Цифровая светографика

Светографика – искусство
из света

Сегодня речь пойдет о световом искусстве, также известном, как люминография, фризлайт (freezelight) или просто светографика. Это необычное направление в 1914 году открыл американец Фрэнк Гилберт (Frank Gilbreth). Он прикрепил маленькие лампочки к рукавам фабричного персонала и снял трудовой процесс на длинной выдержке, рассчитывая получить карту перемещений рук рабочих. Результат предсказуем – на фотографиях видны следы, оставленные маленькими движущимися электрическими светильниками.

Развитие же фризлайт получил в работах известного мастера фотографии Ман Рэя (Man Rey).

А точнее — в его серии фотографий Space Writing, созданной в 1935 году. В них он впервые начал использовать технику рисования светом для создания художественных образов.

Самопровозглашенный «фото-фрик» Тревор Уильямс (Trevor Williams) стал ещё одним человеком, которому покорилась светографика. Разноцветные сферы, световые фонтаны, спирали и водопады уже сами по себе выглядят умопомрачительно, но фотограф пошел дальше: почти в каждой своей работе он играет с фонами: это и традиционная японская архитектура, и классические пейзажи. Тревор особое внимание уделяет месту съемки.

«Чтобы сделать эпический снимок – найдите эпическое место», — говорит фотограф.

В 2004 году российский дуэт HoryMa разработал оригинальную технику фотосъемки в стиле светографики. Творческий тандем, образованный двумя талантливыми фотографами – Игорем и Ириной — в своих работах сделал акцент на тень. Основатели HoryMa не скрывают секретов технологии создания каждой работы: сначала делаются наброски будущих картин на бумаге, а затем начинается самое интересное.

Но работа на компьютере в графических редакторах здесь совершенно не при чем. Пользователи Photoshop могут создать лишь унылое подобие светографики, так как в основе нового стиля в искусстве лежит пропись светом деталей, а также постепенное нанесение световой информации на матрицу фотоаппарата.

В общих чертах процесс выглядит следующим образом: камера устанавливается на длительную выдержку (на некоторых снимках она длится более получаса, на других же продолжается всего несколько секунд). Далее объект, находящийся в полной темноте, подсвечивается разноцветными лампами. Используются и студийные вспышки. Двигая по композиции узконаправленный пучок света, автор высвечивает нужные ему детали, в буквальном смысле «рисуя» светом. В результате получается необычная световая композиция — например, цветок, дерево или шар. Зачастую одну работу создают несколько человек, поскольку одному порой не под силу управиться с массой приборов.

Невозможно манипулировать несколькими световыми кистями и фонарями одновременно. Бывает, что результат получается совсем неожиданным, все зависит от поведения лучей света в данный момент.

Картины HoryMa узнают во всем мире. За последние 13 лет была проделана огромная работа. Фотографии этого дуэта как будто зачарованные. Они непонятны, но вместе с тем потрясающе ярки, красивы и притягательны. Пара не ограничивает себя в творческих поисках — на их работах можно встретить изображения людей или сказочных персонажей, другие же настолько абстрактны, что представляют собой лишь случайные световые множества.

Светографика — очень молодое направление в искусстве, еще не успевшее широко развиться. Однако уже существуют большие галереи работ, а соответственно и множество последователей. Мастерам светографики удается создавать поистине впечатляющие работы. Ещё одним из таких фотохудожников является Майкл Босанко (Michael Bosanko).

Уэльский фотограф словно пытается «подружить» между собой два мира: фантастический и реальный… Вот почему в Шеффилдском ботаническом саду время от времени вырастают разноцветные причудливые цветы, а ворота Национального исторического музея охраняет огромный динозавр.

Окружающий мир вдохновляет Босанко, и его фотоаппарат не упускает возможности снять и преобразить даже, казалось бы, обычные ярко-оранжевые маргаритки на пляже в Ллантуит Мейджор, мексиканские кактусы или деревья в Национальном парке Брекон-Биконс.

Многие известные компании приглашают Майкла для того, чтобы сделать серию снимков популярных британских достопримечательностей в мистически-световом сиянии. Несколько фонарей, два напарника и фотоаппарат с качественной оптикой — вот и всё, что нужно Майклу для творчества.

