О роли цветов в портретной фотографии

Роль цвета в фотографии

Я всегда любила фотографии с цветом. Еще три года назад, когда я только изучала инструкцию к моей первой «зеркалке», только начала интересоваться работами известных фотографов, в первую очередь, на фото меня цеплял именно цвет.
Подбор цвета на моих фотографиях играет для меня важнейшую роль. Я могу очень долго подбирать гармоничное сочетание цветов при обработке фото.

В данной статье я бы хотела поговорить про подбор цвета на этапе подготовки к фотосессии.
Как правило, перед съемкой я уже представляю результат, который я хотела бы получить. Картинки моих фотосъемок всегда сидят у меня в подсознании. Понимание того, какой результат хочешь получить — залог успешной съемки.
Желательно изучить теорию цветового круга, особенно если вы только начинаете работать с цветом. Я с самого начала фотографического пути делала подбор цветов на фото интуитивно, но, возможно, если бы я хорошо знала теорию, мои первые фотосессии были бы не такими ужасными.
В своих фотографиях я стараюсь сыграть на контрасте цветов.

В зависимости от того, что именно послужило вдохновением для меня, я подбираю цвета и их сочетания на фотографии:
1. Модель и ее цветотип
2. Животные или аксессуары и их цвет
3. Одежда
4. Локация

Очень часто на ту или иную идею фотосессии меня вдохновляют девушки с необычной внешностью. В этом случае съемка строиться таким образом, чтобы эту внешность подчеркнуть, и при подборе одежды и локации я отталкиваюсь от цветотипа модели.

Всем фотографам желательно немного быть стилистами.
Необходимо знать, что у девушек есть четыре основных цветотипа: лето, зима, весна и осень.
Модель на этом фото — яркий пример цветотипа «осень».
Глаза у этих девушек зеленые, янтарные или карие, кожа светлая с веснушками, а волосы медные, рыжие. Очень теплый тип внешности.

На этой фотографии я играла с фиолетово‑зеленой гаммой, вдохновившись на этапе подготовки к фотосессии цветом сирени в ближайшем парке. Платье было подобрано в тон цветкам. Это игра с аналогичным контрастом, эти цвета располагаются в одном сегменте цветового круга.

Здесь на фото симпатичный интерьер в украинском стиле, поэтому в качестве модели выступает девушка с яркой внешностью типа «зима». Также была подобрана этническая одежда ярких цветов. Я сознательно оперировала контрастом желтого и красного.
Необходимо продумывать свои съемки перед их воплощением и думать (именно думать!) над цветами, которые будут присутствовать в вашей фотографии.
Еще раз повторюсь: грамотный подбор четырех составляющих — модели, одежды, аксессуаров и локации — залог хорошей съемки.

Презентация «Роль цвета в портрете»

Описание презентации по отдельным слайдам:

Подготовила Ямашева Диана Рафаэльевна Учитель Изобразительного искусства Роль цвета в портрете

Цель : совершенствование знаний о роли и месте живописного портрета в истории искусства и жизни человека.

Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. Парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии), а также в литературе и криминалистике (словесный портрет).

Пьер Огюст Ренуар 1875 г.

Автопортрет — вид портрета, работая в котором, художники пишут самую близкую к себе модель – самих себя, изучая своё лицо, свой характер. Цветовое решение картины — цветовая разработка картины, где цвет служит не просто украшением или создаёт впечатление иллюзии видимой реальности, а оттачивает, уточняет композицию при помощи цветового пятна, цветового нюанса и контраста, создавая в каждой картине своё цветовое решение, свою систему, организацию цветовых отношений – колорит, раскрывая, тем самым, образ. Образ в портрете — сочетание внешних и внутренних черт человека в едином живописном воплощении.

Художники используют цвет не только для передачи реальной окраски предметов, но и для создания определенного настроения, для поэтического воплощения замысла. Это относится и к портрету, ведь звучание цвета раскрывает образы человека.

Контрасты — излюбленный многими мастерами прием, позволяющий автору донести идею своего произведения до зрителя.

