Советы фотографам документалистам

Полезные советы: документальная фотография

Мне кажется, документальная фотография и ее сестра, фотожурналистика — самые сложные виды фотографии. Сама их природа такова, что фотограф почти или совсем не властен над своей темой. Думать и компоновать нужно на ходу. Нужно рассказать визуальными средствами истории, которые обычно рассказывают словами. Второго шанса обычно не появляется, подходящие моменты кратковременны. Мы надеемся, данный урок даст вам хороший старт в этом жанре фотографии.

Исследуйте

Первое, что нужно сделать до того, как взять в руки камеру,- это познакомиться с тематикой. Это не только поможет предусмотреть, чего ожидать во время съемки, но и подготовит понимание, как отразить заданную тему. Убедитесь, что у вас есть необходимое оборудование. Подумайте особо о съемке налегке, чтобы быть более подвижным.

Вдохновение

Когда закончены изыскания по теме, самое время продумать, как снимать. Меня всегда вдохновляют работы великих фоторепортеров, таких как Роберт Капа, Мартин Парр, Джеймс Нахтвей, Дон Маккалин.

Просмотр подобных работ стимулирует и тренирует фотографический взгляд на внимательность и видение дополнительной глубины сюжета, чтобы ловить моменты, характеризующие вашу историю.

Как раскрыть тему

Последняя стадия подготовки — решение, как вы хотите снять сюжет. Подумайте, почему взялись именно за конкретную тему, что вдохновило вас? Как вы видите сюжет? Как другие бы увидели его?

Продумайте несколько вариантов решения до начала работы. Это поможет сдвинуться с места, но помните: вы документируете. Слово «документ» здесь подразумевает определенную долю правдивости и объективности. Поэтому если что-то идет не совсем так, как ожидалось, не передавайте тему предвзято.

Представляя реальность

Работа с документальной фотографией требует ответственности. Вам придется принимать решения по отношению к тому, что перед вами появляется и как изобразить эти сюжеты. Зритель полагается на ваше достоверное изображение происходящего, так что при составлении композиции кадра помните: иногда оставшееся за кадром так же важно, как и то, что вы решили поместить в него.

Тяжело иногда работать объективно. Многие даже скажут: невозможно, так как все мы подходим к жизни с определенных точек зрения и своими предпосылками. Но попытайтесь быть настолько беспристрастным, насколько возможно, создавая правдивое видение без предубеждения или политических уклонов.

Фотография больше

Во время съемки очень важно сделать разнообразные снимки, чтобы зритель получил всестороннее представление о предмете. Представьте: вы гуляете по рынку, не будете же вы постоянно близко и подробно рассматривать все товары, не так ли? Здесь почти то же самое. Никому не хочется смотреть только на макро снимки, так как они не будут иметь контекста.

Убедитесь, что сделали фотографии с более широким углом зрения; фотографируйте спустя какое-то время после события, чтобы увидеть место действия в другом состоянии. В результате зритель всесторонне оценит сюжет и контекст.

Детали и лица

Наряду с широкоугольной съемкой следует заняться деталями, оставшимися незаметными для зрителей. Текстуры, цвета, узоры — все пригодится для крупных планов. Будьте бдительны и не упускайте возможность пополнить ими ваш рассказ. А еще важно запечатлеть лица вовлеченных в событие людей.

Конечно, это потребует определенного дерзновения как фотографа, но все же это не так сложно — подойти и спросить разрешения сделать снимок. Ваши зрители будут взаимодействовать с лицами, с реакцией и с выражениями задействованных на съемке людей, а это прекрасный способ помочь рассказу о предмете.

Отношения с действующими лицами

Если ваша тема связана с людьми, есть два решения: либо вы не хотите, чтобы о вашем присутствии знали, и сливаетесь с фоном, снимаете только природу и обстановку; второе решение — взаимодействовать с людьми, для чего нужно установить с ними контакт.

Представьтесь и начните беседу. Это разрушит скованность, и люди спокойно будут относиться к присутствию фотографа. Снимки получатся более естественными, и все будут довольны.

Быть терпеливым

Документирование может оказаться очень сложным процессом. Иногда приходится подолгу ждать или вовсе несколько раз посещать место, чтобы получить необходимые снимки. В этом случае понадобится терпение, не досадуйте, если сроки растянулись.

Мой опыт позволяет сказать: ожидание в течение нескольких минут, часов или дней может сильно все изменить. Если снимки не получаются, пересмотрите свой подход, вдруг поставленная задача неосуществима? Не бойтесь сместить акцент при поиске подходящего решения.

Игра по правилам

Я знаю: запреты никому не по душе, но здесь важно соблюдать правила и не выходить за границы дозволенного.

