Акварельный мир

Подробнее о фестивале «Мир высокой акварели»

С 16 по 21 ноября в Галерее классической фотографии пройдет 1-й Международный арт-фестиваль «Мир высокой акварели». 100 художников из 37 стран представят на суд зрителей более 200 картин.

География фестиваля охватывает регионы России и ряд стран ближнего и дальнего зарубежья: Белоруссию, Болгарию, Албанию, Канаду, США, Англию, Италию, Францию, Германию, Чехию, Грецию, Индию, Японию, Китай, Малайзию, Вьетнам, Филиппины, Колумбию, Швецию, Португалию и т. д.

Россию представят картины художников, среди которых: заслуженный художник России, академик Российской академии художеств Никас Сафронов; Главный архитектор Москвы, первый заместитель председателя Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы Сергей Кузнецов; член Союза художников России, акварелист мирового уровня, представитель московского течения акварелистов Илья Ибряев; доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица Сергей Темерев, а также Ольга Литвиненко, Константин Стерхов, Юрий Ломков и многие другие.

Это социально значимый проект, который объединяет художников-акварелистов со всего мира. Впервые в Москве на одной площадке соберутся представители акварельного движения разных стран. Многие художники посетят Россию впервые.

Фестиваль содействует формированию единого культурного пространства, оказывает поддержку талантливым художникам со всего мира, открывает новые имена, демонстрирует всю палитру мирового искусства акварели в едином галерейном пространстве, что способствует сближению искусства разных стран и развитию международного сотрудничества. С целью популяризации современного искусства арт-фестиваль станет ежегодным событием в Москве.

По своим целям и задачам арт-фестиваль является поистине инновационным — он отличается новыми стратегиями развития и подачей материала, предлагает уникальную возможность сравнения искусства 100 художников-акварелистов со всего мира, а также насыщенную культурную программу – акварельные мастер-классы, бесплатные демонстрации написания картин от всемирно известных художников, ярмарки художественных материалов, вручение призов и подарков. Программа на сайте.

Открытие фестиваля состоится в субботу, 16 ноября, в 15:00. Вход на вернисаж свободный.
В остальные дни посещение галереи – по входному билету.

«Мир высокой акварели»

с 16 по 21 Ноября

Галерея Классической Фотографии

Саввинская набережная, дом 23 стр. 1
Москва

В Галерее Классической Фотографии пройдёт арт-фестиваль художников-акварелистов со всего мира
100 художников из 37 стран представят на суд зрителей более 200 картин.

С 16 по 21 ноября в Галерее Классической Фотографии пройдёт 1-й Международный арт-фестиваль «Мир высокой акварели».

«Мир высокой акварели» – это масштабный художественный проект, который объединяет художников-акварелистов со всего мира.

География фестиваля охватывает регионы России и ряд стран ближнего и дальнего зарубежья – Белоруссия, Болгария, Албания, Канада, США, Англия, Италия, Франция, Германия, Чехия, Греция, Индия, Япония, Китай, Малайзия, Вьетнам, Филиппины, Колумбия, Швеция, Португалия и т. д.

Россию представят картины художников, среди которых заслуженный художник России, Академик Российской академии художеств Никас Сафронов, Главный архитектор Москвы, первый заместитель председателя Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы Сергей Кузнецов; член Союза Художников России, акварелист мирового уровня, представитель московского течения акварелистов Илья Ибряев; доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица Сергей Темерев, а также Ольга Литвиненко, Константин Стерхов, Юрий Ломков и многие другие.

Это социально значимый проект, который объединяет художников-акварелистов со всего мира. Впервые в Москве на одной площадке соберутся представители акварельного движения разных стран. Многие художники посетят Россию впервые.

Фестиваль содействует формированию единого культурного пространства, оказывает поддержку талантливым художникам со всего мира, открывает новые имена, демонстрирует всю палитру мирового искусства акварели в едином галерейном пространстве, что способствует сближению искусства разных стран и развитию международного сотрудничества.

С целью популяризации современного искусства арт-фестиваль станет ежегодным событием в Москве.

По своим целям и задачам, арт-фестиваль является поистине инновационным; он отличается новыми стратегиями развития и подачей материала, предлагает уникальную возможность сравнения искусства 100 художников-акварелистов со всего мира (37 стран, более 200 картин), а также насыщенную культурную программу – акварельные мастер-классы, бесплатные демонстрации написания картин от всемирно известных художников, ярмарки художественных материалов, вручение призов и подарков.