Некоторые художники, в число которых входили непревзойденные мастера Леонардо да Винчи и Рембрандт, усиливали драматизм изображенных ими сцен за счет подчеркнуто контрастного распределения света и тени — приема, известного в живописи как чиароскуро. Леонардо да Винчи Реймбрант

Прием чиароскуро может быть использован в любой композиции. Как правило, художник прибегает к нему ради создания драматического эффекта, всегда возникающего при резком контрасте света и тени. Термин «чиароскуро» состоит из двух латинских слов: chiara («свет, яркость») и obscura («тень, тьма»).

Первым мастером чиароскуро был великий Леонардо (1452-1519). Его «Мона Лиза» отличается тонким идеальным балансом светотени отличается тонким идеальным балансом светотени. Лицо и руки на этом портрете ярко выделяются на фоне темного платья и тающих в дымке деталей заднего плана.

Караваджо (1573-1610). В картине «Распятие святого Петра» взгляд зрителя привлекает ярко освещенная фигура Петра, в то время как лица его мучителей либо отвернуты от зрителей, либо погружены в глубокую тень.

Жорж де Латур (1593 – 1652). Латур написал четыре картины, изображавшие освещенную одинокой свечей или святильником фигуру кающейся Марии Магдалины

«Святой Матфей с ангелом»

Портрет Верочки Мамонтовой поразил сразу многих современников свежестью светлого, сияющего колорита, тонкой передачей света и воздуха. Трепетный, мерцающий голубовато – серый фон картины, пронизанный теплым отражением из окна, розовое пятно платья и создают то впечатление свежести, чистоты и юной радости жизни, которое составляет самую сущность произведения. Художник рисует девочку нежными и легкими красками. Невольно кажется, что она лишь на минутку забежала в комнату, чтобы взять персик, присела и готова снова убежать в тот солнечный мир летнего дня, который видится за окном. Хоть и работа над портретом длилась полтора месяца. Сложное цветовое решение – много оттенков Серов В.А. Девочка с персиками.

Картина Архипова А.Е. Девушка с кувшином — красный цвет – яркий, густой, сильный, ярморочный.

О. Ренуар Портрет актрисы Жанны Самари. Розовый цвет – и мягкий, и пронзительный сразу, заполнивший все пространство, — это цвет счастья.

В.Э. Борисов – Мусатов. Дама в голубом.

А. Дерен. Портрет художника Анри Матисса

Ямашева Диана РафаэльевнаНаписать 3459 05.03.2016

Номер материала: ДВ-505418

05.03.2016 295

05.03.2016 298

05.03.2016 233

05.03.2016 223

05.03.2016 216

05.03.2016 5628

05.03.2016 431

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов.

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Как использовать триадную цветовую схему в фотографии

Фотограф обладает множеством инструментов: использование правил композиции, знание законов света, понимание треугольника экспозиции и так далее. Цвет — еще один из важных инструментов для фотохудожника. И хотя он может быть несколько пугающим для фотографа, цвет в большинстве случаев играет ключевую роль в эффектном снимке.

Эта статья объяснит, что такое триадные цвета и как их использовать в фотографии.

Как известно, теория цвета — это набор правил и рекомендаций, в котором описывается использование цвета в искусстве и дизайне, разработанная очень давно. Художники, дизайнеры и фотографы все применяют ее по сей день, потому что она действительно работает. Все начинается со знаменитого цветового круга Иттена, который отображает взаимосвязи между цветами. Естественно, даже знание таких основ улучшит вашу фотографию.

Триадные цвета

Как и близкие по оттенку, триадные цвета легко идентифицируются с помощью цветового круга. Триадная цветовая схема использует три цвета, которые равномерно распределены по цветовому кругу. Например, три основных цвета образуют триадную цветовую схему: красный, желтый и синий. Триадная цветовая схема использует каждый четвертый цвет круга, оставляя три цвета между каждым из них. Вы можете использовать все три цвета на фотографии, но также будет работать комбинация из двух. Ваша главная цель — распознать их в сцене во время съемки.

