Фотография как искусство
Современная фотография как вид искусства
Фотография как вид искусства сегодня доступна для всех желающих как никогда раньше. Современная фототехника позволяет делать качественные фотоснимки даже детям, о взрослых и говорить не приходится. Производители фотоаппаратов оснащают свои изделия интеллектуальной автоматикой, которая сама подбирает настройки, фотографу остается просто сосредоточиться на построении композиции и возвести свои навыки в вид искусства.
Вместо фотоувеличителя и всевозможного количества ванночек с реактивами на помощь приходит компьютер. Он позволяет делать неимоверное количество действий с отснятым материалом, о которых даже фотографы-профессионалы раньше не помышляли! Современные принтеры позволяют распечатывать фотографии в высочайшем качестве практически в любом формате.
Не смотря на столь бурное развитие современных технологий сложности у фотографов-любителей остались. Однако они носят скорее организационный характер, чем технический. К примеру, зайдя в любой магазин, торгующий фототехникой, у начинающего фотографа глаза разбегаются от широчайшего ассортимента товаров. Как выбрать подходящий фотоаппарат? Какому производителю отдать предпочтение? И это далеко не все вопросы, на которые нужен ответ.
Приобретение оборудования – это только первый шаг в фотографию как в вид искусства. Чтобы делать качественные снимки надо уметь грамотно управлять фотокамерой, освоить приемы обработки снимков, научиться работать с принтером и др.
Конечно, на всем пути становления фотографа – профессионала вас будут преследовать ошибки. Бояться их не стоит. Даже наоборот. Их наличие будет показателем вашего профессионального роста и искусства мастерства. Со временем вы обнаружите, что количество ошибок стало ничтожно мало. Это именно тот показатель, который отличает опытного фотографа от начинающего фотографа.
Фотограф — тот же художник
Любой фотограф, даже начинающий в первую очередь является художником. Вместо холста и красок он использует иные инструменты – фотокамеру и принтер. Бесспорно, выбор инструментов во многом определяет особенности самой техники создания изображений. Искусство фотографии как раз заключается в том, чтобы суметь передать в статичной картинке настроение сюжета зрителю.
На страницах сайта вы познакомитесь с нужными приемами, правилами и методами получения качественных фотографий. Мы будем рассматривать те средства, которые просты в использовании и не требуют специальных знаний и подготовки. Изучив их, Вы сможете буквально сразу приступить к практическим действиям. Фотография как вид искусства для вас будет еще доступнее.
P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!
Искусство фотографии
Опубликовал(а): Albertych 19 июля 2018 в 11:56
Если бы люди 17-18 века оказались в современной реальности, они бы просто с ума сошли от обилия современных автомобилей, смартфонов и им показалось бы, что они попали в настоящую сказку, если бы перед ними открыли современный ноутбук с морем изображений. Ведь то, что дано было видеть избранным только во сне давно уже стало реальностью, в том числе и рисование светом – то, о чём они мечтали на протяжении стольких веков. Лозунг художников импрессионистов – остановись мгновенье, ты прекрасно – благодаря современной фототехнике стал большей реальностью, чем полотна художников их времени. Понять, что такое искусство фотографии сегодня, поможет маленькое путешествие во времени.
p, blockquote 1,0,0,0,0 —>
От мечты до открытия
Ещё до великих открытый в физике, позволяющих копировать изображение при помощи света, люди мечтали остановить яркие мгновения. Об этом свидетельствует библейская легенда: когда Иисус вытерся полотенцем, на нём осталось изображение его лица. С тех пор у христиан появился праздник – Преображение Господне. У католиков с этим событием связана другая легенда – Святая Вероника. Эта еврейская женщина вытерла лицо Христа льняным полотном, на котором и отпечатался его лик. С тех пор 12 июля во всём мире считается днём фотографа и фотографии.