При входе на некоторые территории специально висят запреты на съемку — не делайте фотографий там, где нельзя или где рекомендуют воздержаться. Если необходимо, купите разрешение. Некоторые люди также не желают фотографироваться или не разрешают фотографировать своих детей незнакомцам — прислушивайтесь к требованиям.

Не перестараться с обработкой

Документальная фотография описывает реальность. Многие фотографы грешат торопливой съемкой и упованием на пост-обработку. Но в документальной фотографии не спрячешься за эффектами.

Очень важно при работе сохранить реальность. Правильно выбирайте настройки и уделите время композиции, чтобы получить желаемые результаты.

Обсуждаем фотосъемку

Теперь у вас есть большая коллекция снимков, пришло время выбрать из них наиболее удачные и характерные. Полезно представлять себе набор фото как рассказ истории. Если в теме есть какой-то естественный процесс, легко выстроить соответствующую последовательность.

Если же такого процесса нет, придется вам ответственно рассказать историю и построить сюжет путем выбора фотографий и их порядка. Есть, конечно, соблазн лучшие фотографии поместить вперед, а худшие в конец, но это окажется в ущерб визуальному рассказу.

Очень важно четко изложить последовательность, что потребует учесть и не самые сильные ваши снимки, но они могут добавить важную деталь контекста.

Презентация работы

Мы отобрали и последовательно расположили фотографии. Пришло время решить, как представить готовую работу. Если вы выкладываете их в интернет, подумайте насчет слайд-шоу: фотографии будут сменять друг друга, и зритель увидит их по порядку.

Подумайте над подписями. Они тоже хороши для передачи контекста и придают нужную глубину восприятия.

Советы фотографам документалистам

Cюжет

Фотография должна нести в себе какой-то смысл. Можно смотреть на красивую картинку, но гораздо приятнее читать в снимке историю. В документальной фотографии это особенно актуально, так как кадры делаются на бегу без постановки, поэтому сюжет — это едва ли не единственное, чем можно заинтересовать зрителя.

Узнавайте больше подробностей

Когда вы собираетесь что-то снимать следует заранее подготовиться, разведать местность, почитать историю событий, узнать мнение и комментарии людей. Это относится ко всем сюжетам. Вам следует знать местность, уметь предвидеть события.

Cтиль

Заранее продумайте сюжет будущей съёмки, эмоции, которые должна передавать история. Опираясь на это можно выбрать снимать ли в чёрно-белом цвете или в цветном стиле. Можно снимать в низком или высоком ключе. Если об этом подумать заблаговременно, то можно сэкономить много времени и сил во время фотографирования.

Сборы

Определившись с темой и стилем съёмки позаботьтесь о наличии необходимого оборудования. Если вы решили снимать со вспышкой, то возьмите с собой побольше запасных батарей. Для съёмки издалека понадобится оптика с большим фокусным расстоянием. Проверьте карты памяти.

Получите доступ

Это, конечно же, зависит от того, что и где вы собираетесь снимать, но лучше перестраховаться и получить разрешение на фотографирование. Люди не любят, когда их просто так кто-то начинает фотографировать. Ведя длительную съёмку на протяжении нескольких дней желательно наладить отношение с теми, кого вы будете снимать. Это позволит им меньше напрягаться по поводу вашей постоянной близости, а вам даст возможность получить более качественные снимки.

Спокойствие, только спокойствие.

Нельзя во время работы начинать паниковать и суетиться. Делайте всё вдумчиво и постепенно. Даже если что-то пошло не по плану, сначала обдумайте свои действия, иначе можно наломать ещё больше дров.

Резервируйте информацию

Многие современные камеры позволяют одновременно записывать информацию на две карты памяти. Если такой возможности нет, периодически во время перерывов «сливайте» данные на ноутбук, планшет или внешний жёсткий диск. Все данные лучше хранить подальше от рабочего компьютера, чтобы повреждение техники не привело к потери снимков.

Неразрушающая обработка

Снимая в RAW можно достаточно гибко изменять параметры снимков. При этом всегда будет доступен первоначальный результат. Увеличение резкости и минимальная цветокоррекция необходимы в 99% случаев, так что придётся освоить пакетную обработку. По одному вы будете обрабатывать снимки очень долго.

Позаботьтесь о подаче

Окончив проект продумайте о том, как вы его подадите заказчику или покупателю. Это зависит от того, кто заказчик и на каких условиях выполнялась работа, но всё же, следует всегда делать всё на самом высшем уровне. Сделайте максимально удобным и приятным просмотр снимков. Заказчик сможет быстро ознакомиться с вашей работой и будет иметь доступ к самим фотографиям. Для этого существуют специальные интернет сервисы, программы для создания слайд шоу и меню автозапуска для оптических дисков. Если вы документировали свадьбу, то сделайте молодым мини альбом с несколькими снимками и диском. Они обязательно это оценят и такое действие положительно скажется на репутации.