Янне Парвиайнен (Janne Parviainen), известный также как Janne Paint, занимается фотографией уже более пятнадцати лет. Его завораживающие световые картины – результат немалого труда. Работы финского мастера поразительно красивы и изобретательны: он будто бы создает параллельную сюрреалистичную реальность, населенную флуоресцирующими существами. В его картинах часто встречаются скелеты или призраки, порожденные светом и запечатленные в зимнем финском мелколесье.

«Меня больше всего увлекает в световой фотографии возможность творить в трехмерном пространстве. Мне интересно создавать образы здесь и сейчас без последующей многочасовой обработки», — рассказывает Янне.

Фотограф использует самые разнообразные источники света, начиная с цветных строб, особых вспышек, фонарей, детских игрушек с подсветкой и заканчивая профессиональными инструментами из своего арсенала.

Светографика

Cветографика ( англ. light graphic ) или лайтпейнтинг (калька с англ. light painting — рисование светом) — стиль фотосъёмки, техника рисования светом .

Особенности съёмки

В полностью затемнённом помещении фотоаппарат размещается на штативе. Устанавливается длительная выдержка, и в поле зрения фотоаппарата фонарями «рисуются» объекты или узоры. Инструменты освещения — бытовые фонари (светодиодные и с галогеновой лампой).

Если дневной свет или освещение в студии предлагает уже готовую композицию в кадре, то в светографике на полученный снимок попадёт только то, на что будет направлен свет.

Основные методы

Два основных метода светографики — статический и динамический.

Метод статической отрисовки

Монокомпозиция. Суть метода состоит в отрисовке светом объекта с разных сторон. Необходимо исключить любое движение включённым источником света. Только направленный короткий всплеск света создает аккуратно освещённую область и естественно следующую за ней тень.

Мультикомпозиция. Перемещение объекта отрисовки в несколько (две и более) фиксируемых позиции. В одном кадре рисуется светом один и тот же персонаж или предмет, в разных позициях.

Метод динамической отрисовки

Перемещающийся свет. Рисование с помощью источников света (световыми мечами) всевозможных импровизации в пространстве. Используется для заполнения фоновых плоскостей и для стилизации светополотна. Пример: всевозможные надписи, орнаменты, украшения.

Перемещающаяся плоскость отрисовки, световой сдвиг (СС). Это способ прописывания светового следа сдвигаемой плоскости.

Размывание. Движение направленного света для убирания фактуры и деталей. Способ подходит для сглаживания элементов композиции. При движении светового луча размывается граница света-тени.

Искажения и преломления. Результаты такого метода достигаются с использованием статической отрисовки и отражающих поверхностей. Приёмы получения такого изображения очень напоминают СС, но результаты зависят от форм отражённых предметов.

Световая кисть

Световая кисть — техника фотосъёмки. Принцип использования световой кисти заключается в том, что объекты освещаются отдельно, а источник света при этом передвигается. Основной сложностью метода является подбор и расчёт экспозиции. Эта фотографическая техника получила широкое применение в натюрморте.

Световая кисть — инструмент рисования светом. Инструмент представляет собой малогабаритный источник постоянного света, дающий хорошо сфокусированный узкий луч, направленный пучок света. Профессиональная световая кисть обладает постоянной цветовой температурой около 5500 К и позволяет использовать различные насадки и фильтры. В качестве световой кисти используют бытовой фонарик. Желательно, чтобы у этого фонарика свет фокусировался линзой, тогда пятно света не будет слишком широким, это позволит точно высвечивать мелкие детали объектов.

Световой меч

Световой меч — один из инструментов, используемых в динамической отрисовке.

Применяются различные конструкции, но основной элемент в световом мече — люминесцентная лампа. Представляет собой постоянный источник света, напоминающий меч, палку, шест.

Обязательное условие — равномерное, излучающее свет пространство.

Светографика или световая кисть

Светографика или фотосъемка в технике «световая кисть» привлекательна тем, что для создания интересных, красивых снимков не требуется дорогостоящее студийное освещение. Все, что нужно для работы – фотокамера, штатив и небольшой фонарик, который путем несложных манипуляций и усовершенствований можно легко превратить в световую кисть.