p, blockquote 2,0,0,0,0 —>
В начале 18 века наука сделала существенный шаг вперед. Изображения, нарисованные художниками уже мало кого устраивали – людям хотелось чего-то большего. И вот в 1826 году во Франции Жозеф Ньепс сфотографировал вид из своего окна при помощи камеры-обскуры. Съёмка продолжалась в течение 8 часов при ярком солнечном свете. Так появилась на свет первая фотография. Затем в Англии Ульямс Фокс Генри Тальбот создал особую бумагу, позволяющую сохранять изображение. Затем в 1851 году появляется альбумидная фотобумага, восковые, затем стеклянные негативы. И только в 1861 году американскому учёному Джеймсу Максвейллу удалось получить первую в мире цветную фотографию – изображение полупрозрачной бабочки. Но развитие фотографии на этом не остановилось.
p, blockquote 3,0,1,0,0 —>
p, blockquote 4,0,0,0,0 —>
Первым в мире фотоаппаратом, приближённым к современным, стал Кодак. Созданная американским банкиром Джорджем Истменом, она получила известность в США и Европе, а снимки лошадей принесли ему мировую известность. В 1888 году появилась первая в мире роликовая фотоплёнка Кодак а с 1889 года началось массовое производство фотоплёнок. Но этим всё не ограничилось: компания Polaroid выпустила первый в мире моментальный фотоаппарат, позволяющий получать цветные снимки.
p, blockquote 5,0,0,0,0 —>
p, blockquote 6,0,0,0,0 —>
И только в 1975 году миру была представлена первая цифровая камера, открывшая эпоху современного фотоискусства. Её автором стал инженер компании Кодак Стивен Сассун. Именно она положила начало современным цифровым фотографиям, без которых трудно представить современное фотоискусство.
p, blockquote 7,1,0,0,0 —>
Начало фотоискусства
Первая техника фотографии не давала широкого поля для экспериментов. Дорогие снимки могли позволить себе только избранные и только избранные, но постепенно фотографию стали использовать журналисты и постепенно она вытеснила из газет и журналов рисованные миниатюры. Фотография ещё не воспринималась как искусство, однако с её появлением в Англии, а затем во всей Европе и Америке появилось новое направление – пикториализм (от английского pictorial – природа). С появлением первой фотокамеры Кодак множество фотолюбителей создавали снимки, близкие к чёрно-белым рисункам на полотнах художников. Генри Пич Робенсом в своей книге описал все принципы пикториализма. Что только не делали фотохудожники того времени в поисках оригинальности: рисовали по фото акварельными красками, обрабатывали негативы гуммиарабикой и несколько раз подвергали солнечного воздействию. Постепенно фотохудожники стали откалываться от пикториализма и создавать свои закрытые клубы. Но пикториалисты не сдавались и придумали свои закрытые клубы-сецессионы. Одним из них стал лондонский клуб «Братство кольца», в который мечтали попасть все видные фотохудожники того времени.
p, blockquote 8,0,0,0,0 —>
В 1902 году вышел под руководством Стиглица в США. Он раскрыл миру возможности фотографии и открыл путь к славе немалому количеству фотохудожников, в том числе и Эдварда Стайхена, изобразившего Нью-Йорк радостным и светлым городом. Затем под влиянием открытий Фрейда и Юнга в фотографии возникло новое направление – сюрреалистической фотографии, раскрывающей сокровенные переживания авторов снимков (Салли Манн). Ближе к 1917 году интерес к пикториализму утих – кубизм и экспрессионизм не располагали к романтике. В России эти направления появились позже – первые фотографии были посвящены освобождению крестьянства, затем в них прослеживалось буржуазное направление. С наступлением советской эпохи этот вид фотографии вызвал немало критики: работы великих российских фотохудожников были признаны слишком эротическими для советского зрителя (Александр Гринберг). Затем российское фотоискусство стало средством советской пропаганды. В нём появились элементы кубизма. Хотя многие фото того времени до сих пор считаются памятниками фотоискусства: знаменитое фото на шоколадке «Алёнка», на котором Александр Герикас в 1960 году запечатлел свою семимесячную дочь, сегодня знакомо даже детям.
