Пейзажная фотография — 4 простых совета для начинающих

Десять простых советов по фотографированию пейзажей

Конечно, о фотографировании пейзажей можно написать целую книгу. Однако, для начинающих любителей фотографии – не желающих посвящать все свое свободное время – изучению соответствующей литературы, короткие и однозначные советы – могут быть очень полезны!

Вот несколько советов, использование которых поможет сделать Ваши пейзажные фотографии – действительно впечатляющими, красивыми!

Золотые часы – используйте их

Красота пейзажных фото неразрывно связана с качеством освещения. Как следствие этого — фотографы склонны снимать пейзажи рано утром или ближе к закату, когда солнце стоит совсем низко, что делает фотографии менее контрастными и более насыщенными – особенно в самых «нежных» оттенках. Поэтому часы после рассвета и перед сумерками известны как «золотые» или «волшебные». Однако, если идея вставать с рассветом и ложиться после заката – не очень-то здорово сочетается Вашим понятием отдыха в выходные дни – не паникуйте, ведь есть не мало способов – чтобы сделать хороший кадр – и в разгар дня! Также эти часы — лучшие часты для фото в контровом свете!

Золотые часы. Пейзаж. Фотограф: Карпин Антон

Используйте законы композиции

Композиция – ключевой момент в пейзажном снимке! Даже самый красивый вид можно испортить неумелой композицией кадра. Если Вы еще новичок – начните с использования правила третей.

Попробуйте сесть в автобус или собственную машину – и выехать за пределы известной Вам местности. Поспрашивайте Ваших друзей и знакомых – какие места в Ваших краях – они считают самыми интересными? Посмотрите на самые популярные фотографии на Яндекс-картах, или на картах Гугл (а фотографии на этих картах — часто привязаны к местам съемки) – и наверняка откроете для себя несколько новых красивых мест!

Использование поляризационного светофильтра

«Полярник» — так называют этот фильтр – опытные фотографы. Он не так уж дешев, однако искусство требует жертв…

Использование поляризационного светофильтра – имеет и свои плюсы, и минусы. Из преимуществ – цвета изображения становятся более насыщенными (особенно – неба, листва деревьев) в связи с тем – что поляризационный фильтр уменьшает количество бликов в кадре, «отфильтровывая» их. Как побочное явление – полярник уменьшает количество света, попадающего на матрицу – так что фотографировать им при недостаточной освещенности – неудобно.

Увеличьте глубину резкости

Не забывайте «закрывать» диафрагму, или использовать режим фотоаппарата «пейзаж», иначе передний план фотографии может быть размыт – что в пейзажном фото выглядит не очень-то красиво. При съемке пейзажа – я использую диафрагму – не менее чем F/8 – это оптимальный вариант – в большинстве случаев. Однако, если глубины резкости не хватает – можно уменьшить диафрагму, например, до значения F/22. Не забудьте, что при сильно маленькой диафрагме – выдержка будет увеличиваться, и соответственно – может понадобиться штатив.

Попробуйте использовать – серые градиентные фильтры

Одна из основных проблем – с которыми сталкивается фотограф – это то, что земля часто бывает настолько более темной, чем небо – что динамического диапазона матрицы фотоаппарата не хватает для того чтобы одинаково качественно запечатлеть одновременно и яркое небо, и темную землю. Для борьбы с этим досадным явлением – были созданы бесцветные (нейтрально-серые) градиентные фильтры – сверху такой фильтр – немного темный, а снизу – совершенно прозрачный. Таким образом и небо будет чуть затемнено, чтобы не было «пересвета», и изображение земли – не пострадает. Правда, сейчас для борьбы с этим эффектом – чаще всего используется технология HDR – которая позволяет объединить кадры с разной экспозицией. Впрочем, это тема для отдельной статьи.

У всех современных цифровых зеркальных фотоаппаратов – есть функция съемки в формат RAW. Все лучшие фотографы – пейзажисты – снимают именно в этот формат! Файлы в этом формате – имеют максимальное качество. Отредактировать («проявить»), и перевести в любой другой формат – позволяют соответствующие редакторы. Такой редактор обычно поставляется в комплекте с фотоаппаратом. Но иногда более удобно использовать, например, Adobe Camera Raw, с помощью этой программы – бывает — можно так качественно обработать RAW файл, что никакой Photoshop уже не требуется!