По сути – фотосъемка в технике «световая кисть» – это рисунок светом. Направленным лучом света высвечивается та часть или детали композиции, которые вы хотите получить на будущем снимке. Каждый предмет подсвечивается отдельно, а источник света во время экспонирования движется. Фон остается темным, предметы как бы подсвечены с разных сторон, и непосвященному человеку совершенно непонятно откуда падает свет. Техника съемки несложная, но очень важно не переборщить с освещением – если предмет долго подсвечивать, то картинка потеряет загадочность, будет выглядеть как и при подсветке обычным светом.

Как сделать световую кисть?

Профессиональная световая кисть стоит очень дорого, поэтому большинство фотографов пользуются обычным фонариком, а чтобы он дал узкий пучок света, на него надевают трубку или конус. Главные требования к самодельной световой кисти – естественная цветовая температура, узконаправленный луч, однородность пучка света. Впрочем, в отношении цветовой температуры нет жестких правил – фонарики с теплым светом даже лучше, а высокую цветовую температуру, которую дают светодиодные фонарики, можно подправить балансом белого, исправить в фотошопе или надеть на фонарик светофильтр.

Простейшую световую кисть можно сделать из обычной плотной бумаги. С одной стороны на нее наклеивается фольга, с другой – черная матовая или бархатная бумага. Одну из сторон листа на 3-4 см. заклеиваем черной изолентой (клеим на фольгу). Сворачивается конус фольгой внутрь, затемненная сторона – это его узкая часть. Конус насаживается на фонарь, черной изолентой крепится к фонарику. В узкой стороне (которая обклеена изолентой) делается отверстие 10 мм. диаметром.

Техника съемки.

Основа – это длинная выдержка. Камера крепится на штатив, выставляется выдержка от 4 до 30 секунд, но как правило фотографы работают в пределах 8-15 секунд. Если выдержка больше – добавляется шум. Диафрагма подбирается опытным путем, если фонарик не очень мощный, то подойдет F-5, F-7. После пары пробных кадров ее можно будет выставить точнее. Фокусироваться лучше в ручном режиме, если используется автофокус, то после фокусировки камеру нужно переключить в ручной режим. Когда подготовка завершена, выключается свет и начинается работа световой кистью.

При освещении композиции можно придерживаться такого алгоритма: Сначала в течение 1-2 сек. дается общая засветка композиции. Потом 1-2 сек. подсвечиваются сами предметы – по контуру и точечно. После этого можно подсветить объекты, которые эффектно выглядят при освещении «на просвет». Завершается работа подсветкой фона (когда это нужно). Если вы осветили уже все, а затвор еще не сработал, выключайте фонарик, иначе освещение выровняется, кадр получится плоским, неинтересным. Следите за тем, чтобы фонарик не светил в сторону объектива – в кадре получатся полоски, которые придется убирать в фотошопе.

Особенности съемки.

Старайтесь не светить на стекло, на нем практически всегда получаются полоски, а свет, который оно отражает, подсветит вашу руку и в кадре будут видны разводы. Желательно работать в темной одежде и надеть на руку черную перчатку – она будет поглощать свет отраженный предметами. Снимать лучше в темное время суток, чтобы исключить засветку, а для удобства работы в дальнем углу можно зажечь маленькую свечку или оставить дверь приоткрытой.

Что такое фризлайт

Фризлайт — это удивительное искусство «застывшего света». Фризлайт называют также светографикой, светописью, лайтпейнтингом, лайтграффити, но все эти названия объединяет одно — рисование светом.

Фризлайт выполняется при помощи всего нескольких основных инструментов: фотоаппарата, источника света и недюжинной фантазии автора рисунка.