p, blockquote 9,0,0,0,0 —>
Постепенно художественная фотосъёмка стала разбиваться на жанры: пейзаж, портрет, натюрморт, репортаж, природные снимки и стиль ню. В конце 1953 года выходит первый выпуск известного эротического журнала Playboy под руководством Хью Хефнера, во всем мире открываются разножанровые фотовыставки, проводятся фотоконкурсы. Профессия фотографа становится всё более востребованной и каждый из них ищет свой уникальный приём и способ выделиться из массы себе подобных.
p, blockquote 10,0,0,1,0 —>
p, blockquote 11,0,0,0,0 —>
Сегодня, когда фотоаппарат есть практически у каждого уважающего себя мужчины, современное фотоискусство превращается в сложный жанр, преуспеть в котором дано далеко не всем. Несмотря на обилие фотоконкурсов и выставок онлайн, настоящая съёмка произведений искусства – всё ещё сложный процесс даже с крутой фототехникой. Если история фотографии 19 века позволяла даже простой снимок бабочки сделать редким произведением искусства, то сегодня профессиональными снимками с ней уже никого не удивишь. Да и ни один современный фотограф не станет искать особые приёмы, чтобы совершить переворот в мировой фотографии. И всё же несколько простых приёмов помогут приблизить снимок к шедевру, а, может и превратить его в настоящую бомбу фотоискусства.
p, blockquote 12,0,0,0,0 —>
Путь к шедевру
Несколько технических и художественных приёмов помогут создать достойный снимок:
p, blockquote 13,0,0,0,0 —>
- Выбор фотоаппарата. Как показывает практика мировой фотографии, шедевры создавались или профессиональными зеркальными камерами, или дешёвыми мыльницами. Любой американский фотограф с мировым именем знает пример, когда яркий снимок создавался копеечной камерой. И всё же современное искусство требует хорошей зеркальной камеры с оптическим зумом, широкой матрицей и качественной, а лучше дополнительной, вспышкой.
- Выбор момента. Фотоискусство требует постоянной самоотдачи. Поэтому фотоаппарат должен быть всегда с тобой, даже если ты выгуливаешь собаку или направляешься к подружке;
- Литература. Просмотр шедевров фотоискусства – надёжная основа для создания собственного шедевра. Изучай мастеров, но не забывай ловить момент удачного кадра;
- Фотошоп. Без уроков ретуши трудно создать шедевр;
- Внутренняя свобода. Умение видеть прекрасное даётся не всем. Подлинное искусство требует свободы от всех шаблонов и рамок, а фотоискусство так тем более.
Где оценят твоё творчество фотографа
Друзья и родственники не всегда хороший выбор для оценки тебя как фотографа и твои снимки как искусство. Тебе нужна критика! И тут на помощь приходят специальные сайты для фотографа:
- Instagram. Глупо было бы не упомянуть его. Но в Инстаграме есть ограничения, поэтому, если ты снимаешь в стиле ню, он тебе не подойдёт для полного отображения твоего таланта.
- Unsplash. Очень красивые и современные фотографии на этом сайте. Ты можешь вдохновится работами других и делиться своими снимками. Фотографии расхватываю крупные сайты и СМИ.
- Behance. Если ты делаешь эротические кадры, работаешь со снимками на фотошопе, талант к сюрреализму, рекламному искусству или другой иллюстрации – эта платформа для тебя.
after —>
Художественная фотография как вид искусства
Виды и жанры современной художественной фотографии как искусства: особенности обработки фото
История возникновения и жанры художественной фотографии
Фотография зародилась в середине XIX века. Но те снимки язык не поворачивается назвать художественными. Первыми фотографами запечатлевались портреты, так как именно их съемка приносила основной доход. Пейзажи толком не фотографировались хотя бы из-за низкой детализации конечного снимка.