Равняйтесь на лучших

Просматривайте работы мастеров, достигших в данном жанре больших высот. Анализируйте их снимки и пробуйте повторить. Комбинируйте приёмы разных профессионалов и вырабатывайте собственный стиль.

10 кратких рекомендаций «документалистам»

Начните рассказывать истории, повествуйте своими фотографиями.

Представляем вашему вниманию 10 коротких советов на тему документальной, репортажной фотографии: как фотографировать интересных людей и события под совершенно новым углом.

Если вы делаете свои первые шаги в цифровой фотографии или просто ищите вдохновения, наши 10 тщательно отобранных рекомендаций помогут вам поднять уровень мастерства на следующую ступеньку.

Совет #1. Расскажите историю

Используйте фотографии как средство повествования. Вначале вам необходимо определиться с темой. Это может самой сложной частью всего процесса. Прежде чем отправится в какую-нибудь далёкую страну, попробуйте поэкспериментировать с идеями недалеко от дома. Неважно, что окружает вас: рутинная работа по найму или труд в удовольствие на себя, – вы всегда сможете найти множество интересных тем на расстоянии вытянутой руки.

Совет #2. Разузнайте побольше

Даже если тема вашей будущей истории близка вам и вашей семье, вам следует провести небольшой анализ. Продумайте, что вы хотите рассказать. Спросите себя, хотите ли вы, чтобы историю рассказывал один снимок или тему лучше раскрыть серией фотографий. Подготовьте небольшое фото-эссе. Оно поможет вам лучше узнать особенности выбранной темы.

Совет #3. Определитесь со стилем

Подумайте о том, как вы намереваетесь фотографировать, как должна выглядеть итоговая фотография, какие эмоции она должна вызывать. Хотите ли вы, чтобы снимок был в оттенках серого или цветным? Вы хотите использовать только естественное освещение, чтобы усилить впечатление, или жёсткий свет вспышки подходит вашему рассказу? Немного планирования поможет вам создать рассказ более последовательным. Для вдохновения просмотрите образцы документальной фотографии. Например, фотографии участников нашего конкурса «Фотограф года». Снимок выше сделан Филом Чэрноком (Phil Charnock), а снимок в начале статьи – Хо Ли (Ho Lee). Обе фотографии участвовали в конкурсе 2011 года в категории документальной фотографии.

Совет #4. Подготовьтесь

Как только вы приняли решение относительно темы, подхода и стиля, убедитесь, что у вас есть необходимое оборудование для реализации замысла. Возможно, нет необходимости носить с собой весь набор техники. Выберите то, что вам понадобится в первую очередь. Убедитесь, что у вас есть объективы с нужными фокусными расстояниями, спросите себя, понадобится ли вам штатив. Заряжены ли аккумуляторы для фотоаппарата? Запаслись ли вы дополнительным комплектом аккумуляторов для внешней вспышки и приготовлены ли карты памяти? Не позволяйте отсутствию подготовки скомпрометировать будущую съёмку.

Совет #5. Получите разрешение

Целесообразно спросить разрешения на съёмку, особенно, если на фотографиях вы планируете запечатлеть людей в их деловой обстановке. Объясните, что вы собираетесь делать и для чего. Чаще всего вашу инициативу с радостью примут. Если же вы будете с осторожностью красться около снимаемого объекта, от вас либо будут держаться подальше или прямо попросят оставить в покое. Если вы планируете трудиться над долгосрочным проектом и хотите получить результат, позаботьтесь о том, чтобы установить с героями ваших снимков доверительные отношения.

Совет #6. Не суетитесь

Лучшие результаты в документальной фотографии можно получить, занимаясь долгосрочным проектом. Поэтому постарайтесь не делать резких движений в попытках отснять всю историю за один присест. Если вы чувствуете, что вам не хватает времени на съёмку в одном месте, попробуйте, договорившись, выкроить дополнительное время.

Совет #7. Создавайте резервные копии

Одной из главных задач фотографа, использующего цифровую технику, является внимание к сохранности снимков. Как только ваш очередной съёмочный день закончится, переместите фотографии на компьютер и сделайте резервную копию файлов-изображений на внешний накопитель или DVD. Лучше всего хранить копии фотографий подальше от основного компьютера.

Совет #8. Обрабатывайте свои снимки

Как только вы обеспечили сохранность ваших снимков, приступайте к обработке. Если вы фотографируете в формате RAW, то в вашем распоряжении находятся широкие и гибкие возможности тоновой и цветовой коррекции на этапе обработки, реализованные, например, в программном модуле Camera Raw в Photoshop. Для задач документальной фотографии вам не требуется подвергать исходные изображения сильной трансформации. Внесите лишь небольшие коррективы или придайте снимку выразительности, преобразовав его в фотографию в оттенках серого.