«Мир высокой акварели» станет самым ярким событием этой осени. Открытие фестиваля состоится в субботу, 16 ноября, в 15.00 по адресу: Саввинская набережная, дом 23 стр. 1, Галерея Классической Фотографии. Вход на вернисаж свободный (с 15.00 до 19.00). В остальные дни посещение галереи по входному билету (полный билет – 300 рублей, студенты и школьники – 200 рублей, пенсионеры – 150 рублей). Бесплатный вход: дети до 12 лет, ветераны Великой Отечественной войны.

ТОП-5 лучших современных художников-акварелистов

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Джозеф Збуквич

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Стив Хэнкс

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Мэри Уайт

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Тьерри Дюваль

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Обожает писать городские виды ранним утром с натуры. Ведь только утром можно поймать тот особенный свет, который ищут многие художники, работающие с акварелью. Солнечное весеннее утро, капли дождя и любимый Париж – вот главные темы в творчестве этого самого романтичного французского акварелиста.

Сергей Андрияка

Мастер пейзажа и король натюрморта, самый известный и титулованный из современных русских художников-акварелистов.

В Москве Сергей Андрияка имеет свою собственную Школу акварели, а также художественную Академию, где обучает искусству живописи акварелью детей и взрослых.

Он очень любит писать пейзажи – русскую деревню и природу. Потрясающе красивы его цветочные натюрморты.

Андрияка — один из немногих российских художников, работающих в технике многослойной акварели.

Помимо творчества, художник активно занимается преподавательской работой.

Подписаться

Подпишитесь, чтобы получать новые статьи о рисовании!

Популярные статьи

• Понятие терминов тень, светотень, рефлекс, блик. Как наложить тени на рисунок правильно
• Характеристики основных направлений в живописи
• Тонкости выбора красок для начинающих художников, или Плюсы и минусы масляных, акриловых и акварельных красок

ЧОУ ДПО «ОЦ «Аристек»

Лицензия на осуществление
образовательной деятельности
Комитета по образованию Правительства
Санкт-Петербурга № 3354 от 13.03.2018

По окончании обучения выдается
удостоверение установленного образца
в соответствии с законом
«Об образовании в РФ» № 273-ФЗ

Выставка «Мир в акварельных тонах»

С 11 по 27 октября в Государственном музее Востока пройдет персональная выставка произведений художника Константина Путинцева «Мир в акварельных тонах». Его творчество хорошо известно в России, а также в ближнем и дальнем зарубежье. Работы мастера находятся в государственных музеях и многих частных коллекциях в разных странах мира. В экспозиции будет представлено около 70 работ мастера в разных жанрах.

Выставка «Мир в акварельных тонах»

Константин Путинцев появился на свет в семье известного московского художника и архитектора Эдуарда Путинцева. Учился в Краснопресненской художественной школе и Московском архитектурном институте. С 1989 года активно выставляется. В Музее Востока состоялись две выставки художника: в 2001 г. — совместно с отцом, Э. Путинцевым и в 2013 г. — персональная, к 50-летию.

В экспозиции этого года, наряду с произведениями прошлых лет, значительное место будет отведено новым работам, созданным по впечатлениям от недавних поездок по Сибири, Дальнему Востоку, странам Южной и Юго-Восточной Азии. Будут представлены произведения живописи и графики — около 70 работ. Предполагается презентация прозы и поэзии автора — книги «Слово в акварельных тонах».

Пейзаж — любимый жанр художника Константина Путинцева. Архитектор по образованию, он видит гармонию не только в «застывшей музыке» — памятниках зодчества прошлых эпох, но в величии и очаровании первозданной природы.

Выставка «Мир в акварельных тонах»

Неутомимый путешественник, Путинцев посетил около сотни разных стран, побывал практически во всех частях света, и повсюду видел черты единого и прекрасного мира — будь то ледяные арктические горы, напоминающие чертоги Снежной Королевы, окутанные седыми туманами степные равнины, струящийся шелк речных и морских просторов или фантастические «лунные» пустыни. Всё это художник запечатлел на своих картинах. Некоторые произведения автора посвящены уникальным уголкам Земли и необычным явлениям природы.

Путинцев не стремится передать суету и пестрое разнообразие больших городов, пряную экзотику восточных стран, видя в этом нечто случайное и преходящее. Для художника важнее чувство неизменной бесконечности природы и мира. Его безлюдные пейзажи наполнены тишиной и покоем.