Пейзаж – это не только фотографии природы, не стоит забывать об этом! Возделанные человеком поля, стога сена – довольно популярные сюжеты в пейзажной фотографии. Оживите свой пейзаж – пусть в него попадают и животные, и птицы, и люди! Одиноко бредущий по полевой дороге человек, одинокий домик – на горизонте, или стадо коров… все это может вдохнуть в Вашу фотографию – больше жизни!

Иногда – волшебное впечатление производят пейзажи – сделанные с невероятно большой выдержкой. Для того, чтобы увеличить выдержку и избежать при этом «пересвета» — дождитесь, когда Солнце не будет светить слишком ярко, «закройте» посильнее – диафрагму, понизьте уровень чувствительности матрицы (например – подойдет iso 100), и посмотрите – как волны прибоя на Вашей фотографии – превратятся в туман… Посмотрите на линии – оставленные фарами, на вечерней дороге, на смутные тени прохожих – если Вы снимаете где-то, где есть люди… Поэкспериментируйте с величиной выдержки, и я уверен, что у Вас получится интересный кадр!

Посмотрите на фотографии, которым захочется подражать

Есть много великолепных фотографов — пейзажистов, в работах которых – Вы сможете черпать свое вдохновение. Отдельно я бы отметил великолепные работы — Анселя Адамса, которого часто называют «классиком» пейзажной фотографии. И, конечно, работы таких авторов как Джо Корниш, Чарли Уэйт и Дэвид Нотон, уверен, что после просмотра их работ – вдохновение не заставит себя ждать!…

11. Посмотрите мастеркласс от профессионала!

6 полезных советов по тревел фотографии

Великолепная тревел-фотография имеет силу перенести зрителя в то место и заставить почувствовать, что он находится там. Это может вызвать воспоминания о далеких землях и местных людях или культуре, которые зритель, возможно, никогда не видел. Возможно, вы слышали обычный совет о тревел-фотографии, например, «вставать рано» и фотографировать в «золотой час». Но здесь вы узнаете о шести секретах, которые выглядят обыденными, но вы их вероятно, никогда не пробовали. Они помогут вам сделать потрясающие фотографии.

Как научится видеть свет и сделать свои фотографии лучше

Ваша камера не видит свет и оттенки так же хорошо, как вы. Камеры еще не усовершенствованы до такой степени, чтобы фиксировать столь же широкий тональный диапазон, каким его видит человек, в одном необработанном изображении.

6 ошибок начинающих фотографов, которые нужно избегать

Как и в большинстве хобби или профессий, каждый фотограф с чего-то начинал. Это означает, что они также допускали ошибки, которые стали для них уроком. Следует помнить, что каждый делает ошибки — даже опытные профессионалы порой могут ошибиться, но ключ к успеху заключается в том, чтобы учиться на своих ошибках и двигаться дальше. По мере того, как вы приобретаете опыт, ошибки будут случаться все реже и реже, но в то же время здесь приведены шесть ошибок, которых следует избегать, когда вы только начинаете заниматься фотографией.

Пейзажная фотография — 4 простых совета для начинающих

Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в фотографии, заключается в том, что всегда есть чему поучиться. Фотография сохраняет ум активным, и дает возможность развития творческого потенциала. Но для новичков в пейзажной фотографии обширное количество информации может быть ошеломляющим. С чего же начать?

4 наиболее распространенные ошибки в композиции

Я видел фотографов, которые допускают много ошибок в композиции. Это не критика – все мы время от времени ошибаемся. Но понимание и исправление ошибок является ключевой частью усовершенствования навыков в композиции. Здесь описаны наиболее распространенные ошибки, которые я встречал.

Как узнать хорошее ваше фото или нет. Искусство самокритики

Одним из распространенных вопросов, который часто возникает у новичков, является решение, какие фотографии включать в свое портфолио или на веб-сайт. Самое замечательное в фотографии — то, что она субъективна, и каждый человек по-своему решает, нравится ли ему фотография или нет, делая критику изображения. Вы всегда должны стремиться фотографировать то, что вам нравится, с вашим собственным уникальным стилем и видением. Но иногда, особенно если вы хотите зарабатывать деньги на своих изображениях, вам нужно будет учитывать вкусы и потребности других людей. Вот краткое руководство о том, как узнать, хорошие ваши фотографии или нет.