Совет #9. Продумайте подачу

Как только вы завершите проект, продумайте, как вы будете показывать его. Если вы сделали серию фотографий, возможно, вам следует распечатать их на плоттере, вставить в рамы, чтобы разместить на выставке. Или, возможно, они будут производить нужное впечатление будучи в формате книги. В настоящее время существует множество онлайн-сервисов, с помощью которых вы можете за приемлемую оплату представить свой проект в виде в великолепного альбома.

Совет #10. Смотрите работы мастеров

Фотоагентство «Магнум» создали сразу же после второй мировой войны Роберт Капа (Robert Capa), Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), Джордж Роджер (George Rodger) и Дэвид «Чим» Сеймур (David «Chim» Seymour). С тех пор оно остаётся одним из самых влиятельных во всём мире фотографических объединений. Просмотрите раздел «В Движении» (In Motion). В нём вы сможете найти слайдшоу из работ, выполненных членами фотоагентства. Обратите внимание, фотографии снабжены неподражаемыми комментариями, усиливающими воздействие на зрителя.

Как всё бросить и заняться фотографией. Советы профессионалов

Многие начинающие и опытные фотографы мечтают о том, чтобы их хобби стало полноценной работой. Кто не хочет путешествовать по миру и фотографировать?

Но что же нужно, чтобы стать профессионалом? На самом ли деле всё так радужно, как кажется? Пять ведущих фотографов поделились своими лучшими советами о том, как стать профессионалом и полноценно заниматься фотографией.

Будьте готовы к самопожертвованию

Mark Metternich хорошо известен среди фотографов-пейзажистов. Обладая более чем 10-летним опытом работы в сфере фотографии, он, конечно, знает многое о своей профессии.

Вот лучший совет Марка для тех, кто мечтает сделать фотографию своим основным родом деятельности.

Будучи профессиональным пейзажным фотографом на протяжении более чем 10 лет, вот самый лучший совет, который я могу дать кому-то, кто хочет посвятить себя фотографии: вам нужна готовность пожертвовать очень многим ради достижения цели, а также желание стать деловым человеком. Я не могу переоценить, насколько серьезно нужно рассматривать эти вопросы.

«Красный дождь» © Mark Metternich

Мой любимый музыкант, который скончался много лет назад, Rich Mullins, когда попросил своего отца дать совет по поводу брака, получил такой ответ: «Если ты можешь жить без неё, то это не твоё». Я думаю, что этот мудрый ответ можно применить и к фотографии. Если вы не можете жить без неё, у вас есть шанс стать профессионалом.

Если вы можете обходиться без фотографии и зарабатывать деньги другим способом, не посвящайте свою жизнь фотографии. Я считаю, что возможность зарабатывать на жизнь фотосъёмкой природы есть только у тех, кто не может не фотографировать. Эта работа намного сложнее, чем вы думаете. У вас будет много проблем и неудач. Вам придется пожертвовать гораздо большим, чем вы думаете.

“Light Show” © Mark Metternich

Однако, я рад, что решил сделать фотографию большой частью моей жизни. Но для меня это было больше призванием, чем просто карьерой или бизнес-решением. Я просто не мог, не фотографировать!

Найти связь с Фото

Понятно, что страсть является важным элементом для формирования профессионального фотографа и Kevin McNeal указывает на то, что вам нужно найти связь с фотографией и меньше фокусироваться на цифрах. Вот лучший совет Кевина:

Хотя это звучит очень банально, фотография должна быть страстью в первую очередь. Я встречал много людей, которые начинали заниматься фотографией лишь для того, чтобы сменить род деятельности, а не потому что им это было действительно важно. Проблема в том, что такие люди всегда хотят получить тот же заработок и уровень комфорта, как и на предыдущей работе.

Если вы планируете отдаться полностью данному делу, вы должны любить его и жить им. Только тогда это дело будет давать отдачу.

Каждый раз, когда я провожу семинар, я подчеркиваю, что нужно найти смысл в каждом снимке. Иногда фотографы действительно погружаются в размышления и изучают себя и свои работы. Если они обнаруживают непреодолимую страсть к творчеству, любая их мечта может быть достигнута.

Есть резервный вариант

Распространенным заблуждением является то, что фотографы проводят весь день за работой, и каждый день находятся в поиске новых мест и сюжетов. К сожалению, это далеко от истины. Австралийский пейзажный фотограф William Patino подчеркивает важность наличия возможности дополнительного заработка, чтобы в эксренной ситуации вернуться к обычной работе:

Стать профессиональным фотографом может быть заманчивой идеей. К сожалению, создание хорошего изображения – это только одна часть головоломки. Нужно ещё проработать маркетинг, обучиться искусству продаж и общения с заказчиками, приобрести навыки обслуживания клиентов и всё это очень важно. Честный совет для тех, кто хочет превратить своё хобби или увлечение в карьеру: найдите себе дополнительный заработок.

