действую локально. В данном примере, я увеличил насыщенность на небе с помощью Градиентного фильтра и отдельно синего цвета в панели HSL. И лишь потом, слегка добавил красок в панели Basic, Saturation + 7.

Движок Contrast, у меня так же не в почете, для этих целей есть гораздо более гибкий инструмент Кривая.

Надеюсь, этот урок поможет вам в освоении такого замечательного инструмента для фотографа как Lightroom. И позволит вам обрабатывать снимки легко и эффектно.

Фотокнига лучший способ оформить ваши фотографии. Заказать изготовление фотокниги можно здесь.

Цветокоррекция неба в Lightroom. Базис

Чайкин Офицер

andris2 Офицер

Не перестаю удивляться.

Источник . или я не те новости читаю?

На фоне того, что отовсюду раздаются стоны на нехватку денег, оказывается, что их просто не знают как потратить или, как говорят только у нас «освоить»

rwa12 Капитан

andris2 Офицер

NewYorick Старшина

Эта Грета живёт, вроде, в благополучной Швеции, а всем недовольна так, как будто родом с Украины.

geometro Капитан

Грета Тунберг требует найти того, кто убил Мертвое море!

andris2 Офицер

rwa12 Капитан

В России две беды — бедные и богатые.

— Скидываемся по 100 рублей.
— На что?
— На день рождения Димы.
— Какого Димы?
— Не прокатило.

Лучшее средство от любви с первого взгляда — посмотреть второй раз.

Из письма: «Уважаемый доктор Иванов! Прослушал вашу лекцию о вреде онанизма, попробовал — понравилось».

— Зачем делают крестообразные шлицы на саморезах?
— Чтобы молоток не соскальзывал.

Старый еврей звонит в КГБ:
— Скажите, а правда ли у нас положены льготы ветеранам разведки?
— Разумеется.
— Только советской разведки или любой?

Анекдоты про Вовочку стали политическими теперь и на Украине.

И почему обручальное кольцо придумали носить именно на безымянном пальце! На среднем пальце оно смотрелось бы как-то логичнее. Чтобы было удобнее показывать настойчивым ухажерам и настырным девицам.

— Ты пойми, всех денег на свете не заработать, отдохни.
— Да мне хотя бы на еду.

AvgoDima Матрос

Спасибо за качество .
Через 10 лет Стене будет = 50 . Ждём-с )))

Juergen Офицер

kkis Юнга

thanks

davidoff68 Матрос

читал я «иду на грозу» где-то этак в 84-м, но вроде ничего так, может остальное качну вспомнить молодость.

NoMadU Офицер

Будет, но нескоро. Когда завершится тема. Через полгода, не раньше.

kelia99 Мичман

ТЕКСТОВЫЙ ФАЙЛ НА ВСЕ ССЫЛКИ ТЕМЫ будет?

Juergen Офицер

Главное, что Монтойя тот же :-))

Самые популярные

Архив новостей

Поиск по тегам

Обработка в Lightroom. Цветокоррекция (2017)

Если бы вы фотографировали с использованием поляризационного фильтра, то снимок изначально содержал бы достаточно информации о небе, о его цвете и насыщенности. Так как не у всех есть такие фильтры и даже камеры, позволяющие работать с поляризационными фильтрами, то мы разберёмся, как тот же результат можно получить в Lightroom.

Курс содержит полный базис по работе и обработки фотографий в LR. Все материалы прилагаюьтся.

Содержание:
Знакомство. Немного о себе
Видение о работе фотографа
Снимаем правильно, легко. обрабатываются качественные кадры
Разбираем рабочие инструменты
Работа с балансом белого
Расширение динамического диапазона
Потоковое тонирование и цветокоррекция
Как сделать серию фотографий в едином стиле
Качественное повышение резкости
Работа с Camera Calibration
Cоздание и оптимизация пресетов под различные условия съемки
Оптимизация на скорость
Cоздание экшенов для потоковой обработке в фотошопе
Особенности света, его температура и интенсивность

Название: Обработка в Lightroom. Цветокоррекция
Год выхода: 2017
Жанр: Видеокурс, lightroom, обработка
Формат видео: PCRec | AVI 1280×720 | AVC/H.264
Формат аудио: MP3 | 128 kb/s | 44 кГц
Язык: Русский
Продолжительность: 04:27:24
Размер: 8.68 Gb

Оптимизация настроек Adobe Lightroom >

Недавно прокачал свои скиллы, и перевёл мастеркласс по Adobe Lightroom в формат курса из 6 занятий. Это — несколько иной уровень подачи информации, рассчитанный на максимально широкую по стартовому уровню подготовки аудиторию. В этой связи решил написать серию небольших по объёму публикаций, которые будут полезны моим студиозусам. И, надеюсь, не только им.

Данная публикация содержит несколько простых советов о том, как сделать работу в модуле Develop (модуль обработки изображений) максимально эффективной.
Два вводных соображения:

1. Учитывая ограниченный размер мониторов (особенно в ноутбуках), и то, что одновременное присутствие на экране нескольких панелей с инструментами не имеет смысла, важно держать открытой только ту, с которой вы работаете в настоящий момент.

2. Эффективность работы в конвертере тем выше, чем меньше нажатий клавиш/кликов мыши вам приходится делать для достижения желаемого результата.