Техника фризлайта столь красива и необычна, что часто фотоснимки фризлайта принимают за цифровой коллаж или плод компьютерной графики. Однако на самом деле графические пакеты вроде Adobe Photoshop используются лишь для коррекции фризлайт-снимков, а не для «отрисовки» фризлайта «с нуля». [4]

Иногда фотографии получаются размытыми. Это происходит из-за того, что за время, в течение которого матрица фотоаппарата открыта, в кадре происходит движение объектов. Именно они и оставляют за собой своеобразный шлейф. Как ни странно, но в точности такой же принцип лежит в основе нового направления в фотографии — световое граффити. В отличие от бракованных снимков, фотографии в стиле светового граффити создаются осознанно с помощью разных светящихся приборов и, между прочим, претендуют на настоящее искусство — в итоге, получаются картины, только нарисованные не красками, а светом. Главное — длительная выдержка. [5]

Фризлайтер (люминограф) «рисует» источником света (фонариком, экраном мобильного телефона, зажигалкой и т.д.) картины, которые фиксируются только на фотографии. При этом свет выступает главной художественной ценностью, а не просто подсвечивает объект фотосъемки. Ну и, в отличие от обычного граффити, «световое граффити» не вредит ни здоровью, ни окружающей среде.

Для того чтобы научиться «рисовать светом», не нужно каких-либо выдающихся способностей. Да, для получения шедевров нужно обладать хорошей (дорогой) фототехникой, развитым пространственным мышлением, да и финансы потребуются немалые. Но для того, чтобы начать, Вам потребуется лишь простейшая цифровая фотокамера «мыльница» с режимом «ночная съёмка» и светодиодный фонарик. Чем больше функций будет у фонарика (переключение цвета, изменение ширины светового пучка и т.д.), тем лучше, но начать можно с обычного китайского фонарика. [6]

Основные понятия и термины

Светографика — техника рисования светом.

Светограф — человек, рисующий светом (художник света).

Короткий всплеск (вспышка) света. Этим выражением обычно описываем свечение фонаря. Так как, в большинстве методов светографики используется именно короткая вспышка света фонаря. Длительность вспышки зависит от поставленных светографом задач. А также: от расстояния до «прописываемой плоскости», размера «перекрываемой области», диафрагмы объектива.

Отрисовка. Детальная пропись светом. Другими словами — пропись светом конкретных деталей в целой построенной композиции. Виды отрисовки:

— Отрисовка внешних плоскостей;

— Отрисовка внутренних плоскостей;

— Окрашивание непрописанных областей.

Позиция отрисовки. Взаимное расположение объекта, камеры и инструмента освещения.

«Чёрный холст». Условное обозначение пространства, которое будет заполняться светом после щелчка затвора на фотокамере. Заполнение (чёрного) холста — постепенное нанесение световой информации на матрицу фотоаппарата.

Прописываемая плоскость. Это конкретное пространство, часть тела (если это персонаж), часть предмета (если это натюрморт), на которое попадает пятно света от фонаря. Соединение этих плоскостей в целую продуманную композицию и создаст готовое изображение на матрице цифровой камеры. Прописываемые плоскости могут соединяться с соседними, накладываться на предыдущие, разделяться непрописанными областями (на изображении черная область). Иногда используем термин «Плоскость отрисовки».

Выстраивание объема. При прописывании плоскостей объем мы выстраиваем:

— Свето — цвето — тенью.

Внутренняя плоскость. При отрисовке по плоскостям уже можно выстроить объем. Но для получения более объемного изображения объект (модель) «отрисовывается» в четырехмерном пространстве. Три плоскости традиционные, а четвертая субъективная, которая создает ощущение исходящего изнутри света. Мы её назвали «Внутренняя плоскость» или «плоскость внутреннего свечения». Для создания эффекта внутреннего свечения используются только внутренние и тыльные, т.е. скрытые от камеры плоскости отрисовки.

Рельеф с плоскостей. Рельеф на плоском изображении можно различить как сочетание свет-тень. Для создания выгодной рельефности свет никогда не должен быть направлен под прямым углом. Так направленный свет лишает изображение рельефа (фактуры). Свет следует направлять только под острым углом. [7]

Светочувствительность (международный стандарт ISO). Типичные значения светочувствительности: 100, 200, 400, 800 или 1600 единиц, но бывают и меньше, и больше, как правила на более профессиональном оборудовании. Электрические процессы фиксации изображения матрицей требуют определённого количества световой энергии на единицу площади матриц для своей работы. Чем меньше это количество — тем выше нам понадобиться значение ISO. Возникает вопрос «Зачем нужна «низкая» светочувствительность, если «высокая» удобней?». Разгадка проста — на самом деле у матрицы всего одна светочувствительность — та самая «низкая», а все остальные получаются путём усиления сигнала. Однако, вместе с сигналом мы усиливаем и шумы, и чем выше ISO, тем более заметны они становятся на конечном фото.