Как выбрать ISO для пейзажной фотографии

В этом уроке по фотографии я дам вам несколько советов о том, как выбрать правильное и лучшее значение ISO для пейзажной фотографии. Выбор ISO это важная и ответственная задача, если вы хотите получать по настоящему качественные снимки, поэтому отнеситесь серьезно к выбору ISO перед любой фотосъемкой.

Что фотографировать в полдень. Советы по фотографии

«Не фотографируйте в полдень!» Сколько раз вы слышали этот совет? И то, что вы должны фотографировать только в «золотой час»? Хотя это и справедливо, что самые красивые пейзажи предпочитают солнце близ горизонта, нет причин спрятать вашу камеру и вздремнуть только потому, что солнце высоко. Полдень может быть не идеальным для некоторых видов пейзажной фотографии, но вы можете сделать множество других высококачественных снимков.

Как фотографировать капли на стекле. Урок по фотосъемке

Немного креативности дома может обернуться большим удовольствием в фотографии. В этой статье вы узнаете, как создать миниатюрные миры с помощью капель воды и стекла! Процесс достаточно прост, вам просто нужен волшебный соус. Мы обязательно доберемся до него и узнаем, почему это работает в одно мгновение. Итак, давайте заглянем в это руководство по фотографированию капель воды.

Урок по фотографии: 6 советов как снимать водопады

Водопады являются одними из самых красивых природных явлений, которые вы имеете возможность фотографировать. Они очень популярны среди пейзажных фотографов. Фотографирование водопадов — это отличный способ выйти на улицу и исследовать природу.

Как фотографировать отражения и получать удивительные снимки

Это нельзя отрицать. В отражениях есть что-то особенное, что делает их уникальным аспектом фотографии. Может быть, это потому, что отражение точно так же, как фотография, является воротами в другой мир, параллельный, но ограниченный. Также как фотография, отражения — это упрощение нашего мира; они превращают трехмерную реальность в двумерное представление.

Специализироваться на одном жанре фотографии или нет? Вечный вопрос

Индустрия фотографии настолько широка, что вы действительно можете выбрать любое поле для своего творчества. Даже если вы определяете себя как особый тип фотографа, вы можете поработать в одной из многих подкатегорий, которые доступны практически в каждом жанре.

6 полезных советов по тревел фотографии

Как научится видеть свет и сделать свои фотографии лучше

6 ошибок начинающих фотографов, которые нужно избегать

Пейзажная фотография — 4 простых совета для начинающих

Черно белые фотографии в Lightroom. 4 совета по созданию

Некоторые фотографы используют Photoshop для преобразования фотографий в черно-белые, другие используют плагины. Но возможно вы не знаете, что красивые черно-белые изображения можно создавать с помощью Lightroom. Преимущество рабочего процесса в Lightroom заключается в том, что он экономит вам много места на жестком диске (так как единственный способ отправить полнофункциональный файл фотографий в плагин или в Photoshop — это преобразовать его в 16-битный TIFF).

4 наиболее распространенные ошибки в композиции

Как узнать хорошее ваше фото или нет. Искусство самокритики

Adobe RGB vs sRGB – какое цветовое пространство выбрать и почему

Как часто вы заходили в настройки камеры для переключения между цветовыми пространствами Adobe RGB и sRGB? Вы даже знаете, что означают эти термины или что такое цветовое пространство? Еще несколько лет назад я не знал об этих технических терминах, но быстро осознал их важность.

Как выбрать ISO для пейзажной фотографии

Что фотографировать в полдень. Советы по фотографии

Как фотографировать капли на стекле. Урок по фотосъемке

Урок по фотографии: 6 советов как снимать водопады

Советы по пейзажной фотографии

Пейзажи — одна из любимых тем начинающих фотографов. Многие люди начинают увлекаться фотографией именно чтобы научиться снимать красивые фото тех мест, где они бывают в путешествиях и т.п..

Вы хотели бы получать красивые пейзажные фотографии? Вы шокированы качеством фотографий, которые делают фотографы-мастера в жанре пейзажа, но недовольны своими фотографиями, снятыми порой с похожих мест? Приведем несколько простых советов, которые помогут улучшить качество ваших снимков.