Важность первого соображения особенно видна при работе в модуле Develop. В нём на правой панели Lightroom сосредоточены все инструменты конвертера. Их много, и для удобства они сгруппированы на отдельных вкладках: Basic, Tone Curve, HSL и т.д. Если одновременно открыть несколько из них, то они не умещаются в размер экрана, и для доступа к некоторым инструментам изображение приходится скроллировать (прокручивать), что заметно снижает скорость работы.

Кроме того такой режим бесполезен, т.к. работать сразу на нескольких вкладках невозможно в принципе.

Для устранения этого в интерфейсе Lightroom предусмотрена очень удобная возможность.
Если щёлкнуть по названию любой вкладки правым кликом, то откроется меню, в котором перечислены названия всех вкладок с инструментами, доступных в Lightroom (см. рис. 02). Сняв галочку перед названием любой из них, можно полностью скрыть её. Только смысла в таком действии я не вижу.

Зато опция «Solo Mode», наоборот, очень полезна. Активируйте её, установив галочку перед названием:

02.

Теперь Lightroom не позволит вам открывать несколько вкладок одновременно, и упростит переключение между ними. Например, если, поработав на вкладке Basic, вы решите подкорректировать цвет во вкладке HSL, вам достаточно один раз кликнуть мышью по названию вкладки HSL. При этом предыдущая вкладка Basic закроется автоматически, а вместо неё откроется нужная — HSL. Т.е. смена рабочей вкладки будет осуществляться без скроллинга, одним кликом мыши.

В Lightroom, как и в Photoshop, существует очень полезная возможность сохранять целые наборы настроек в виде т.н. пресетов (Presets. Аналог в Photoshop — экшены (Actions)). Использование удачно составленных пресетов заметно ускоряет работу. В пятом занятии курса мы подробно рассмотрим создание и упорядочивание пресетов и их применение при редактировании. Но, в отличие от Photoshop, Lightroom не позволяет назначить пресету клавиатурную комбинацию для ускоренного вызова.

Названия всех доступных пресетов группируются на вкладке Presets левой панели Lightroom:

03.

В результате, когда при обработке кадра вы собираетесь активировать тот или иной пресет, вам приходится:

1. кликом мыши (либо нажатием шорткея с клавиатуры) открыть левую панель;
2. щелчком мыши активировать нужный пресет;
3. кликом мыши (либо нажатием шорткея с клавиатуры) закрыть левую панель.

Такое обилие действий удручает, но в интерфейсе Lightroom предусмотрена полезная возможность — задать автоматический режим открытия/закрытия каждой из панелей.
Щёлкнув по самому левому краю экрана правым кликом мыши, мы открываем меню (рис. 04), в котором активируем опцию «Auto Hide & Show».

04.

Теперь для открытия левой панели достаточно просто подвести курсор к левому краю экрана. Панель откроется автоматически, после чего кликом мыши вы запускаете нужный вам пресет. Затем смещаете курсор правее, и левая панель автоматически закроется. Таким образом, вместо вышеперечисленных трёх действий вам приходится сделать одно: курсор влево -> клик по пресету -> курсор вправо.

Следующий совет касается работы с инструментом выставления баланса белого (WB). Lightroom, как и прочие конвертеры, предусматривает две возможности изменения WB:

1. задание цветовой температуры (Temp) и значения оттенка (Tint) вручную;
2. атоматическая коррекция WB с помощью пипетки (WB Selector).

Пипеткой следует кликнуть по той части изображения, которую мы предполагаем нейтральной по цвету. После чего, Lightroom автоматически постарается так скорректировать изображение, что указанный кликом пипетки цвет станет нейтральным.

Крайне редко удаётся сразу найти удачный фрагмент изображения, клик по которому с первого раза даст приемлемый результат. Почти всегда приходится кликать по картинке несколько раз, и вот тут-то нас ожидает засада: в ненастроенном Lightroom пипетка WB после каждого клика автоматически возвращается на панель, и для повторного использования её приходится заново щёлкать мышью. Поверьте мне: это бесит не по-детски!

Чтобы этого не происходило, при активном инструменте WB, сбросьте в левом нижнем углу (см. рис. 05) галочку «Auto Dismiss». Теперь, единожды взяв пипетку, вы работаете ей столько, сколько нужно. И лишь после достижения приемлемого результата, «кладёте» её щелчком мыши по тому месту, где она находится на вкладке Basic.

05.

Следующий совет, строго говоря, не относится к оптимизации. Это просто одна из важных настроек Lightroom, которая незаслуженно игнорируется многими, в том числе и преподами, которые обучают работе в Lightroom. Она касается задания целевого цветового пространства и битности изображений на выходе конвертера.

В случае, когда после Lightroom предвидится доработка в Photoshop:

Окно Preferences, вкладка External Editing. Не стану растекаться мыслью по древу, и советую вам установить в качестве цветового пространства sRGB, а глубину кодирования — 16 бит (рис. 06 и 07). Такие настройки гарантированно позволят избежать некоторых нежелательных ситуаций:

06.

07.

Особо неудачным является сочетание широченного по охвату ProPhoto RGB и глубины кодирования 8 бит.

В случае, когда сразу из Lightroom экспортируется конечный результат в формате JPEG, битность задавать не нужно, т.к. JPEG всегда восьмибитный. В этом случае параметры, задаваемые в окне Export таковы:

08.