Фотоиндустрия невероятно насыщенна и приукрашена из-за социальных сетей. Это осложняет жизнь фотографам и требует работать почти каждый час, кода ты не спишь. Вы действительно должны страстно любить своё дело, чтобы остаться на плаву. Я видел людей, которые просто бросали свою работу и начинали заниматься фотографией, делая её своей профессией, не думая о долгосрочной перспективе. Когда это происходит, оказывается, что всё не так гладко, как хотелось бы. Стресс усиливается, и страсть может пропасть очень быстро, что в свою очередь влияет на бизнес.

Нужно оставить возможность вернуться к предыдущей работе или параллельно с фотографией иметь дополнительный заработок. Это позволит продержаться на плаву первое время, пока вы не начнёте получать действительно стоящие заказы по фотографии.

Прежде чем я оставил свою основную работу, чтобы стать фотографом, у меня были некоторые сбережения в банке, которые помогли избежать неприятностей, связанных с отсутствием денег. Для меня работа фотографом была очень важна, поэтому я сделал всё возможное, чтобы не потерять её и не возвращаться на обычную.

Будьте настойчивы, терпеливы и любопытны

Только потому, что вы профессионально занимаетесь фотографией, это не означает, что вы всё знаете. Независимо от того, каков ваш уровень знаний, важно оставаться любопытным и готовым учиться. Норвежский фотограф Stian Klo говорит, что есть 3 пункта для профессионального роста:

Если вы хотите стать профессионалом, вам нужно упорство, терпение и любопытство.

Под упорством я имею в виду необходимость всегда делать всё возможное, чтобы создавать качественный контент и быть верными своему стилю. Построение успешной карьеры требует много времени и терпения. Задав себе несколько более мелких целей, вам будет легче продвигаться. В конце концов, постоянное самообразование и следование своему стилю повысят ваши шансы стать успешным.

Когда я говорю любопытство, я имею в виду, что вы всегда должны быть готовы учиться и развиваться. В тот самый момент, кода вы начнёте думать, что знаете всё, вы перестанете развиваться. Смотрите на работы других фотографов, но никогда не подражайте и не копируйте их стиль. Вместо этого задумывайтесь о том, что, как и почему они делают.

И последнее, но не в последнюю очередь, всегда имейте запасной план. Кода происходит что-то неприятное в финансовом плане, вы не получаете заказы или ломается оборудование, у вас должны быть средства на выход из затруднительной ситуации. Все неудачи, которые будут с вами случаться, принесут опыт, но они не должны вас сломить.

Инвестируйте в содержание

Это не редкость, кода профессионалы начинают продавать учебники, проводить экскурсии и семинары на ранней стадии своего пути, но им не хватает контента и опыта. Eric Bennett подчеркивает, что без создания нового контента вы застрянете в вашей карьере и упустите много возможностей:

Делая фотографию своей основной работой вы сможете полностью посвятить себя этому делу. Речь не идет о съемке фотографий за деньги, но когда деньги могут быть результатом вашей работы, это позволит ещё глубже погрузиться в тему, так как вам не нужно будет беспокоиться о других способах заработка.

Как и с любым видом искусства или внештатной работы, полученные деньги не всегда будут удовлетворять вашим потребностям, и едва ли вы сможете это быстро исправить, так что если бы деньги были моей единственной мотивацией или причиной заниматься фотографией, я бы ничего не добился. У вас должны быть более высокие цели, чем заработок, даже кода средств на существование будет крайне мало. Я думаю, что прежде, чем кто-либо попытается сделать фотографию своей основной работой и отказаться от всех остальных видов деятельности, он должен поставить для себя цель и продумать пути её достижения.

Еще одна очень важная вещь, я думаю, это вкладывание времени в создание и накопление контента. Существует правило, что «вам нужно тратить деньги, чтобы делать деньги». Если у вас есть средства на поездку, вы можете отправиться к новым местам и отснять, возможно, лучшую свою серию фотографий.

Также вы можете писать статьи и рекламировать фотостудии или какое-то оборудование, что принесёт дополнительный заработок. Создав видеоучебник, вы сможете привлечь внимание к себе как фотографу и накопив достаточное количество контента, можно оформить из него курс. На протяжении всей своей карьеры вам нужно будет держать баланс между работой над фотографиями и маркетингом, включая создание контента и рекламу своих услуг.

Я думаю, что большой успех приходит после создания замечательных произведений искусства, а если вы сосредоточитесь на зарабатывании денег, то будет страдать качество ваших работ. Вы должны игнорировать деньги, чтобы создавать искусство.