Зачем использовать триадные цвета

Близкие цвета делают фотографию спокойной, в отличие от триадных, которые на снимке будут выглядеть более бодрыми и яркими (даже если вы используете бледные или ненасыщенные оттенки). Они создают больше контраста на фотографии, при этом оставаясь по-прежнему приятными для глаз. Снова-таки, отталкивайтесь от эмоционального и смыслового посыла будущего снимка: не всегда эффект, создаваемый такими насыщенными сочетаниями будет уместен и необходим вам.

В принципе, триадная цветовая гамма выглядит гармонично и сбалансировано, если вы знаете, как правильно использовать ее на своих фотографиях. И хотя такие цвета выглядят более выразительными, они не отвлекут внимание от объекта съемки. Напротив, это отличный способ привлечь зрителя.

Как использовать триадные цвета в фотографии

Для того, чтобы умело использовать триадную цветовую схему, цвета должны быть тщательно сбалансированы.

Самое важное правило в этом случае: пусть один цвет будет доминировать в кадре, а два других используйте для расстановки нужных акцентов. На каждой фотографии вы должны создавать определенный баланс, и лучший способ научиться этому — практиковаться и изучать работы известных фотографов.

Близкие цвета в природе отыскать легко, однако с триадными дело обстоит иначе: найти их реально, если вы будете обращать больше внимания именно на детали. Такие цветовые схемы чаще встречаются в антропогенных местах. Поскольку художники (в широком смысле этого слова) также используют триадные цвета, их легче обнаружить, например, в архитектуре или каких-то нарисованных объектах.

Вот почему использование этих цветовых схем часто можно заметить в уличной фотографии. Лучший способ начать — выбрать определенную триадную цветовую схему, запомнить ее и выйти в ее поисках снимать на улицу. Начните с поиска двух цветов, а затем перейдите к третьему.

Заставьте триадные цвета работать с вашей композицией и освещением

Использование триадной цветовой схемы вам поможет, хотя это и не волшебная таблетка для создания отличных фотографий. Фотография — о композиции, освещении и видении. Вы должны научиться комбинировать все, что узнали, и только тогда сможете делать отличные фотографии. Таким образом, даже если вы найдете триадную цветовую схему в сцене, предстоит еще правильно скомпоновать снимок, гармонично разместить все «носители цвета» в кадре. Цель фотографа состоит в том, чтобы найти баланс.

Заключение

Помните о правиле про доминирование одного цвета в описанной схеме — это ключ к балансу на фотографии.

Найти триадную цветовую схему для снимка сложнее, чем близкие цвета, поэтому когда вы найдете сцену с идеально сбалансированными триадными цветами — ловите этот уникальный и важный момент, ведь это несомненная удача! Изучение того, как работает цветовой круг и, в принципе, основ теории цвета определенно сделает вас лучшим и выделяющимся фотографом. Используйте эти цветовые схемы в своих интересах, но не забывайте и о творчестве. Теория цвета дает лишь направляющие принципы, и их не следует использовать перманентно и бездумно.

Видеоканал Фотогора

Свет и цвет в фотографии

Свет и цвет в искусстве фотографии играет огромную роль. В построении композиции фотограф опирается на объективно заданные формы предметов и придает им посредством использования ряда выразительных средств определенную смысловую окраску. В числе главных таких средств выступает именно игра со светом и цветом. Они несут в себе идею творческого замысла фотографа. С помощью света можно моделировать объемы, подчеркивать их пластику, плотность или весомость, если этого требует идея фотоснимка. Цвет же делает фотообраз внешне более достоверным и приближенным к реальным формам предметов.

Цветы вишни освещенные солнцем на закате

Свет в фотографии

Свет в фотографии необходим не только для создания определенного уровня освещенности, но и для того, чтобы создать сложную фигуру светотеней, сделать определенный смысловой акцент и выделить сюжетно-композиционный центр. Например, при создании фотопортретов свет является основным художественным приемом, с помощью которого можно сгладить природные недостатки человека и подчеркнуть наиболее выразительные черты, а при умелом использовании света создать яркий и необычный образ. От расположения источников света зависит организация изображаемого пространства, при этом один и тот же вид освещения может давать совершенно разные эффекты.