Для съемки портретов требовалась длительная экспозиция. Ни о каких украшениях снимка не было и речи. Фотографию тех времен невозможно назвать ни художественной, ни документальной. К первому типу её нельзя отнести из-за своей простоты. Второй же тип включает в себя кадры, запечатлевающие тот или иной процесс: выступление политика, военные действия или строительство важного архитектурного объекта. Заниматься съемкой всего этого в XIX веке не позволяла техника.
Для фотосъемки в те далекие времена использовалась камера-обскура. На неё накладывали тот или иной материал с нанесенным на него светочувствительным слоем. До открытия специальной эмульсии данному материалу требовались минуты и даже часы экспозиции. Именно поэтому документалистикой заниматься было невозможно. Этому мешали и крупные габариты камеры-обскуры, не позволявшие брать её с собой куда угодно.
Первые виды художественной фотографии
К концу XIX века техника стала более совершенной. Размеры фотоаппарата пока ещё не уменьшились, но время экспозиции существенно сократилось. Теперь для получения четкого снимка требовались десятки секунд или несколько минут. В этот момент стала широко практиковаться съемка городских пейзажей. А это уже смело можно называть художественной фотографией.
Все мы хоть раз держали в руках открытки с красивыми видами своего города. Первые такие открытки появились как раз в 1890-ых годах. Фотографы для получения снимков ездили по разным точкам города на лошади с телегой, где лежала камера-обскура или уже более совершенный фотоаппарат. Что у них получалось в итоге — все мы прекрасно знаем. Это черно-белые фотографии, которые затем массово тиражировались в виде открыток. В типографии на такие снимки наносился текст, в котором указывалось название достопримечательности.
Нередко фотографы работали на выезде, в других городах. Ведь в то время любой фотоаппарат был диковинкой. Им обладало избранное число людей. Далеко не в каждом городе таких людей можно было найти. На выезде фотографы могли заработать и дополнительные деньги. Кроме искусства художественной фотографии эти работники познавали и рядовую съемку. Их регулярно нанимали другие люди для создания портретов, чтобы затем добавить их в семейный альбом. Такая практика исчезла лишь спустя десятки лет, когда даже в небольших городах стали появляться фотоателье.
К первым художественным фотографиям можно отнести и групповые снимки. Например, широко известен кадр, на котором Антон Павлович Чехов читает артистам театра пьесу «Чайка». Эта фотография сделана в далеком 1898 году.
До сих пор идут споры, какую фотографию можно считать художественной. На рубеже XIX и XX веков художественными были те снимки, которые отличались от обычных. Это всяческие пейзажи и городские панорамы. Уже упомянутые нами групповые фото. Даже некоторые портреты можно считать художественными, если человек изображен в нарядной одежде на красивом фоне.
Особенности художественной фотографии конца XX века
Ещё больше внимания художественной культуре фото уделялось во второй половине XX века. Фотографов становилось всё больше. Какой-нибудь «Зенит» мог себе позволить и обычный человек. Оставалось только разобраться с настройками аппарата и способом проявки фотографий. Покупатели таких фотокамер чаще всего снимали свою семью. Но некоторые шли дальше, добиваясь от своих снимков художественной ценности. Они, как никто другой, понимали, что художественная фотография — она как вид искусства. Так даже у рядовых людей стали появляться в альбомах снимки с цветами, насекомыми, птицами, городскими и природными пейзажами.
Художественная обработка фото
Толчок к развитию особенностей художественной фотографии придало появление рекламы. Объясняется всё очень просто. Рекламодателю необходимо подать свой товар или услугу максимально ярко и красиво. От фотографов требовались все их умения. Регулярно стали использоваться цветные светофильтры (это сейчас окрасить снимок можно при помощи «Фотошопа»).
Реклама творит настоящие чудеса. Достаточно быстро художественная фотография стала радовать глаз примерно так же, как и изобразительное искусство. Постепенно фотографы стали применять свои знания и при создании портретов. В тех же фотоателье за дополнительную плату стало возможно нанесение на снимок различных спецэффектов. От стандартной золотистой надписи с указанием города и года до звездочек на фоне.
Художественная фотография сильнее всего развивалась посредством студийной съемки. В помещении фотографы могли экспериментировать со светом и фоном, тогда как дома и на улице с этим возникали проблемы. Активнее всего студийные виды художественной фотографии развивали разные американские и европейские журналы. Playboy экспериментировал с обнаженной натурой. Остальные же приглашали на фотосессию звезд кино и музыки, снимая их в необычных ракурсах и в не самом стандартном наряде.
Современная художественная фотография
Современная художественная фотография продолжает развиваться. Теперь фотографы стали умнее, они знают множество правил съемки. Пейзажи почти никогда не запечатлеваются днём, так как красивее всего они выглядят на восходе и закате солнца. Только в таких условиях снимок получается красивым, после чего его смело можно назвать художественным.
По поводу съемки портретов тоже существует множество правил. Они в первую очередь касаются выбора объектива для того или иного портрета. Чаще всего художественные фотографии получаются в студиях, так как на улице снять запоминающийся портрет гораздо сложнее. Но случаются и исключения. Всё зависит от места съемки и погодных условий.
Все из нас знакомы со свадебной фотосъемкой. Данный процесс тоже позволяет получить художественные снимки. Этому способствуют разнообразные сверхширокоугольные объективы и оптика с длинным фокусным расстоянием.
В наше время художественную фотографию может получить даже обычный человек. Вы сделали рядовой снимок того, как проезжую часть переходит кот? В сюжете нет ничего особого, да и сама фотография не играет красками. Но всё может исправить графический редактор. Это может быть Adobe Photoshop, PaintShop Pro или даже бесплатный GIMP — совершенно не важно. Заняться художественной обработкой фото можно даже в мобильном приложении. Вы можете наложить на снимок несколько фильтров, придав ему ощущение старины. Или выкрутить на максимум насыщенность цветов, а также увеличив резкость. Разными средствами можно добиться тех или иных эффектов, которые заставят зрителя разглядывать вашу фотографию несколько минут. А если он это делает — значит, ваш снимок уже художественный. Не в такой степени, как у именитых фотографов, но всё же…
Художественная культура фото
Сейчас существует множество жанров художественной фотографии. Их развитию поспособствовало появление цифровых камер и мощных графических редакторов. Панорамы городов теперь создаются в автоматическом режиме. Новые системные и зеркальные камеры получили возможность снимать в HDR-режиме, что тоже открыло собою новый жанр.
Появление смартфонов поспособствовало развитию жанра мобилографии. Взгляните в тот же Instagram, в нём можно обнаружить множество интересных снимков. А ещё внезапно вернулись те жанры, которые раньше были известны по живописи. В первую очередь речь идет о натюрмортах. И всё это – только начало.
Фотография как искусство
Современный мир невозможно себе представить без самого, пожалуй, распространённого на сегодняшний день вида искусств – фотографии. Однако не стоит отождествлять истинное творчество в этом жанре с бесчисленным количеством личных снимков. Настоящее искусство фотографирования – это нечто гораздо большее, чем пресловутые селфи.
Подлинное умение создать настоящее высокохудожественное произведение заключается не просто в фиксации кого-либо объекта, а в причудливой игре света и тени, в передаче (иногда в намеренно искажённом виде) некоей ауры, витающей над местом или субъектом съёмки.
Известно, что люди, всерьёз увлекающиеся фотографированием, смотрят на мир совершенно иначе, чем «простые смертные». Профессиональные фотографы рассматривают окружающий мир через чёрно-белый видоискатель, давая волю своей фантазии, мысленно раскрашивая будущую композицию. И нередко им удаётся создать произведение искусства, которое способно вызывать даже слуховые ассоциации – например, с шумом ветра или ударом грома.
Начинающим фотографам или далёким от этого искусства людям порой всё кажется достаточно простым – поймал в объектив, нажал кнопку… Но так ли это?
Во многом создание фотографий действительно упростилось – ещё пару десятков лет назад для изготовления шедевра нужно было чуть ли не купаться в химикатах, часами сидеть под красным фонарём в тёмной комнате, использовать громоздкие фотоувеличители, резаки и глянцеватели. Теперь это всё в прошлом: достаточно цифрового фотоаппарата и хорошего фотопринтера. Однако всё это – всего лишь инструменты. И искусство настоящего мастера состоит отнюдь не в механическом использовании современной техники. Посредством обычных физических и химических процессов фотограф, используя своё воображение, создаёт картину живого мира, который на некоторых работах кажется нереальным.
Некоторые основные аспекты технического процесса создания фотографий становятся понятными из перевода этого слова с греческого языка. Оно обозначает «светопись», то есть создание изображения с помощью света.
Собственно говоря, всё действо состоит из подбора нужной композиции, правильного и подходящего для художественного замысла освещения, и самого процесса фотографирования. Всё это определяется фотохудожником, исходя из его технических познаний, опыта и художественного замысла.
В наше время практически каждый человек периодически делает фотоснимки – неважно, камерой старенького телефона или профессиональной «зеркалкой». И каждый придаёт фотосъёмке свой смысл, свою необходимость. Для кого-то это просто фиксация людей и событий, а для кого-то – создание высокохудожественной картины. Для многих фотография – способ самовыражения и общения, возможность высказаться и заявить о себе: социальные сети просто завалены миллионами самых разномастных работ.
Искусство фотографии сегодня стало не просто созданием высококачественных (во всех смыслах) снимков, но и приобрело новое наполнение – самопознание, самовыражение и общение. В современном мире выдающийся фотоснимок моментально становится достоянием огромного количества людей, вызывая дискуссии и широчайшее обсуждение.
Искусство фотографии имеет уникальное свойство (присущее ещё, пожалуй, разве что музыке) – вызывать ассоциации и воспоминания. Даже совершенно незнакомая местность или личность на фотоснимке зачастую напоминает нам о каких-то моментах собственной истории, а иногда даже вызывает нечто вроде дежавю.
Подтверждением того, что фотографирование давно уже стало самым настоящим видом искусства, может служить вполне сформировавшееся направление в искусствоведении – фотокритика. Конечно же, профессионал и сам способен оценить свою работу, подметить все её черты – как положительные, так и отрицательные. Однако критика окружающих тоже важна, может быть, даже ещё важнее, чем самокритика. Взгляд со стороны позволяет сформировать минимальный стандарт профессионализма и высокой художественности. Именно объективная критика, возводя фотографию в ранг тонкого искусства, позволяет ей очиститься от шелухи дилетантизма и мещанского критиканства.
Конечно, фотография, как и любое другое искусство, прежде всего является не предметом потребления, а концентрированной формой самовыражения мастера. И как раз этим объясняется иной раз поразительное отличие простой фиксации окружающей действительности на фотографический носитель от создания по-настоящему шедевральных фотопортретов, пейзажей и стоп-кадров.
Фотография как процесс получения и сохранения личных снимков давно уже вышла за пределы наших домов и частных фотоальбомов. Как вид искусства она стала достоянием человечества, и шедевры признанных мастеров по праву занимают свои места в частных коллекциях и крупнейших галереях.
Фотография как искусство
Фотография фотографии рознь.
Снимки часто делаются только для того, чтобы остановить какие-то мгновения, сохранить память о событиях или местах, где человек побывал — мы называем этот жанр «Я и пальма». Но иногда хочется снять нечто такое, что будет пробуждать эмоции независимо от воспоминаний, хочется сделать снимок, который будет висеть на стене так, как будто он открывает окно в какой-то другой мир, — туда, где мы еще не были и вряд ли уже будем. Окно в мир искусства.
Да-да, это будет именно искусство, которое вы создали сами – не Микеланджело, не Сарьян и не Малевич — именно вы. А почему нет? Это доступно каждому. Надо только захотеть.
Именно тем, кто стремится делать такую фотографию, и пригодится наша Азбука. Для фотосессий класса «Я и пальма» все эти знания абсолютно не нужны – современные цифровые камеры настолько просты в обращении и настолько сложны внутри, что позволяют снимать «хроники жизни» без малейших усилий, без духовной перегрузки — и с великолепными результатами, которыми можно под завязку набить толстенький альбомчик 10х15.
Как определить — искусство или нет?
Если при взгляде на чужую фотографию вам жаль, что не вы ее сделали – это искусство. Шутка. Но только почти.
Положим, свои шедевры мы всегда знаем — только не нужно пытаться убеждать себя в обратном. Некоторые фотографы так упорно стараются добиться абсолютного совершенства, что простыми рядовыми удачами пренебрегают. И тем самым обедняют и себя, и нас. Другие же, напротив, каждый свой снимок видят только в розовом фильтре и лишают себя роскоши критической оценки.
Если вам удастся избегнуть таких крайностей (а крайности всегда крайне вредны), то останется только прислушаться к внутреннему голосу. Своему. Он вас никогда не обманет. Ведь главное — чтобы снимок нравился вам самому. Создателю.
И если вам снимок нравится — это искусство. А настоящее искусство достойно выхода в массы — в печать и в свет.
Ваш замечательный снимок станет настоящим шедевром лишь после того, как Вы его представите на суд зрителя. Хотя, уже на пороге времена, когда в галереях или на стенах квартир будут висеть плазменные панели для демонстрации картин (настольные электронные рамки уже вовсю продаются в магазинах), но самым простым способом овеществления шедевра все-таки остается печать.
После появления более-менее дешевых струйных принтеров стало возможно печатать фотографии прямо на дому, а главное — стало возможно управлять качеством и процессом печати.
Управлять процессом — это очень важно. Наверное, каждый владелец камеры хотя бы раз оказывался в такой ситуации: приходите вы в лабораторию получать фотографии, а они.
- слишком красные.
- слишком синие.
- слишком мутные!
- . да это вообще не ваши фотографии.
Поэтому печатать снимки дома — надежнее. Придется потратиться на бумагу (которая чем лучше – тем дороже!) и на чернила (которые бывают оригинальные — т.е. от производителя вашего принтера, а бывают дешевле — т.е. не от производителя вашего принтера).
Сделать качественный отпечаток дома не так уж просто. Прежде всего, принтер и монитор нужно откалибровать, для чего придется воспользоваться специальным оборудованием. Понадобятся также навыки в управлении цветом (color management), изменении контраста, цвета, насыщенности и многих других характеристик изображения. Обо всем этом можно прочитать в нашей Азбуке.
Впрочем, можно и не заниматься всем этим самому — достаточно найти профессионалов, которые за разумные деньги сделают все за вас. В последнее время таких сервисов появляется все больше и больше. Здесь важно не ошибиться в выборе. И для этого вам опять-таки полезно будет дочитать до конца нашу Азбуку — ведь если даже вы будете обрабатывать и печатать свои шедевры не сами, то знакомство с этими технологиями позволит вам осознанно выбрать наиболее профессионального исполнителя ваших заказов.
Реферат: Фотография как искусство
| Название: Фотография как искусство Раздел: Рефераты по культуре и искусству Тип: реферат Добавлен 00:33:21 24 сентября 2008 Похожие работы Просмотров: 18542 Комментариев: 8 Оценило: 9 человек Средний балл: 4.4 Оценка: 4 Скачать |