Освещенные то лунным светом, то предзакатным заревом они написаны «с высоты птичьего полета», словно увидены откуда-то издалека. В ночных пейзажах с мириадами звезд Земля представляется частью Космоса, спящей «торжественно и чудно» в родных небесах.

Выставка «Мир в акварельных тонах»

Художник мастерски владеет и рисунком, и техникой акварели. Но достоверность и тщательность исполнения, правильность в деталях не мешают поэтике его работ. В пейзажах Путинцева есть и настроение, и верная передача состояния атмосферы, среды, рождающие в зрителе чувство соприсутствия, сопереживания образам его искусства. В особенной лирической интонации и одухотворенности природных мотивов на картинах и в графике Путинцева прослеживается преемственность, верность традициям русского пейзажа XIX века.

Акварельный мир и другое

Этот дневник создан автоматически. Если он ваш, вы всегда можете изменить это описание =)

Удаление дневника

Акварельный мир и другое

Этот дневник создан автоматически. Если он ваш, вы всегда можете изменить это описание =)

Администраторы (1):
Оля

Модераторы (0):
Модераторов здесь не замечено

Вывод на PayPal

• Автор Оля
• 8 июня 2016, 15:48

Друзья, всем всем огромное спасибо за подсказки!
На самом деле, я тщательно следовала инструкциям. И вот я завела счет в PayPal
На это ушло 2,5 дня.
Первым делом я привязала карту и банковский счет, только сейчас я его подтвердила (ждала суммы от PayPal, чтобы его утвердили. ) короче! Счет готов и там 0,00!))))
Но дня 3 назад, я все что накопила на Фотолия, Шаттерсток (указала, тот самый адрес PayPal), и там (на стоках) счетчики обнулились. Это же нормально?
Что на стоках обнулилось все, а на PayPal еще ничего не дошло…
Вот сижу, голову ломаю.
Скажите сколько это все должно быть по времени.
Муж у меня не верит, что я вообще, что-то смогу вывести со стоков, говорит, что все это обман, капец… 🙁

Только на вас вся надежда.))
А я вот все еще надеюсь, что все что я там делала, все не зря, столько дизайнеров в мире пользуются стоками и все у них ОК…
Накопила же я на выводы, на 2 стоках, значит это всё неслучайность. ))) надо продолжать, тихо-мирно и уверенно в том же духе.

Напишите ваши временные рамки по выводу? или теперь автоматически все суммы мои ушли на вывод след. месяца.? сама запуталась.

Первая продажа на Шаттерстоке!))

• Автор Оля
• 13 февраля 2016, 12:19

Продолжаю знакомство с shutterstock

• Автор Оля
• 11 февраля 2016, 19:23

Всем привет. Как мне нравится этот сайт! Есть очень познавательные истории, читаю теперь, как сказку на ночь! 🙂

Итак, я остановилось, на проваленной 1 попытке проникнуть на shutterstock. (из-за неправильных релизов, запорола экзамен.

На следующий день, всё отправила заново. Приняли 9 из 10! Ура!
( один файл, не прошел непонятно почему, на Фотолии он продается при этом. Ну да ладно. ) Скорее всего я ошиблась в категории или кнопке какой-нибудь. Сноровки еще нет. ))Сплошное невнимание.
Сами работы в галерею попали только через 2 дня! Проходили там что-то)) Так что рассказы, что после приемки работ, что-то там буквально в 1 день продалось, увы мимо меня.
Хотя после неплохого полугодичного опыта с Фотолией, где да, в первый же день было 3 продажи на второй еще и еще.
Меня это озадачило. Так ли все сказочно как рассказывают, про «сток номер один»?
Просмотры работ я тоже не вижу.

И еще непонятен принцип ключевиков. ВОт например захожу в свой файл, через портфолио и вижу снизу безумное количество непонятных ключей! (я их точно не ставила. ) мои от силы штук 20-30 были для экзамена. А эти откуда, зачем. Причем вообще, некоторые не попадают. Например файл с земляникой, вижу ключ «балка» и тд… Объясните-расскажите, друзья?
ИЛи это подобных файлов ключи? Но что они там делают… короче, вот это я вообще не поняла.

Акварельный мир Сергея Андрияки

Продолжаем знакомиться с мастерами акварели. Сегодня мы рассмотрим работы известного русского художника- акварелиста СЕРГЕЯ АНДРИЯКИ.

Он наш с вами современник,ему 58 лет, женат ,в семье 6 детей.Перечень его званий и наград занимает целую страницу.Не стану их перечислять,назову только самые значительные.