Фотоснимки на природе требуют от фотографа определенных знаний особенностей естественного освещения. Солнечный свет, непрерывно меняющийся в зависимости от высоты солнца над горизонтом и погоды разделяется на направленный (прямой) и рассеянный атмосферой. Вторичным источником естественного освещения является небо, Тот и другой свет отражают поверхности объектов съемки. В ранние утренние и в предвечерние часы естественное освещение содержит значительно больше красных и оранжевых лучей, чем в середине дня. С восходом солнца постепенно увеличивается не только интенсивность света, но и изменяется его цветовая температура. Происходит изменение спектра, в нем начинают преобладать голубые, синие и фиолетовые лучи. В зависимости от высоты солнца естественное освещение делится на периоды эффектного (низкого) утреннего и вечернего, нормального, зенитного и сумеречного освещения.

При эффектном освещении горизонтальные лучи солнца образуют длинные вытянутые тени от объектов, хорошо выявляют рельеф местности, объемы предметов и планы.

В период нормального дневного освещения солнечное излучение по горизонтальным и вертикальным поверхностям распределяется равномерно, в светах и тенях спектральный состав освещения изменяется незначительно. Часы, близкие к полудню, называют периодом зенитного освещения. Это время резких контрастов освещенности горизонтальных и вертикальных поверхностей. Вертикальные поверхности в этом случае получают в полтора раза меньше света, чем горизонтальные, в результате чего светотени, в этот период резко контрастные, создают чрезвычайно глубокую лепку формы отдельных объектов, скрадывают детали, искажают перспективу. Наконец, при сумеречном освещении направленный свет отсутствует, вся поверхность земли и объектов освещена рассеянным светом неба. При фотосъемке в сумерках может быть получен эффект ночных изображений. Атмосферная дымка также оказывает влияние на фотоснимок, она изменяет и тональный рисунок, и воздушную перспективу, и градацию тонов, и рисунок контуров. Например, природный пейзаж, снятый в дымке, отличается мягкостью красочных и тональных сочетаний, в то время как пейзаж, снятый при прозрачном воздухе, обладает яркостью красок и контрастом света и тени.

Работа в студии или фотографирование в помещении подразумевает использование искусственного, чаще всего электрического освещения. Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: освещенность снимаемого объекта и всего пространства, контрастность освещения, направление и размеры теней, спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта. Искусственное освещение создается специальными приборами направленного света. Чтобы создать определенный тип освещения, необходимо грамотно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Заполняющий искусственный свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей. Контурный искусственный свет может создать вокруг снимаемого объекта световой контур, который придаст большей выразительности всей фотокомпозиции. Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности. Моделирующий свет несет в себе функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего обычно применяются слабые приборы рассеянного света. Технические возможности сегодня позволяют создать бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света. При этом следует помнить о том, что тень, как и свет, может стать выразительнейшим элементом композиции. Ее контуры, тональность насыщения, расположение в пространстве кадра, надо учитывать и при расстановке акцентов, и при достижении эстетической завершенности фотоснимка.

Цвет в фотографии

Большую смысловую, эмоциональную и эстетическую нагрузку в искусстве фотографии несет цветовое наполнение. Правильная расстановка цветовых акцентов, со вкусом подобранное их сочетание позволяет создать уникальное композиционное решение. Цвета, находясь в гармоническом единстве друг с другом, также должны быть согласованы с другими компонентами композиции — светом, движением и пространством. Цветовая композиция может строиться двояко: по принципу субординации или по принципу координации. В первом случае какое-либо цветовое пятно полагается главным или доминантным, а все другие цвета соотносятся с ним, гармонируя или контрастируя. Напротив, координация реализуется в изображениях, содержащих множество градаций одного и того же цвета, которые взаимосвязаны и скоординированы друг с другом.