Подводя итог: перед тем, как сделать фотографию своей основной работой, убедитесь, что это то, без чего вы не можете жить, что у вас есть план по развитию и резервные средства или дополнительная работа, чтобы не оказаться без денег, а также что вы готовы тратить огромное количество времени на дело, которое вы выбрали.

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

Как стать знаменитым фотографом — 6 советов

Нельзя не ожидать славы для своего творения. Это должно быть заложено в человеческую суть. И вполне естественно, что каждый художник ищет признания своих работ. Оказывается, даже существуют теории, позволяющие с большей вероятностью достичь славы. Именно о них мы и поговорим в этой статье.

Вам стоит обратить внимание на некоторые ключевые аспекты, если вы действительно хотите быть известным. В нашем случае известным фотографом.

1) Ваши сильные стороны

Начнем с очень простого вопроса, который вы зададите сами себе: что вы делаете? Очень важно осознавать собственные сильные стороны и границы. Это поможет вам на еще один шаг приблизиться к славе в правильном направлении и с правильным отношением. Придерживаясь своей специализации, вы создадите замечательное портфолио, которое сможет вдохновить зрителей.
Не стоит слепо наследовать других авторов, будь то уличная фотография или съемка дикой природы. Покажите миру собственно видение. В этом ваша индивидуальность и ваша сила, которая будет вызывать восхищение и признание поклонников.

Фото: Stephen Criscolo

2) Общение

Как вы планируете продвигать свои работы? Что касается социальных сетей, то обратите внимание на уже разместившиеся миллионы фотографов с миллиардами страниц. Высокая конкуренция вызывает сомнения в эффективности этого способа. Здесь ключевой момент – это ваша вера в себя. Начинайте планировать и ставить цели. В идеале нужно узнавать новое, но оставаться уникальным.
Есть множество способов поведать миру о своем творчестве. Например, один фотограф распространил свои фотографии в 1000 конвертах по всему миру, а другой устроил персональную выставочную галерею посреди оживленного места на рынке. Да, проявляя подобную инициативность, можно ускорить признание и славу.

Фото: André Bernardo

3) Привычка побеждать

• Поиграйте в игру с вашим другом-фотографом, который знает о Брессоне.
• Начните угадывать 10 уличных фотографий Брессона.
• Отмечайте снимки в двух списках.
• 90% фотографий могли бы принадлежать вам обоим.

Во всех видах искусства было доказано, что в умах людей навсегда остаются «выигрышные» фотографии. Наши мастера становятся знаменитыми с десятком потрясающих фотографий, которые они производят в течение своей жизни. Не забывайте, что мы их называем «мастерами», потому что их блестящих фотографий не меньше 100. Но это небольшая часть того, что они снимают за всю свою карьеру. Приступите к созданию картины-победителя, которую будет сложно стереть из памяти людей. Это кадр, который в конечном итоге, сделает вас знаменитым.

Фото: Marie Taylor McCormick

4) Вдохновляйте других

Вдохновлять других – это легко. Полюбите искусство и поверьте в то, что ваше видение сохранится на долгие-долгие годы в ваших работах, которые будут носить ваше имя. Возможно, пройдет немало времени и у вас появятся миллионы последователей, которые могут не знать вас лично, но они будут знакомы с вашим искусством.
Существует некая преданность искусству, когда вы постоянно творите, не задумываясь о людях, которые будут его оценивать. И не старайтесь произвести впечатление на тех, кто критично отнесся к вашим предыдущим творениям. Понимание своего видения и воплощение его в прекрасных творениях само по себе является великой формулой, вдохновляющей других людей.

Фото: Aaron Nace

5) Последователи

Представьте, что вы добились признания и у вашего творчества есть поклонники. Группа ваших почитателей может постоянно расти, но как сохранить эту армию поклонников? Что, если вдруг они отдалятся и исчезнут?
Подумайте о своей репутации и будьте последовательны. Анализируйте каждую свою публикацию и постоянно задавайтесь вопросом, достаточно ли хороша эта работа, чтобы показать ее моим поклонникам? Будьте самым строгим критиком своих работ. Ваши ценители достойны видеть лучшее из того, на что вы способны. Тогда они будут дорожить вами долгие годы.

Фото: Luke Takes Photos

6) Плоды деятельности

Путешествуя по тернистому пути к славе, не забывайте о том, что успех сам по себе не может быть основной причиной для вашей деятельности. Создавая великолепные творения и воплощая свое видение, не думайте о результате.
Давайте обратимся к истории. Как много замечательных художников не имели ничего общего с известностью в течение всей своей жизни. Ни одна из картин Ван Гога не была продана при жизни автора. Более того, люди даже бесплатно не готовы были взять его полотна. Зато сегодня его имя известно по всему миру и мы все знаем, кто он. Хотя его признание и не настигло художника при жизни.

Стремитесь к славе и признанию, но не теряйте своих взглядов и страсть к искусству.