Он народный художник Российской Федерации (2005), действительный член Российской академии художеств (2007). Основатель и руководитель Школы акварели собственного имени (с 2012 года — Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки).

Состоялось около 500 художественных выставок.
Участник многих зарубежных выставок: в Германии (Дюссельдорф, Международный экономический форум), Болгарии, Англии, Швейцарии, Франции, Италии, Австрии, Японии (персональная выставка в рамка Официального визита президента РФ в 2005 г.),

Китае (персональная выставка в рамках культурной программы Саммита ОТЕС в Шанхае), в Венеции (Фонд культурных инициатив, возглавляемый С. В. Медведевой) и в других странах. Многие работы С. Н. Андрияки находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях.

Отец был художником,преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени Сурикова.Сергей Андрияка начал рисовать в возрасте 6 лет под руководством отца.

Затем учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году, после её окончания, поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности «станковая живопись».

Творчество художника посвящено России — неповторимому очарованию старых российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы.

Творческую деятельность художник начинал с работы масляными красками, гуашью и темперой. Занимался также мозаикой, витражом, офортом, росписью по фарфору и эмали. Затем сконцентрировался на акварельной живописи. Основываясь на традициях мастеров классической многослойной акварели, Сергей Андрияка использует в работе послойные лессировочные прописки по сухой или просохшей поверхности бумажного листа. Избегая белил и других материалов, кроме акварельных красок, художник рисует по памяти, зачастую без предварительного рисунка карандашом.

Основными жанрами его творчества являются пейзаж и натюрморт. Многие работы Сергея Андрияки посвящены архитектуре как российских, так и зарубежных городов. В 1995 году по заказу московской мэрии художник создал шестиметровую акварельную панораму Москвы XIX века.

Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира.
Об этом художнике и его школе акварели очень много написано.Но мы постараемся поближе познакомиться со всеми направлениями его творчества.

Художник написал в своём блоге.

«Почему главной своей техникой для написания картин я сделал акварель.
. Объяснить это в нескольких словах не получится. Это видимо изначально было внутри меня. Я начал писать акварельными красками с самого детства. Профессора и преподаватели института имени Сурикова в свое время говорили мне: «У нас для вас есть задача с использованием масляной живописи – его нужно выполнить, а выполнение акварелью – если будет желание». И я выполнял эскизы и наброски, изображения натурщиков при помощи акварели – всё делал добровольно, по собственному желанию. Потом занятия акварелью стали более значимыми и длительными.

Я много работал на натуре, а в дальнейшем все больше стал пытаться писать по памяти. Кстати, первые опыты работы по памяти я сделал в школьные годы. Всегда старался фиксировать в память основные колористические законы, законы света и тона, действующие в окружающем нас мире. Позднее я стал писать акварели больших форматов. Пришло понимание того, что акварели подвластно практически всё, вопреки общепринятому отношению к ней, как к технике второстепенной. Повторю, что интерес к работе акварелью сидел во мне всегда. Написание картин акварелью задача для меня абсолютно естественная, невзирая на характер учебных заданий.

Мне вспоминается, что в Школе имени Сурикова мне нравилось писать картины по памяти именно в технике гуаши. Тогда я не мог писать акварельными красками значительные работы, только небольшие картины делал, размером не более открытки. Для создания больших акварелей не хватало технических навыков. Это теперь я могу создавать значительные по масштабу акварельные полотна, соразмерные масштабу замысла. «

Акварель – чудесное многообразие окружающего нас мира

Услышав слово «акварель», мы представляем себе уроки рисования и акварельные краски. А если рисовать акварелью учат в школе, то создается впечатление, что она заслуживает какой-то снисходительной оценки. Начинающим художникам может показаться, что настоящие картины пишут только маслом. Да и где взять темы для акварельных зарисовок? Однако акварель не просто первый шаг художника, это искусство. А изобразить в технике акварели можно весь мир. Ведь техника акварели строгая и прекрасная, предостережет вас от ложных увлечений.

Что можно нарисовать?

Что может быть радостней, чем встреча с окружающим миром? Нужно носить с собой альбом, чтобы зарисовать все, что захватывает. Ведь иногда поражает нечто совсем незначительное, мимо чего все проходят не останавливаясь. А для творческого человека здесь открывается целый мир красоты. Такое каждодневное рисование полезно, оно развивает умение сконцентрироваться на главном, приучает к композиционной зоркости.

Пустыня в Казахстане. Что может быть однообразнее? Но нет, и здесь внимательному глазу откроется своя неповторимая скупая красота. Поразительно, что в этой бесконечной пустыне есть своя жизнь: вот идет верблюд, на нем устроилась ярко одетая целая семья, едут, наверно, в гости к соседям за 50 километров. Вдали нежно-розовые горы, ближе синее-синее соленое озеро со сверкающим белым краем застывшей соли. Серо-фиолетовая земля и огромное светлое небо. Рисуйте и записывайте как можно точнее цвет. Вернувшись домой, вы сможете написать акварелью по этим рисункам целую композицию.

А как поразительны старинные русские города! Здесь красота звонкая, радостная и такая родная. Она просто создана для акварелей: Суздаль, Псков, Ростов Великий, Углич, Новгород… какие названия. Каждый город богат особой красотой, своей неразгаданной историей, своеобразной архитектурой. Постарайтесь в рисунках и акварелях передать любовь и восторг перед великими творениями русских зодчих, подчас безымянных мастеров, передать необычность и красоту, больше нигде не существующую.

Кто рисует акварелью?

Выдающийся немецкий художник Альбрехт Дюрер был непревзойденным для своего времени гравером по дереву и металлу, блестящим рисовальщиком и живописцем, но он работал также и в акварели. До нас дошли десятки его акварелей, выполненных с предельной филигранностью и в то же время сохранивших свежесть.

Психологически выразительные акварельные портреты Ганса Гольбейна, пленительные работы великого Рембрандта, акварели голландских, английских мастеров, барбизонцев и импрессионистов говорят о том, что акварель всегда ценилась крупнейшими художниками.

Всегда испытываешь чувство волнения при встрече с произведениями С.Герасимова, для которого акварель была неотъемлемой частью всего его творчества. В его акварелях слились воедино мастерство и большое душевное переживание. Поэтому, созданные им пейзажи русской средней полосы так пленительны и так нам близки. А сколь удивительны, несмотря на строгую специфику книжного искусства, акварельные иллюстрации С.Герасимова к «Грозе» А.Островского и «Делу Артамоновых» М.Горького!

Другой мастер — Александр Дейнека. Живописец, монументалист, иллюстратор, акварелист, плакатист, скульптор он нашел свой стремительно-динамический изобразительный язык, соответствующий своему времени. Таковы и его акварели: напряженные, лаконичные, с заостренной композицией и цветом.

История акварели

У акварели давняя история. Ее знали еще в Древнем Египте и Китае. В средние века она была тесно связана с церковными книгами, с созданием иллюстраций-миниатюр. Потом акварель начинает постепенно приобретать самостоятельное значение.

Принято считать, что родина настоящей классической акварели (без примесей и белил) – Англия середины XVIII века. Возможно, что этому в какой-то мере способствовал туманный и влажный климат острова, близкий самой природе этой своеобразной техники. Среди наиболее значительных художников-акварелистов имена Тернера, Констебля, Бонингтона. Влияние английской акварели было значительным и в искусстве других народов.

Русская акварель имеет свою славную историю. В середине XVIII века художники писали портреты-миниатюры, работая тщательно, стремясь как можно вернее передать сходство с натурой. Но начало расцвета русского акварельного искусства приходится на первую половину XIX века, когда работали такие мастера, как К.Брюллов, И.Иванов, П.Федотов.

Во времена Брюллова преобладала сложная многослойная техника с применением лессировок, позволяющая добиваться тонкой деталировки. Брюллов, будучи виртуозным мастером, доводил каждую работу до классической законченности.

В конце XIX века пришла плеяда выдающихся художников уже другого поколения, сказавшая свое слово в акварели: В.Суриков, М.Врубель, В.Серов. А.Бенуа, К.Сомов…

Валентин Серов – гениальный рисовальщик и живописец, художник высочайшего класса, создал акварели удивительной простоты и душевной проникновенности. В.Серов и М.Врубель – два непревзойденных мастера рисунка. Когда смотришь на их произведения, всегда находишь что-то новое.

Искусство советского периода также может гордиться многими именами замечательных художников, работавших активно и плодотворно в акварели: А.Остроумова-Лебедева, С.Герасимов, А.Дейнека, К.Петров-Водкин, Л.Бруни, Н.Купреянов, В.Лебедев, В.Конашевич… Это мастера огромной культуры, многогранности с яркой индивидуальностью. С ними неразрывно связан расцвет русского акварельного искусства.

Акварель – это чудесное многообразие окружающего нас мира.