В фотографии цветовое построение изображения может быть получено путем выбора объекта и точки съемки, использования необходимого спектра освещения (например, проведение съемки в определенное время суток). Цветовая композиция также строится с учетом цветовых пятен и расположения цвета по полю изображения. Большие художественные возможности таит в себе применение светофильтров в процессе съемки. Светофильтры могут не только корректировать передачу цвета, они позволяют влиять на цветопередачу в художественных целях.

Основные цвета в фотографии — красный, зеленый и синий. При сложении всех трех получится белый свет. Дополнительные цвета размещаются на световом круге друг против друга — голубой и красный, пурпурный и зеленый, желтый и синий. Вторичные цвета получаются при сложении друг с другом двух других. Когда делается фотоснимок, цвета образуются благодаря цветовым слоям, составляющим эмульсию. Эти слои включают голубой, пурпурный и желтый красители. Каждый из них реагирует на яркость соответствующего цвета. Основные цвета получаются путем сложения двух слоев: желтый и пурпурный — красный, желтый и голубой — зеленый, пурпурный и голубой дают вместе синий — таким образом, становится возможной большая гамма оттенков. Вторичные цвета на пленке образуются путем сложения всех трех слоев, поэтому они не столь ярки. Их весьма сложно запечатлеть на пленке, в частности, из-за спектральной чувствительности пленки фиолетовый часто выходит розовым.

Цвета также обладают силой вызвать у зрителя различные реакции и психологические эмоции. Например, синий цвет ассоциируется с вольной небесной и морской ширью, а также с холодом и одиночеством, а красный — с кровью, революцией, любовью или ненавистью. Таким образом, о воздействии отдельных цветов на подсознание также следует помнить, снимая тот или иной сюжет.

Свет и цвет являются одними из важнейших компонентов современного фотоискусства. Правильная работа с ними позволяет фотографу создавать образы, потрясающие наши чувства и привлекающие к себе внимание. Свет и цвет часто помогают обобщить образ, дать волю воображению и фантазии зрителя.

Учимся композиции в портретной фотографии

Владение приемами построения снимка при создании портрета так же важно, как и при работе в других жанрах. Даже фотографируя человека на фоне белой стены, старайтесь добиться того, чтобы взгляд зрителя останавливался на лице, а не на одежде. Чтобы при включении в кадр подробностей места, каких-то дополнительных объектов, взгляд, путешествуя по кадру, возвращался к главному герою фотографии.

Основополагающим правилом можно считать правило третей, которое заключается в том, что ключевые элементы снимка должны располагаться на воображаемых линиях, делящих его на 9 равных частей. Так, тело человека лучше сместить вправо или влево от центра снимка. Тогда взгляд не будет сразу же упираться в середину, а свободно циркулируя в рамках кадра, в конечном итоге остановится на человеке. То есть, за счет этого правила не только создается хороший акцент, но и внимание зрителя задерживается на снимке.

Правило третей особенно эффективно при крупноплановом и плечевом портретах. Когда глаза расположены в верхней трети снимка, на них делается особый акцент.

В подавляющем большинстве случаев глаза лучше размещать выше центра снимка, но тело человека можно располагать и посередине. Центральная компоновка будет смотреться эффектнее, если кадр построить на симметрии. Симметрия может выражаться в расположении объектов возле человека или в рисунке фона. Портрет с центральной компоновкой создает ощущение статичности, покоя, может подчеркнуть умиротворенное настроение и задумчивость портретируемого.

Для создания и усиления ощущения динамики лучше использовать нецентральную компоновку, оставляя больше пространства в той части снимка, куда направлено движение человека. То же касается и взгляда, не стоит блокировать его рамкой кадра, оставляйте побольше пространства перед глазами.

Определенную сложность вызывает композиция в групповом портрете, ведь нужно удачно расположить сразу несколько главных объектов. Не стоит выстраивать людей в линеечку, лучше их расположить так, чтобы головы оказались на разном уровне. Хорошо смотрится композиция, построенная на основе треугольника, где ключевые объекты попадают на его вершины. Попробуйте расположить кого-то ближе к камере, кого-то дальше, а чтобы все участники оказались в резкости, не забудьте прикрыть диафрагму.