Фото: Moritz Aust

Улучшение навыков работы с людьми: три профессионала документальной и портретной съемки раскрывают все карты

Съемка людей — это нечто большее, чем просто творческий подход и умение держать камеру в руках. Наряду с техническими и творческими способностями профессионального фотографа также отличают навыки работы с людьми — коммуникабельность, терпение, адаптируемость и сочувствие. В этой статье три профессиональных документальных и портретных фотографа делятся советами по работе с людьми.

Джорджина Гудвин — фотограф-документалист из Найроби, Кения. Хелен Бартлетт — семейный фотограф из Великобритании. Марина Карпий — свадебный и портретный фотограф, работающий в Грузии и Украине. Они создают разные фотографии с людьми, и у каждой из них за плечами уникальный опыт, но мы задали им одни и те же вопросы: как «разбить лед» и установить доверительные отношения с людьми, которых они фотографируют? Как помочь людям расслабиться? Насколько важно знать больше об этих людях и как это влияет на их фотографии?

Три амбассадора Canon ответят на эти и ряд других вопросов, а также расскажут, как хорошие навыки работы с людьми помогут не только создавать более качественные фотографии, но и запустить новый виток вашей карьеры.

Джорджина Гудвин: фотограф-документалист

Джорджина Гудвин, фотограф-документалист из Найроби, известна своими сюжетами о социальных проблемах и сохранении видов в Африке. Она работает с ведущими негосударственными организациями и ООН. Ее подход предполагает установление тесных отношений с людьми перед их съемкой. «Я думаю, мне помогает моя коммуникабельность, — говорит она. — Я хорошо читаю язык тела, свободно говорю на суахили и знаю ряд основных слов на нескольких языках Африки и Европы — все это помогает мне устанавливать контакт с людьми, которых я фотографирую».

Есть ли у вас оборудование Canon?

Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services

Что вы говорите людям в первые пять минут после встречи с ними?

Джорджина: «Очень важно в первую очередь оставаться человеком и только после этого быть фотографом, так что даже пять минут общения помогают сократить дистанцию. Я смотрю в глаза, жму руку и даже могу обнять. Я оставляю камеру на видном месте, чтобы люди не удивлялись, когда я через некоторое время начну с ней работать. Я задаю вопросы об их жизни и семье — во многих частях света, особенно в Африке, центром семьи являются дети, и разговор о них позволяет людям расслабиться. Я представляюсь и объясняю им, что хочу поделиться их историей и обменяться жизненным опытом».

С какими трудностями вы сталкиваетесь при съемке незнакомцев?

Джорджина : «Некоторые сопротивляются и не позволяют себя фотографировать — одни думают, что я вернусь домой и продам их фотографии за уйму денег, а вторые боятся плохих последствий от своего сообщества. Люди могут предполагать, что я делаю лишь одну фотографию, и иногда не понимают потребности в съемке разных эмоций и работе с разными ракурсами, поэтому когда человек забывает обо мне, и я навожу на него камеру, он может резко начать стесняться или закрывать лицо. Когда я объясняю им, что больше фотографий означают большую свободу выбора, обычно они позволяют мне продолжить съемку. Никогда не знаешь, когда наступит такой момент, так что я стараюсь работать в высоком темпе. Именно здесь и помогает выбор правильного оборудования».

Как стать хорошим фотографом и с чего начать развиваться новичку?

Приветствую вас на моем блоге. С вами на связи, Тимур Мустаев. Все чаще мне задают вопросы: Как стать хорошим фотографом? Поэтому я решил написать статью, которая поможет ответить на данный вопрос. В фотоискусстве, чтобы добиться успеха, необходимо очень много самостоятельной работы и постепенных уверенных шагов: накапливать опыт и связи, учиться всем навыкам и нюансам в работе фотографа. Приступим!

Проблемы начинающего фотографа

Конкурентоспособность обеспечивает дорогостоящая техника, а без знания основных навыков приобретать ее бессмысленно.
Начинающие фотографы без опыта. Для заказчика опыт – ключевой фактор выбора.
Малая квалификация низко оплачивается.

Главные правила

После разбора главных проблем, поговорим о том, с чего начать свое погружение в профессию фотографа? Разберем основные шаги.

1. Разработка своего стиля

Необходимо изучать работы знаменитых фотографов и их пособия. Анализируйте манеру построения и технические особенности. Так у вас будет формироваться собственный почерк. Зачем он нужен? Чтобы ваши работы удивляли зрителя и были ярко выражены среди обычных остальных. По стилю письма угадывают писателей, а по построению изображений – фотографа.

У меня есть хорошая статья, книги для начинающих фотографов, обязательно найдите эти книги, и прочитайте. А еще об одном, очень хорошем видео курсе, я расскажу в конце статьи.