Диафрагма. Отверстие объектива, изменяемое подвижными лепестками. Каждому значению диафрагмы соответствует число f, которое определяется отношением диаметра отверстия к фокусному расстоянию объектива. Чем больше число f, тем меньше отверстие объектива. Поэтому f 8 означает, что величина отверстия равна одной восьмой фокусного расстояния данного объектива. В творческом плане величиной диафрагмы регулируют глубину резкости. Чем меньше число f, тем меньше глубина резко изображенных объектов.

Выдержка на фотокамере определяет время в течение которого свет поступает через оптическую систему на светочувствительный элемент фотоаппарата (грубо говоря, это время захвата изображения фотокамерой). Выдержка может меняться от нескольких секунд до тысячных долей секунды. При длительных выдержках изображение движущихся объектов оказывается смазанным и начинает сказываться дрожание камеры в руках при съемке. Стандартный ряд выдержек 1/2000, 1/1000, 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2 секунды и т.д. Короткие выдержки позволяют «заморозить» движущиеся объекты, а длинные — «смазать». Для выполнения лайт граффити, мы будем использовать именно «длинную» выдержку, как правило, от 10-15 сек.

Фокус — точка, в которой лучи света сходятся и образуют резкое изображение. [8]

Светографика

Светографика (англ. light graphic ) — техника фотографии, основанная на съёмке в темноте и экспонировании сюжета при помощи перемещаемых вручную источников света на длительной выдержке. При этом светящиеся объекты и следы от них могут использоваться в качестве части сюжета или для освещения других предметов в поле зрения фотоаппарата.

В англоязычной литературе для обозначения этого направления в фотоискусстве чаще всего используется термин англ. Light painting , буквально — «рисование светом» (отсюда и происходит современный русскоязычный термин «светоживопись» [1] ).

Содержание

Разновидности [ | ]

Понятие светографики применимо к многим способам получения фотографического изображения. Чаще всего основой светографического снимка являются следы, оставляемые на фотоматериале или светоприёмнике источниками света, перемещаемыми вручную. При этом получаемые фигуры могут быть как случайными, зависящими от произвольных движений фонаря, так и специально заданными, имеющими форму символов, человеческих фигур, и даже повторяющих контуры предметов в кадре [2] . Элементы светографики присутствуют и в ночной архитектурной фотографии, где движущийся транспорт оставляет следы от включенных фар и габаритных огней. Иногда подвижные источники непрерывного света используются в сочетании с фотовспышкой, дающей резкое изображение движущихся объектов, в том числе людей.

Разновидностью светографики считается люминография (лат. lumen «свет», др.-греч. γράφω «пишу»), которая отличается тем, что движутся не источники света, а фотоаппарат [3] ; движение может быть хаотичным, если камеру держат в руках, или упорядоченным, в случае её закрепления на каком-либо подвижном предмете, например на автомобиле. К люминографии относится съёмка ночного неба, когда звёзды оставляют на фотоматериале дуги концентрических окружностей вокруг неподвижной Полярной звезды из-за суточного вращения Земли [4] .

Историческая справка [ | ]

Первые упоминания о светографике или люминографии относятся к 1889 году, когда учёные Жюль Марэ и Жорж Демени зафиксировали траекторию человеческих движений на снимке «Патология походки, вид спереди» (англ. Pathological Walk From in Front ) [5] . Позднее, в 1914 году, та же техника была использована Гилбертом Франком и его женой Лилиан для фиксации перемещений конторских служащих с закреплёнными на их одежде фонариками.

Элементы светографики используются при интерьерной съёмке с начала XX века и описаны ещё Энзелом Адамсом.

В фотоискусстве приём впервые использовал Ман Рэй, создавший в 1935 году при помощи светографики серию «Космическое письмо» (англ. Space Writing ). Пять лет спустя в технике светографики начала работать Барбара Морган [6] .