Особенности портретной съемки

Портрет, как и любой другой жанр живописи, возник довольно давно и на протяжении долгого времени является одним из самых интересных, но в то же время сложных жанров. Задачей художника- портретиста всегда было показать человека в наиболее выгодном ракурсе. Сегодня этот жанр активно используется и в искусстве фотографии. Любой фотограф, выбирая человека для съемки, должен не только донести до зрителя красивую или наоборот непривлекательную внешность, он должен передать его психологическое состояние, постараться показать внутренний мир человека на фото. Как правило, такие фотографии пользуются наибольшей популярностью и моментально приковывают к себе внимание.

Изображение человека на портрете возможно в полный рост, где хорошо видна окружающая человека обстановка. В данном случае обстановка должна усиливать необходимое впечатление, создавать определенное настроение при взгляде на портрет. Слишком яркий, насыщенный объектами фон, как правило, отвлекает внимание зрителя от самого изображаемого на фото. Поэтому подходящим в этом случае может стать неяркий задний план. Исключение представляют портреты людей, вовлеченных в какие-либо события. Часто фотографии с мест трагедий требуют наличия на фото всего происходящего рядом с человеком. Без этого невозможно передать и трагичности ситуации, в которой оказался человек. Здесь место и человек – две составляющие одного целого.

Изображение фигуры человека в полный рост не должно оставлять ощущение незавершенности, поэтому фотограф не должен оставлять обрезанными руки или ноги модели. Только у профессионала случается, сделав это, все же создать шедевр, например за счет очень выразительного лица человека на портрете.

Для получения красивых портретов, необходимо присмотреться к человеку, определить наиболее выгодные ракурсы для съемки. Особенно это важно при портретной съемке крупным планом, когда в кадре только лицо человека или же он изображен по грудь. Здесь важную роль играет и внешность модели. В зависимости от типа лица (круглое, трапециевидное, прямоугольное и так далее), фотографу нужно подбирать правильное освещение и ракурс изображения модели.

Важную роль в портретной съемке играет цвет. С его помощью можно сделать выгодный акцент на отдельных элементах портрета. Букет ярких цветов, веточка желтых осенних листьев в руках модели, способны создать нужное и необычное ощущение от портрета.

В черно-белых портретах нужную роль играют тени и блики. Глаза модели, устремленные на зрителя и лишенные бликов, превращают взгляд в пустой и бессмысленный. Блики наполняют взгляд глубиной. Тени на лице человека могут меняться в зависимости от ракурса съемки, скрывать все недостатки и подчеркивать достоинства. Поэтому выбор правильного угла освещения также очень важен.

Влияет на снимки и то, при естественном или искусственном освещении ведется съемка. Рассеянный мягкий свет придает легкость портрету, создает даже некоторую загадочность. Многие фотографы предпочитают именно его съемке при ярком солнечном освещении.

Самым главным в портретной съемке остается умение фотографа увидеть личность человека, передать его эмоциональное состояние, сделать портрет наполненным жизнью.

Фотопортрет

Портрет в изобразительном искусстве как самостоятельный жанр развивался на протяжении столетий под влиянием двух основных факторов. Первый, чисто технический — прогресс изобразительных навыков художника (изучение анатомии человека, владение законами композиции и т. д.). Второй, более значимый фактор, повлиявший на развитие портрета, носил философский характер и выражался в развитии представлений о значимости человеческой личности и её индивидуальности. Именно те вехи в истории, когда вера в возможности человека достигала наибольших вершин, когда к художникам приходило понимание действенной и преобразующей силы человека, считаются периодами расцвета портрета (римский скульптурный портрет, эпоха Возрождения, XVII и вторая половина XVIII веков).

Портрет в изобразительном искусстве — это изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее, посредством создания визуальных характеристик модели.

Воспроизведение чего-то черта в черту. Если ранее в европейской культуре этот термин объединял в себе изобразительное воспроизведение любого объекта (человеческие образы, животный и растительный мир), то начиная с Андре Фелибьена термин стал употребляться исключительно для изображения конкретного человека (или группы людей). При этом, вопреки сложившемуся стереотипу, портрет — это не обязательно голова в кадре или на холсте. Это может быть человек, изображённый как общим планом (стоящий в полный рост или сидящий на чём-то), так и средним и крупным планом .