2. Ищите источники вдохновения

Самые чувственные фотографии с передачей чувств и динамикой получаются только при хорошем вдохновении. Как его получить? Опять же рассматривайте фотографии других фотографов в вашем любом жанре: пейзажи, натюрморты или обнаженные натуры.

3. Накапливайте идеи

У всех когда-нибудь случается творческий кризис. Как же с ним справляются профессиональные фотографы? При появлении идей, они обязательно их записывают, а после продумывают тончайшие детали: образ модели, постановка фона, чувства. В момент творческого кризиса они открывают свои записи и начинают осуществлять старые идеи!

Особенности становления

Всегда держите фотоаппарат наготове при себе. Фотокамера – ваши вторые глаза. Самые знаменитые фотографии были сняты неожиданно!
Ищите необычные места для съемки.
Старайтесь сразу правильно строить композицию, а после меньше полагаться на графические редакторы.
Любите свою работу, свой энтузиазм больше, чем материальную сторону. Иначе ваши фото испортят художественный взгляд.
При съемке ищите нестандартный угол обзор, так ваше изображение сразу привлечет внимание. Фотографы не советуют снимать на уровне глаз. Это сильно обыденно.

Самообучение

1. Проводите исследование фотографий

Делайте анализ работ фотографов. Их можно найти на различных форумах и пабликах в социальных сетях. При этом не склоняясь к чужому мнению, а оценивая работы полностью самостоятельно.

Сначала вы будете оценивать изображение: нравится или не нравится.
После вы станете замечать особенности постановки снимков, их технические параметры, цвета и геометрическое основополагающее.
Последним шагом станет понимание эстетики фотографий.

2. Проводите исследование фототехники

Поймите работу фотоаппарата.
Ознакомьтесь с основными настройками фотокамеры: диафрагмой, выдержкой, светочувствительностью.
Изучите цветовой круг, чтобы знать правильные сочетания.
Старайтесь как можно раньше приступить снимать в ручном режиме, чтобы контролировать все параметры. Именно так работают хорошие фотографы.

3. Выучите основы графического редактора

Основным графическим редактором в данное время является фотошоп. Я советую выучить именно его, поскольку именно он более пригоден для работы с изображениями и напичкан разнообразными функциями, поэтому не ставит границы осуществления ваших идей.

Сначала установите программу и изучите основные рабочие инструменты;
Поймите различие между двумя видами графики: растровой и векторной;
Начните совершать простые операция;
Перейдите к более сложным фильтрам и сложной работой со слоями.

Для работы в фотошопе советую в домашних условиях изучать онлайн курсы и посещать различные форумы по работе в редакторе. Какие курсы лучше изучить, вы можете найти в конце статьи.

4. Набирайте опыт

Как можно больше уделяйте время практике. Снимайте не только природу и животных, но и ищите людей, которые захотят вам позировать. Поскольку все-таки животные не заплатят вам за съемку.

Где найти моделей? В социальных сетях в группах и на многих форумах можно встретить людей, согласных на съемку, на базе TFP. Что это такое? Это бесплатная съемка за цифровые фото. То есть в итоге фотограф получает опыт и портфолио, а модель – опыт позирования и фото в портфолио. Поначалу вы просто накапливаете опыт и отдаете модели фотки. После начинаете с малых поощрений: шоколадки, торта.

Итак, выберете для себя более эффективные пути достижения звания хорошего фотографа, и вы обязательно его добьетесь.

Как и обещал, приведу несколько, самых популярных курсов, которые рекомендуют знатоки, начинающим фотографам. Я тоже, именно их рекомендую своим друзьям, знакомым которые хотят развиваться в качестве фотографа. Почему именно эти курсы, ведь в интернете так много других? Поверьте, эти курсы проверены временем, и они дают результат.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 или Моя первая ЗЕРКАЛКА – это шикарный видео курс, который научит вас правильно работать с зеркальным фотоаппаратом, выставлять настройки, ответит на многие ваши вопросы по съемки фотографий.
Фотошоп с нуля в видеоформате VIP 3.0 – если вы совсем новичок в фотошопе, данный курс именно для вас. Начинайте именно с него!
Photoshop для фотографа 3.0. VIP – это видео курс, для людей которые знают азы. Именно этот курс, рассчитан для фотографов. Вы научитесь правильной обработке фотографий, ретуши. Научитесь превращать фотографии в шедевры!

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для почитателей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для почитателей CANON.

На этом я с вами прощаюсь. Любите фотоискусство, получайте удовольствие от процесса как съемки, так и обработки и показывайте самые искренние чувства при помощи фотографий, тогда вы обязательно начнете стремиться к профессионалам. Не забывайте делиться моей статьей со своими друзьями в социальных сетях. Подписывайтесь на дальнейшие обзоры моего блога.