Пабло Пикассо увлёкся светографикой после визита Гийона Мили, в 1949 году познакомившего художника со своими снимками конькобежцев, на ногах которых были закреплены фонари. Пикассо стал рисовать фонарём в затемнённой комнате, фотоаппарат работал в режиме длинной выдержки. В результате появилась серия, названная «Световые рисунки Пикассо». Наибольшую известность получила работа под названием «Пикассо рисует кентавра» [7] . Один из основателей немецкой творческой группы FotoForm Петер Кетман получил известность благодаря серии «Колеблющиеся фигуры» (нем. Schwingungsfigur ), созданной [ когда? ] методами светографики; на фотографиях зафиксированы следы от точечной лампы, которой нарисованы сложные световые сетки, создающие муаровый эффект. Пионерами люминографии стали также Жорж Матьё и Ласло Мохой-Надь (Баухауз). Затем интерес к ней периодически вспыхивает в США и Европе — светографикой занимаются чехи Камил Варга и Йозеф Седлак, немецкие группы LightMark, Lichtfaktor и LAPP PRO, американец Даррен Пирсон, финны Хану Хухтамо и Янне Парвиайнен, французы Marco-93, Жюльен Бретон и другие.

В XXI веке техника получила новый толчок, благодаря распространению цифровых фотоаппаратов, позволяющих визуально контролировать изображение непосредственно во время съёмки; кроме того, не требуется расходовать дорогостоящие фотоматериалы. Появление компактных экономичных источников света на основе светодиодов дало дополнительную свободу творчества. В современной России светографические снимки эпизодически делали многие фотографы, но наиболее последовательно развивают идеи своих немногочисленных предшественников в Санкт-Петербургском люминографическом обществе, основанном Владимиром Михайлуцей в 2007 году. В его задачи входит творческое изучение техники люминографии и создание художественных работ, использующих эту технику [8] .

Техника съёмки [ | ]

Переносные источники света могут быть использованы для получения равномерного или направленного освещения разных элементов интерьера при длительной или многократной экспозиции. При этом не требуется расстановка громоздких осветительных приборов, а достаточно компактного фонаря или портативной фотовспышки, которыми поочерёдно освещаются нужные фрагменты снимка.

В классическом виде светографика предусматривает съёмку в тёмное время суток или в затемнённом помещении, поскольку при наличии яркого освещения длительная выдержка приведёт к общей засветке фотоматериала или фотоматрицы. Фотоаппарат неподвижно устанавливается на штативе, и его затвор фиксируется в открытом положении с помощью спускового тросика. Фон как правило частично прорабатывается естественным ночным освещением или фотовспышкой. Основное изображение создаётся перемещением любых источников света, например таких как фонари, свечи, спички, бенгальские огни или факелы [9] . При этом люди, перемещающие источники света в кадре, специально одеваются в тёмную одежду, чтобы исключить нежелательные следы на изображении.

Свет фонариков может окрашиваться при помощи светофильтров, позволяя создавать яркие цветные пятна и линии. Причём, за одну экспозицию может быть использовано несколько светофильтров для освещения объектов разным цветом с разных сторон, или для получения разноцветных следов. Кроме простых источников света в светографике могут использоваться проекторы, создающие на поверхностях объектов съёмки изображение со слайдов. Взаимодействие этого изображения и поверхностей, на которые оно проецируется, создаёт необычные художественные эффекты.

Создание светографических картин возможно также с помощью цифровой видеозаписи. В этом случае изображение, получаемое видеокамерой, комбинируется в компьютере, давая аналогичные световые следы от движущихся источников света. Достоинством такого метода является возможность съёмки в незатемнённом помещении. Однако, при большом разрешении камеры объём обрабатываемых данных может быть очень большим, требуя хорошей производительности компьютера. Таким способом в сочетании с технологией таймлапс можно получать и движущиеся изображения, или так называемую стоп-моушн-анимацию [3] [10] .

Световая кисть [ | ]

Одна из разновидностей светографики, в которой компактный точечный источник света используется для освещения разных частей снимаемой сцены. Основной сложностью метода является подбор и расчёт экспозиции. Эта фотографическая техника получила широкое применение при съёмке неподвижных сюжетов: интерьеров и натюрмортов, особенно в рекламной фотографии [11] . Световая кисть может использоваться одновременно с обычным освещением при многократной экспозиции. После того, как сцена снята со студийным светом ламп или фотовспышек, производится вторая экспозиция при выключенном свете. Определённые участки сцены при этом дополнительно экспонируются при помощи ручного фонарика, в том числе с разных направлений. Такая техника позволяет комбинировать свет недоступным при обычной съёмке образом [12] . Сюжет может быть получен и без дополнительного освещения, только при помощи световой кисти [11] .

Осветительный инструмент представляет собой малогабаритный источник постоянного света, дающий хорошо сфокусированный узкий луч. Часто в качестве световой кисти используются приборы с волоконной оптикой. Свет профессиональной световой кисти обладает калиброванной цветовой температурой около 5500 Кельвинов и по цветовому балансу близок к дневному освещению. Кроме того, такая кисть позволяет использовать различные насадки и светофильтры [13] . В качестве световой кисти может быть использован и бытовой фонарик при соответствующих установках баланса белого фотоаппарата. Желательно, чтобы у этого фонарика свет фокусировался линзой, тогда пятно не будет слишком широким, это позволит точно высвечивать мелкие детали объектов.

Световой меч [ | ]

Световой меч — разновидность световой кисти, представляющая собой длинную светящуюся трубку. Применяются различные конструкции, но основной элемент в световом мече — люминесцентная лампа. Такое приспособление оставляет следы в виде светящейся поверхности. По тому же принципу строится «световой жезл», оставляющий на снимке несколько параллельных линий от закреплённых в ряд светодиодов. Аналогичным образом действуют гибкие светодиодные ленты [3] .

Светографика Стивена Кнаппа: многомерные композиции чистого сияния

Светографика, область, в которой работает американский художник Стивен Кнапп (Stephen Knapp), является одной из новейших визуальных сред XXI века.

Мастер уже более 30 лет увлечён исследованиями влияния света на восприятие цвета, размера и пространства.

Я был очарован светом всю свою жизнь из-за того, какой эффект он способен производить и какое воздействие оказывает на нас.

Когда я нашёл способ однозначно выразить себя в свете, я воспринял его полностью.

Светографика позволяет разделить белый свет на чистый цвет и «краски» со светом.

В каждом произведении теперь присутствует нечто такое, что выходит за рамки осязаемого.

Как реальные объекты и иллюзии мои работы напоминают о том, что мечты, надежды и стремления являются ключевой способностью искусства затронуть человеческую душу.

Радужные инсталляции делают видимым окружающую нас нематериальную субстанцию – свет, и превращает его в нечто физическое по своей природе и одновременно трансцендентное.

Яркие крупномасштабные инсталляции Стивен Капп позиционирует как картины.

Для создания «полотна» он использует минимальные инструменты – дихроичное стекло и источник направленного излучения.

В результате на стене отбрасываются разноцветные блики, напоминающие абстрактные произведения кубистов.

Многомерная композиция не планируется заранее, не программируется с помощью компьютера, а создаётся спонтанно в процессе работы над произведением.

Особое удовольствие от работы со светом я испытываю оттого, что в нашей зрительной памяти не существует ничего подобного.

Тот факт, что на панелях нет краски, а узоры созданы светом, особенно поражает людей.

Я пытаюсь изменить традиционное представление о восприятии. Что? реально ли это? Разве это не реально? Это имеет значение?

Эксперименты с новыми покрытиями и методами ламинирования позволили Мастеру увеличить диапазон палитры и получить больший контроль над эфемерными «красками».

Световые инсталляции демонстрировались на персональных выставках по всей стране, а также за её пределами – в Европе. О световой живописи Стивена Кнаппа писали престижные издания по искусству и архитектуре.

Музей Дизайна подготовил для своих посетителей подборку изображений наиболее эффектных работ Кнаппа, а также небольшое видео, в котором художник говорит о своём творчестве.

Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Светографика

Wikipedia open wikipedia design.

Содержание

Разновидности [ править | править код ]

Историческая справка [ править | править код ]

Элементы светографики используются при интерьерной съёмке с начала XX века и описаны ещё Энзелом Адамсом.

Цифровая светографика

Светографика – искусство
из света

Светографика

Особенности съёмки