Пейзажная фотография не настолько сложна, как принято считать. Большинство людей делают фотографии красивых мест, когда ездят в путешествия, которые не стыдно распечатать и повесить на стену. Для получения красивых фотографий вам нужно запомнить три вещи, это время, место и композиция.

© Tom Hall, Nikon D5100, 18.0-200.0 mm f/3.5-6.3, 18mm ƒ/10.0 1/125 ISO 100

Фотография это искусство света и тени, если вы делаете фотографию в нужное время, при хорошем свете, вы получите хороший результат. Лучшее время для пейзажей это утро и вечер.

При хорошем свете, цвета неба и других объектов получаются живыми и насыщенными. Также качество света на ваших фотографиях будет зависеть от положения солнца. Положение источника света (солнца) в кадре очень важно для объектов, которые вы фотографируете. Да, и конечно вы хотите получить красивый сюжет, для этого важно найти красивое место.

© Zbyszek Walkiewicz, Nikon Coolpix P510 + Raynox 250mm, 4.3mm ƒ/8.3 1/160 ISO 100

Место и время это внешние факторы на которые мы не можем влиять. А вот композиция это тот параметр, который мы можем контролировать. Правильно скомпоновать композицию это один из основных залогов удачной пейзажной фотографии.

Приведем несколько аспектов, на которые нужно обращать внимание при фотографировании пейзажей:

Расширенная глубина резкости

© Cuba Gallery, Nikon D800, 14.0-24.0 mm f/2.8, 14mm ƒ/8.0 1/250 ISO 200

Четкость это залог хорошей пейзажной фотографии. Если фото имеет хорошую четкость ее можно распечатать на большом формате. Чтобы быть уверенным, что все объекты на фото будут резкими, наводите фокус на гиперфокальное расстояние.

Направляющие линии

© barnyz, Sony NEX-3E, 16mm F2.8, 16mm ƒ/11.0 1/125 ISO 200

Используйте направляющие линии на фотографии, чтобы проводить зрителя по фотографии вглубь кадра, или к какому-то главному объекту в композиции.

Передний план

Чтобы показать на фотографии глубину, включите в кадр объекты на переднем плане. Обычно большие объекты находятся вблизи нас а маленькие вдали. Старайтесь придерживаться этого правила, тогда можно усилить впечатление глубины и перспективы на фотографии. Размещение главного объекта на переднем плане может усилить внимание зрителя.

© Saffron Blaze, Nikon D700, 24-120mm f/4, 24mm ƒ/6.3 1/13 ISO 200

Широкоугольные объективы усиливают эффект перспективы, а телеобъективы компрессируют пространство, и объекты снятые телеобъективом кажутся равноудаленными.

Правила построения композиции

Пейзажные фотографии новичков не настолько сильно впечатляют, как фотографии мастеров, потому что новички как правило неправильно компонуют кадр или выбирают не совсем удачную точку съемки. Из-за этого их пейзажи не настолько впечатляют.

© Cuba Gallery, Nikon D800, 14.0-24.0 mm f/2.8, 14mm ƒ/11.0 1/500 ISO 640

Хороший пейзаж не только акцентирует внимание на каком-то то одном объекте, но также привлекает внимание и к другим элементам на фото. Учитесь строить сильную композицию, используйте правила такие как пропорции золотого сечения, правило третей и т.п.

Помните, что во многие потрясающие пейзажные фотографии вложена художественная концепция.

4 главных правила пейзажной съемки для начинающих фотографов

Очень часто начинающие фотографы хотят удивить самих себя и своего «зрителя» невероятно красивыми пейзажными фото. Конечно, снимать пейзаж не так легко, как может показаться на первый взгляд, поэтому многим будет полезно узнать несколько советов о том, как же правильно передать атмосферу природы всем тем, кто не смог увидеть местность воочию. Другими словами, главная задача фотографа в этом деле – это правильная передача всего того, что он видит через призму его собственных эмоций и объектива его фотокамеры всем тем, кто позже будет рассматривать его фотоснимки.

Правила съемки пейзажей

Опытные мастера фотодела заготовили для новичков несколько простых правил, следуя которым у Вас наверняка получится создать необычные и очень впечатляющие по своему внешнему виду фотографии.

Планирование поездки для съемки заранее. Очень важно отправляясь в путешествие или же на плановую пейзажную съемку заранее узнать как можно больше информации о том месте, которое Вы собираетесь снимать. Так, к примеру, для этого достаточно будет просмотреть топографические карты, снимки местности в интернете или просто почитать отзывы тех, кто уже бывал в этой местности.
Изучение местности. Не стоит сразу же «рваться в бой» и суетливо фотографировать все, что Вы видите. Конечно, вероятность, что среди этих спонтанных снимков могут быть шедевры, достаточно большая, но, тем не менее, лучше заранее обойти все места и найти интересные пейзажи, которые при определенном свете будут смотреться просто потрясающе.
Правильный выбор времени съемки. Почему-то многие считают, что самым лучшим временем для пейзажной съемки является полдень, хотя на самом деле фотографии получаются более живыми и интересными на восходе и закате (плюс-минус час). Многие профессионалы считают такое время режимной съемкой для пейзажей.
Всегда берите с собой на пейзажную съемку штатив. Обычно перед многими фотографами стоит выбор: взять дополнительный объектив или штатив на пейзажную съемку. Профессионалы утверждают, что штатив в этом случае будет более полезным, так как позволит проводить съемку при любых погодных условиях, а также на любой высоте.

10 советов как правильно фотографировать пейзаж

Для многих новичков обучение фотографии начинается с освоения съемки пейзажа. Может быть, это связано с тишиной и неторопливостью, которая располагает к лучшему освоению техники, пониманию экспозиции в фотографии и освоению уроков фотографии о том, как правильно фотографировать – тот же пейзаж.

Уроки фотографии разнообразны, советы можно найти на любой вкус и подготовленность. Но давно известно, что информации мало не бывает, она никогда не оказывается лишней для неофитов, да и «повторение – мать учения», поэтому вспоминаем важное!

Советы по пейзажной съемке, или Как правильно фотографировать природу

1. Максимальное использование глубины резкости.

Хотя фотографы порой хотят испытать более творческие подходы и экспериментируют с малой глубиной резкости, тем не менее, классическим в пейзажной фотографии считается прием, когда большая часть изображения находится в фокусе. Самый простой способ получить большую ГРИП – использовать минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего компакта или объектива. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости изображения.

Однако следует помнить, что меньшее отверстие диафрагмы требует большего времени или более высокого ISO. А иногда и того, и другого одновременно.

2. Используйте штатив.

©Leif Erik Smith

Обязательный атрибут в арсенале фотографа-пейзажника – штатив или монопод. Вам могут понадобиться длительные выдержки, чтобы компенсировать выбранное небольшое диафрагмальное отверстие, а значит и дополнительная стабилизация фотокамеры. Не с каждой выдержкой, снимая с рук, можно получить технически совершенные кадры. Тем более штатив будет полезен в случае, когда для дополнительной стабилизации камеры фотограф использует дистанционное управление для спуска затвора.

3. Ищите смысловой центр композиции.

Для любой фотографии необходим визуальный центр композиции. Пейзажные снимки не являются исключением, ведь при съемке природы отсутствие смысловой точки дает в итоге скучный и довольно пустой снимок, в котором, что говорится, «взгляду не за что зацепиться».

Средоточием может быть что угодно – здание или сооружение, интересной формы дерево, валун или горная вершина. Не забывайте только следить не только за фокусом, но и за тем, где у вас располагается значимый объект. Эталонное правило третей хоть и нарушается периодически, но его еще никто не отменял!

4. Продумывайте передний план.

Один из элементов, который помогает состояться вашему пейзажу, – сформированный передний план. Размещайте свои смысловые точки на фронтальной части снимка, и вы сможете передать глубину изображения.

5. Не забывайте включать небо.

Еще один практически неотделимый элемент пейзажной фотографии – небо и его отражение в воде. Секрет пейзажной фотографии в большинстве случаев заключается в том, что на снимке доминирует небо или передний план. Посмотрите на свои изображения, если это не так, то скорее всего, их считают скучными и мало интересными.

Если во время вашей фотосессии небо оказалось неинтересным, не позволяйте ему превалировать – переместите линию горизонта в верхнюю треть снимка, предварительно убедитесь только, что фото от этого не проиграет еще больше.

Но когда небосклон полон драматических облаков или расцвечен не характерными для себя оттенками, воздушное пространство может стать вашим союзником. Отведите ему побольше места на своем снимке, и увидите, насколько может быть выигрывающим такое отступление от правил.

Помните о фильтрах. Использование поляризационных может добавить цвет и контраст фотографии.

6. Эксплуатируйте линии!

Самый главный вопрос, который задают себе обычно фотографы-пейзажисты, звучит следующим образом: «Увидит ли зритель картинку в полном объеме, как ее вижу я?»

Существует множество способов передать натуральную красоту природы с помощью статичного фиксирования изображения. Для этого существует прием, с помощью которого в композицию снимка включаются активные линии. За их счет фотограф может перенаправлять взгляд зрителя с одной точки кадра в другую, чем создавать своего рода замкнутость пространства, «зацикленность».

ритм в пейзажной фотографии

Использование линий придает некий алгоритм и добавляет масштаб и объем фотоизображению. Линии сами по себе могут быть достопримечательностью и создавать собственные «узоры» на фотографии.

7. Фиксируйте движение!

Большинство людей, размышляя о ландшафтной фотографии, чаще всего представляют спокойную и пассивную картинку. Однако пейзаж пейзажу рознь, и вы можете передать движение (той же воды, например), что наполнит снимок динамикой и создаст настроение, интересное многим зрителям, которые с удовольствием будут любоваться не только релаксирующими пейзажами, но и рассматривать буйство стихий и неистовость природы.

Например, попытайтесь «поймать» дуновение ветра в деревьях, движение волн на пляже, шевеление воды, протекающей под водопадом, зафиксировать в динамике летящих птиц и плывущие облака над головой.

«Фиксирование» означает, что фотограф должен использовать более длительные выдержки (иногда порядка нескольких секунд). Безусловно, высокие выдержки будут провоцировать поступление большего количества света на светочувствительный элемент камеры, но для правильного использования этого факта у вас есть варианты: выбор величины диафрагмы или фотосъемка в начале дня или вечером, когда в принципе на улице меньше света.

8. Работайте в тандеме с погодой и временем.

Золотой правило пейзажной фотографии гласит: «Сцена может кардинально измениться в любой момент времени, в зависимости от погодных условий».

Многие начинающие фотографы стремятся выйти на фотопрогулку в солнечный день, потому что думают, что это лучшее время для создания фотошедевров. На самом деле пасмурный день или даже дождливый и грозовой, кроме вероятности намочить камеру и промочить ноги, дает широчайшие возможности получить прекрасные фотографии, наполненные настроением и зловещими обертонами.

Ищите бурю, ветер, туман, драматические облака, солнце сквозь тучи на темном-темном небе, радуги, закаты и восходы и работайте с этими изменениями в погоде и на этих условиях, а не ждите следующего солнечного дня со скучным голубым небом.

И еще один чудесный совет от профессионального фотографа-пейзажиста: «Никогда не снимайте днем. Скучнее быть не может фотографий. Ваше золотое время – на рассвете или в сумерках. Лучше не бывает света, когда пейзажи оживают».

9. Дифирамбы горизонту

Самый старый совет, но хорош он тем, что не теряет своей актуальности и сегодня. Перед тем, как окончательно нажать на спуск затвора камеры, проверьте линию горизонта.

Она не должна делить кадр четко пополам, она не должна быть наклоненной, она не должна отсутствовать полностью на пейзажном снимке. Безусловно, правила существуют для того, чтобы их нарушать, но в случае с горизонтом правило третей работает как никогда четко.

10. Меняйте точку зрения!

Даже когда перед вашими глазами раскидываются небывалой красоты просторы и кажется, что достаточно только поднять камеру и в ней само по себе возникнет прекрасное изображение… остановитесь. И подумайте. Посмотрите на местность через объектив, повернитесь в одну и в другую сторону, поменяйте угол, сместите линию горизонта или попробуйте включить дополнительные элементы в композицию.

Не спешите нажимать на кнопку спуска, вы всегда это успеете сделать, когда фотографируйте пейзаж!

Пейзажная фотография — 4 простых совета для начинающих

Есть несколько простых вещей, которые окажут незамедлительное влияние на вашу фотографию, и вы сразу сможете создавать хорошие снимки. Давайте сосредоточимся на них, а технические подробности оставим на потом.

1. Обратите внимание на свет

Нет такого понятия, как плохой свет. Секрет заключается в том, чтобы понять, какие изображения подходят для различных условий освещения.

В течение золотого часа последние лучи солнца заставляют камни светиться.

Золотой час

Это время сразу после восхода солнца и прямо перед закатом, когда солнце находится низко в небе и дает красивый золотой свет. Начните с этого! В период золотого часа трудно ошибиться, он является самым популярным временем дня для фотографии.

Кактус на переднем плане находится в тени, а свет золотого часа отражается от горы на заднем плане.

Яркий полуденный свет

Противоположность золотому часу – жесткий прямой свет, который вы можете наблюдать в полдень. Работать с ним может быть труднее, если вы не фотографируете в тени.

Просто найдите интересные объекты, которые находятся в тени, и оставьте небо за кадром. Ровный мягкий свет отлично подходит для крупных планов и фотографии цветов.

Цветы сфотографированы в тени.

Существуют и другие типы света в различное время дня, но начинайте с этих, чтобы достичь самых быстрых результатов.

2. Удалите отвлекающие элементы

Обратите внимание на предметы на заднем плане ваших изображений и старайтесь как можно больше упростить фон. Иногда в кадр попадают нежелательные объекты, например, мусор, который вы можете не заметить. Их часто можно скрыть за вашим основным объектом, просто перемещаясь в сторону или фотографируя с более высокой или низкой точки обзора или приближаясь.

Постарайтесь максимально упростить свою композицию и уменьшить количество элементов в вашей сцене. Найдите способ сфотографировать основной объект на чистом фоне.

Делая этот снимок, мне пришлось изменить свою перспективу, чтобы исключить из кадра мусор на песке, камни и птиц.

Остерегайтесь ветвей деревьев или других вещей, которые могут попадать в кадр по краям. Прежде чем вы сделаете снимок, не забудьте обратить внимание на края. Убедитесь, что они также чистые.

3. Ищите один объект

Ваша фотография не может быть обо всем. Вам нужно решить, что наиболее интересно в вашей сцене, и сделать свою фотографию об этом. Подойдите ближе.

Есть одно упражнение, которое поможет вам выработать эту привычку. Пойдите на прогулку с целью поиска одного конкретного элемента. Вы обнаружите, что, концентрируя свое мышление на одном объекте, вы начнете видеть его повсюду. Вот несколько идей, которые помогут вам начать:

Текстуры и паттерны

Часто начинающие фотографы пытаются захватить всю сцену на одной фотографии и не замечают деталей. Но чем больше вы тренируете свой глаз, тем внимательнее относитесь к деталям, и тем интереснее будут ваши фотографии.

Лучше всего фотографировать текстуры и паттерны — вам не нужно далеко ходить, чтобы найти их. Вашим объектом могут быть камни, трава или даже кора. Я уверенна, что вы можете найти предметы с прекрасными текстурами рядом с домом. Попробуйте заполнить свой кадр паттерном.

Заполнение кадра паттерном красочных скал.

Линии

Ищите горизонтальные линии, вертикальные линии или диагонали. Попытайтесь найти линии, которые ведут к какому-то интересному объекту.

Цвета

Посмотрите на цветовой круг и обратите внимание на дополнительные цвета. Они находятся на противоположном конце цветового круга, такие как синий и оранжевый, красный и зеленый, или желтый и фиолетовый. Любая сцена с дополнительными цветами всегда поражает (именно поэтому так много фотографов берут с собой красный зонтик или красную куртку, чтобы их напарник мог надеть ее в травянистой или лесной сцене).

Дополнительные цвета плюс диагональные линии.

4. Время тренироваться

Вам не понадобится много времени, чтобы развить хорошие привычки и узнать, что делает фотографию интересной. Но их будет трудно вспомнить, если вы фотографируете редко. Старайтесь выработать привычку делать это каждый день, даже если это всего лишь пятнадцать минут. Вы обнаружите, что постоянно видите красивые образы вокруг вас.

Золотой час — все еще достаточно света, чтобы сфотографировать глубины каньона, в то время как последние лучи солнца отражаются от вершины самой высокой скалы.

Заключение

Есть и техническая сторона, которую вы скоро начнете изучать, например, как работает треугольник экспозиции, понимание глубины резкости, выбор правильного режима съемки, настроек фокусировки и т. д. Это бесконечно (и это хорошо).

Но на данный момент эти советы помогут вам стать на правильный путь, чтобы вы были довольны своими изображениями с самого начала. Получайте удовольствие!