Главная особенность портрета заключается в его репрезентативности — соответствии изображаемых характеристик человеческого образа с характеристиками реального человека. Функции портрета, указанные в интернет-источниках, на мой взгляд слегка мрачноваты: религиозные, погребальные, мемориальные. Возможно в живописи эти функции и являются доминирующими при создании портрета, но коль речь идёт о фото портрете, эти функции мы оставим за рамками статьи и поговорим о портрете, как об одном из жанров фотографии.

Как жанр фотографии, портрет включает в себя несколько поджанров, которые отличаются друг от друга в первую очередь формой повествования. Что это значит, мы сейчас выясним. Начнём с самой простой формы повествования — констатация, или документальный портрет.

Данная форма повествования подразумевает полное соответствие образа и модели, не включающее в себя никаких иносказательных элементов и не требующее расшифровки. Такой портрет является констатацией самого факта существования человека или группы людей и не раскрывает образ жизни человека, его пристрастия, увлечения, род деятельности или эмоции, которые он испытывает в данный момент. Ярким примером может служить семейная фотосессия, детская фотосессия, автопортрет (селфи), фотография на документы. Эти фото портреты однообразны. Такие снимки выполняют в первую очередь функцию напоминания и составляют большую часть семейных фотоальбомов. Оставить память о ком-то для кого-то. В большинстве своём по закону жанра такие фото портреты делаются анфас или в три четверти , взгляд модели направлен в объектив или прямо по направлению головы.

Следующая форма повествования, метафорическая, подразумевает смысловую и сюжетную взаимосвязь модели с окружающим его (её, их) миром вещей, природой, архитектурой или другими людьми.

Такой фото портрет уже перестаёт быть просто документальным и обретает черты художественной фотографии, отражающей творческое видение фотографа как художника. Метафорический фото портрет уже способен передать зрителю не только больший объём визуальной информации о человеке, но и донести до него чувственную и эмоциональную начинку снимка, которую захотел воспроизвести фотохудожник.

Многообразие — вот главная особенность метафорического портрета. В одежде — один образ, во взгляде — другой образ, в жестах — третий и т. д. Многообразием образов, доступных для воспроизведения фотохудожником, отличается свадебный портрет. На фоне всей торжественности мероприятия свадебный фотограф может обыграть в фотографиях и радость молодожёнов, и сомнение в их глазах, и минуты нервного напряжения и т.д. И если повествовательный портрет по своей сути является максимально лаконичным, то художественный портрет подразумевает полноценную работу фотографа с композицией кадра, со светом и тенью.

Третий вид повествования в портретной фотографии ещё существует, но теряет популярность с каждым днём. Это аллегория. Художественное представление человека в виде конкретного образа — мифологического, исторического, театрального, литературного или другого путём достоверного копирования.

Создаваться такой портрет может как в реальных условиях (костюмирование, гримирование, подбор определённого интерьера), так и методом цифрового фотомонтажа.

Но и в том и в другом случае, на мой взгляд, это костюмированное шоу может быть интересно для детей в рамках развлекательной фотографии, учитывая огромное количество современных супер-героев и прочих мультипликационных персонажей, а взрослый аллегорический фото портрет не представляет абсолютно никакой художественной ценности и не является достойным экспонатом выставочных залов.

В заключении хочется сказать следующее: несмотря на то, что портрет является самостоятельным жанром фотографии, он легко может существовать в рамках одной художественной конструкции бок о бок с другими жанрами. Уличный портрет, репортажный портрет, художественный портрет — все эти слияния жанров объединяет одна художественная задача — запечатлеть в фотографии значимую индивидуальность человеческой личности. А в какой повествовательной форме выполнена эта фотография, этот вопрос, наверное, через десятки лет уже не будет иметь для зрителя большого значения.

Статьи по теме:

Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник.