7 композиционных приемов для лучших пейзажных фотографий

Пейзаж. Композиция и свет в пейзаже.

Пейзаж – это развернутая картина природы. Казалось бы, что может быть проще, чем сфотографировать понравившийся вид. Тем не менее, несколько полезных правил построения пейзажа пригодятся вам для создания фотографий высокого класса.

Рис.1

Рис. 2

Основой построения эффектного пейзажа являются нерушимые правила композиции. И здесь нам пригодится «закон трети». Мысленно разделите кадр воображаемыми горизонтальными линиями. Всегда располагайте линию горизонта таким образом, чтобы она пересекала пейзаж на высоте одной трети от общей высоты кадра. (рис. 1,2)

Исключения могут быть в том случае, если вы, например, хотите подчеркнуть симметричность композиции как на Рис.3 (море и небо).

Рис.3

В пейзаже большое значение имеет «главный герой». Им может быть дерево, интересное здание или группа зданий, необычной формы облако, яхта или что-то иное. Разместить главного героя следует на пересечении 3-х вертикальных и 3-х горизонтальных линий по правилу третей.

Рис. 4

Многоплановость – одна из главных характеристик хорошего снимка. Добиться эффекта пространственной глубины в кадре сложно, но это и есть высший пилотаж. Здесь вам пригодится знание принципа перспективы (рис. 5).

Рис. 5

Используйте широкоугольный объектив, он поможет вам создать эффект третьего измерения. Но при этом помните о заполнении переднего плана. В пейзажной фотографии центром композиции почти всегда является линия горизонта. Незаполненные участки переднего плана оборачиваются композиционными «дырами» . Цветок, ветка дерева, ворота и подобные малозначительные на первый взгляд элементы композиции могут скомпенсировать пустоту переднего плана.

Рис. 6

Рис. 7

Практика: нижняя точка часто является наиболее удачной при съемках пейзажа. Скучный травяной газон на переднем плане может быть оживлен неожиданным цветком. Груда живописных валунов станет подходящим толчком для движения взгляда зрителя вдоль извилистой тропинки вглубь кадра к живописной возвышенности («главному герою») как на рис. 6,7.

Помните, что человек не смотрит на ваше изображение застывшим взглядом. Взгляд двигается по очевидным или незримым линиям, которыми связаны между собой отдельные элементы композиции. Если этими линиями являются диагонали – ваш пейзаж приобретет динамизм и станет гораздо интереснее. Естественного появления в кадре диагоналей можно добиться удачным выбором точки съемки. При этом левая диагональ всегда более выразительна, чем правая. Одиночная диагональ производит наибольший эффект, если она расположена под углом 45 градусов к линии горизонта (или к нижнему обрезу кадра).

Рис. 8

Сходящиеся диагональные линии, как известно, являются основой принципа перспективы (рис. 9).

Рис. 9

Практика: когда в кадре оказываются два равновеликих объекта, выбирайте такую точку съемки, с которой один из них будет казаться мельче другого. Это позволит создать иллюзию многоплановости изображения.

Рис. 10

Необычный ракурс для пейзажа так же возможен, как и для любого другого жанра фотографии. Вид сверху избавит вас от попадания в кадр неба или линии горизонта. Зато у вас наверняка не будет проблем с выбором нужной выдержки при чересчур ярком солнце (рис. 11).

Рис.11

Преимущества низкой точки съемки в том, что в кадре размер предмета на переднем плане оптически увеличивается. Это особенно важно в тех случаях, когда вы хотите сделать натюрморт с пейзажем на заднем плане. Используйте широкоугольный объектив, благодаря которому в кадре возникнет глубокая перспектива, но даже отдаленные предметы останутся в фокусе.

Фотография – это свет. При съемке панорамных ландшафтов фотографу всегда приходится дожидаться появления в просветах между облаками естественного прожектора, который ярко осветит нужный участок пространства в кадре. Тут самое главное –запастись терпением, хотя и навык улавливать малейшие перемены погоды тоже не помешает. Вряд ли стоит снимать пейзаж в дождливую или пасмурную погоду. Но как только начнет проясняться, в прогалинах между туч просвечивает солнце. Постарайтесь поймать солнечный луч, достаточный для освещения пейзажа.

Рис. 12

Именно в таких условиях контраст между ярким солнцем и мрачными тучами может быть особенно выразительным. Немаловажным фактором удачной натурной съемки может стать даже прошедший дождь, который очистил воздух от пыльной взвеси, разогнал атмосферную дымку и существенно улучшил видимость.

Рис. 13

Понимание природы света и его способности превращать даже самый скучный вид в потрясающее живописное полотно – фундаментальный навык серьезного фотографа. Наиболее эффектные пейзажи получаются на рассвете и на закате.

Рис. 14

Солнце дает боковой свет, высокий контраст и глубокие тени делают пространство более выразительным.
Если вы снимаете в ясный солнечный день, красивые белые облака могут оживить картину природы как на рис. 15-16

Рис. 15

Рис. 16

Если вы решили стать фотографом-пейзажистом , приготовьтесь к путешествиям. Вашим верным другом будет штатив. И чем тяжелее он будет, тем более удачными будут снимки.

Пейзажи бывают разными: горными и равнинными, сельскими и городскими, морскими или лесными. Пейзажи можно снимать в любое время года, в любое время суток и практически при любой погоде.

Наиболее красивыми получаются пейзажи, в которых есть вода. Будь то быстрая горная речка, водопад или безбрежная гладь океана – такие ландшафты всегда привлекают внимание зрителя своей красотой (рис. 17-18).

Практика: используйте штатив и снимайте на длинной выдержке для эффектной съемки движения воды (рис .19).

Рис. 19

10 советов по композиции в пейзаже

Композиция пейзажа похожа на сценарий для кино. Если кадр не будет хорошо скомпонован, то он не впечатлит зрителя, независимо от высоты техники исполнения. Улучшить свои композиционные навыки можно только постоянно практикуясь. Вот несколько основополагающих принципов и примеры фотографий, иллюстрирующих их. Эти фото были сделаны в один прекрасный день, когда мы проезжали по территории Восточного Вашингтона.

Эти советы помогут вам научиться видеть границы кадра, выделять основной объект в кадре, что поможет сделать ваши фотографии интереснее.

1. Помните правило третей

Это первое, о чем вам нужно помнить, если вы хотите улучшить свои навыки в композиции. Человеческий глаз чаше всего обращает внимание на объект расположенный в одной трети от вершины, основания, справа или слева от границы любого изображения. Всегда помните об этом, составляя композицию.

2. Пустое пространство — ваш друг

Не пытайтесь всегда заполнить кадр. Вы можете использовать пустое пространство в своих интересах. Помните, это столь же важно как основной предмет съемки.

3. Геометрия объема

Учитесь видеть линии, узоры и формы. Они придают структуру вашей фотографии и помогают выявить объем. Линии направляют взгляд зрителя либо внутрь композиции, либо, наоборот, за ее рамки. Найдите предмет, который вы хотите сделать смысловым центром композиции, а затем найдите линии, которые приведут к нему взгляд зрителя.

4. Кадр в кадре

Эффективное использование рамки, создаваемой передним планом, позволяет направить взгляд зрителя на объект. Ищите рамки различных форм и размеров. Это не всегда должны быть окна и заборы. Это могут быть большие деревья как в этом примере.

5. Не делите кадр пополам горизонтом

Старайтесь, чтобы уровень горизонта был выше или ниже середины кадра. Если в кадре более интересно небо – опустите горизонт вниз, если земля – поднимите горизонт вверх, помня о правиле третей.

6. Добавьте в кадр жизни

Попытайтесь поместить живое существо в кадр. Это выявит размеры и даст зрителю представление о масштабах изображения.

7. Пересечение с горизонтом разрушает композицию

Когда линия горизонта пересекается с объектом съемки, это отвлекает зрителя и отводит его взгляд от объекта. Это может испортить хорошую композицию. Потратьте немного времени, чтобы изменить точку съемки и избежать пересечения с горизонтом. В вышеприведенном снимке мне пришлось немного сместиться, чтобы горизонт не совместился с краем сарая.

8. Преимущества одиноко стоящих объектов

Такие объекты как деревья, сараи, здания, мотоциклы почти всегда помогают построить отличную композицию. Я люблю включать их в кадр. У меня в архивах есть даже небольшая коллекция таких снимков, на которых присутствует одинокое дерево.

9. Размер имеет значение

Попытайтесь включать в композицию объект, который дал бы зрителям понятие о масштабах внутри кадра. Используйте людей или другие объекты, благодаря которым зритель сможет сопоставить размеры в вашей композиции.

10. Подумайте прежде, чем вы щелкнете

Это правило, применимое как в пленочной так и в цифровой фотографии — подумайте прежде, чем щелкнете затвором. Убедитесь, что в кадре нет объектов, которые вам не нужны в композиции. Если возможно – уберите их, если невозможно – сдвиньтесь сами, чтобы исключить их из композиции.

Следуя этим простым правилам, вы сможете значительно улучшить свои снимки и выгодно выделиться среди других фотолюбителей. Эти принципы применимы не только для пейзажной фотографии, но и для всех других жанров фотографии.

Подпишитесь на E-mail рассылку

Не хотите пропускать уроки по фотографии?
Хотите сразу узнать о новых поступлениях на сайте?
Тогда подпишитесь на RSS-рассылку или
на электронный ящик, заполнив форму выше!

Снимаем пейзаж: работа над композицией в пейзажной съемке

Как и всякий снимок, пейзажный кадр требует работы над его построением. Желая охватить простор и получить интересный кадр, задумайтесь над тем, как масса разных объектов согласуется между собой, и удобно ли их воспринимать. Ненужное оставьте за рамками, меняйте точку съемки и ракурс в поисках более выразительного вида.

Важная особенность пейзажа – многоплановость. За счет того, что включаемые в кадр объекты располагаются на разном удалении друг от друга и от камеры, снимок получается объемным. Кроме того, наличие нескольких планов позволяет взгляду путешествовать по снимку, а значит – дольше задерживать на нем внимание, с интересом изучать. Вспомните об этом, когда задумаетесь о том, как снимать городской пейзаж.

Кстати, именно с многоплановостью связана необходимость прикрывать диафрагму. Диафрагма с примерными значениями f11-16 увеличивает глубину резко изображаемого пространства, что позволяет сделать все планы четкими.

Для того, чтобы взгляд плавно переходил от одного плана к другому, постройте кадр с учетом направляющей линии, которая уведет внимание в глубь пейзажа. В качестве такой линии может выступать дорога, река, забор и т.д. Например, когда вы снимаете ночной пейзаж, такой линией может стать дорога, освещенная следами от фар. Линии могут быть даже воображаемыми, созданными, например, за счет повторения однородных элементов. Направляющая линия работает как стрелка, указывая путь продвижения взгляда от одного плана к другому, и акцентируя внимание.

Нет уникального рецепта, как правильно снимать пейзаж, но при съемке можно использовать универсальное правило третей. Суть его сводится к тому, что ключевые объекты или участки кадра лучше располагать в точках или на линиях воображаемой сетки, делящей снимок на равные части по вертикали и горизонтали.

На одной из горизонтальных линий это сетки располагайте и линию горизонта. Пройдет она выше или ниже центра – зависит от того, что хочется показать в большем объеме, небо или землю. Расположение горизонта прямо по центру кадра, зачастую, делит снимок на две равные половины, как будто не связанные между собой, и усиливают ощущение статичности.

Большинство пейзажных снимков созданы в горизонтальной ориентации, что вовсе не означает, что вертикально ориентированные снимки не будут интересны. Все зависит от сюжета и авторского видения – жестких рамок и здесь нет.

Композиция при фотосъемке пейзажей

Елена Петрова, амбассадор компании Fujifilm в России, пейзажный фотограф и опытный тревел-блогер делится советами по работе с композицией при съёмке пейзажей.

Главная задача фотографа – привлечь внимание зрителя. Для этого пространство в кадре должно быть структурировано таким образом чтобы направлять взгляд зрителя и “указывать” ему на ключевые элементы.

Именно поэтому очень полезно знать каким именно “правилам” подчиняется восприятие человека. Изучением того как именно люди “рассматривают” изображения занимался Альфред Лукьянович Ярбус, который с помощью специального метода слежения за зрачком испытуемых, которым показывали различные изображения, вывел несколько закономерностей.

Вот какие особенности изображений привлекают внимание в первую очередь:

1. Места с наибольшей детализацией
2. Границы контрастов
3. Человеческие лица
4. Буквы и символы
5. Яркие элементы

Кроме этого, Ярбус выяснил, что взгляд человека следует по линиям в кадре. При этом, они могут быть не только явными, но и воображаемыми. И именно на “линиях” строится большинство пейзажных композиций.

Но очень важно понимать, что мы не может со 100% уверенностью утверждать как именно зритель будет рассматривать фотографию, можно только строить предположения.

Давайте теперь более рассмотрим наиболее распространенные композиционные приемы, используемые в пейзажной фотосъемке. Не обязательно в одной фотографии использовать все и сразу (это может даже навредить). Скорее, эти приемы как кирпичики из которых можно собрать фотографию.

Ну и еще раз напомним, что прежде чем строить композицию и использовать тот или иной прием надо четко осознать о чем, для чего и для кого вы делаете этот снимок. И что именно хотите донести до зрителя.

Линии

Пожалуй, основной композиционный элемент, который управляют взглядом зрителя. Именно за линиям следует взгляд зрителя при “рассматривании” фотографии, а значит они помогут “показать” и выделить главные смысловые и композиционные элементы.

Основные особенности работы с линиями:

Горизонтальные линии придают снимку ощущение «стабильности» и спокойствия. Фотография в которой только горизонтальные линии (классический пример, это море с линией горизонта) выглядит статичной.
Вертикальные линии задают ритм и способны передавать масштаб и высоту (как высокие деревья и небоскребы). А еще, из них получаются отличные рамки, которые не дают взгляду зрителя выходить за плоскость изображения.
Диагональные линии добавляют ощущение действия и динамики в фотографии и создают перспективу. Классический пример — уходящая вдаль дорога. Но диагонали могут образовывать и ветки деревьев.
Уходящие вдаль линии помогают передать объем и перспективу.

Много советов по этой теме в нашей статье «Как работать с композиционными линиями«.

Использование ритма позволяет структурировать и упорядочить пространство, а это, в свою очередь, делает снимок более выразительным.

Человеческое восприятие устроено таким образом, что всегда стремится найти закономерности и упорядочить все, поэтому уже упорядоченное пространство воспринимается как более гармоничное.

Ритм в кадре создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы и подчеркивает ощущение непрерывности и периодичности.

В пейзаже ритмичный рисунок могут образовывать облака на небе, стволы деревьев, штакетины забора, волны, цветы и камни.

Стоит помнить, что ритмичные фотографии очень часто выглядят статичными, а вот если в композиции присутствует какой-то элемент который нарушает ритм, то снимок становится более динамичным. А тот объект, который “выделяется” из общего ритма сразу становится более выразительным и “заметным”.

Рамки

Очень выразительный композиционный элемент, который позволяет сделать фотографию более объемной.

Кроме этого наличие рамки на фотографии не дает взгляду зрителя выходить за рамки кадра и получается, что зритель рассматривает кадр дольше и он ему кажется более интересным и законченным.

В качестве рамок в пейзажной фотографии чаще всего выступают стволы деревьев и их ветки. Т.e. вам достаточно обрамить снимаемый объект ветками деревьев (например, снимать через просвет в листве) и у вас получится рамка. Или поместить на передний план раскидистое дерево.

Передний план

Наряду с линиями, тоже основной композиционный прием, который позволяет сделать фотографию объемной и создать эффект присутствия.

В момент съемки стоит найти какой-то интересный элемент, который стоит поместить на передний план.

Этот элемент, с одной стороны, создаст дополнительный план и по смыслу дополнит композицию, а с другой даст взгляду зрителя “точку входа в композицию”. Т.e. объекты на переднем плане как бы дополняют композицию и подчеркивают особенности основного объекта съемки.

Очень важно помнить, что передний план должен быть зрительно отделен от среднего и дальнего планов. Он может быть другого цвета, или отделен тональной перспективой. И уже точно передний план не должен зрительно сливаться со всеми остальными планами: средним и задним.

Вариантов переднего плана может быть очень много. Чаще всего, это будут какие-то растения, камни, ветки.

Геометрические формы

Еще один композиционный прием, построенный на особенности человеческого восприятия структурировать информацию.

Принято считать, что композиции, построенные на взаимодействии геометрических форм смотрятся более интересно. Т.e. стоит стремится к тому, чтобы в вашей композиции были простые геометрические фигуры, причем, нечетное число фигур намного лучше для восприятия чем четное. Три круга, 5 прямоугольников…

Такое пространство, так же как и при использовании ритма, смотрится более структурированным, а значит и более гармоничным.

Отражения

Излюбленный прием в пейзажной фотографии. Даже можно сказать — “в любой непонятной ситуации ищите отражения”.

Использование отражений позволяет сделать кадр более красочным и заполнить пространство.

По сути, отражение в озере или реке позволяет создать дополнительный план в фотографии и сделать снимок еще более живым и объемным.

Именно поэтому, так интересно и красочно смотрятся снимки, сделанным на берегах рек, озер и прудов.

Но не забывайте, если просто сфотографировать объект и его отражение, то кадр получится “плоским”, постарайтесь найти еще какие-то планы и включить их в свой снимок.

Правило третей (на самом деле, не правило)

Говоря о композиции нельзя не упомянуть “правило третей” про которое рассказывают всем начинающим фотографам в каждой статье или книге по фотографии. Вы можете прочитать нашу статью про мифы о правиле третей.

Смысл этого “не правила” заключается в том, что если пространство кадра разбить на равные трети по горизонтали и вертикали и помещать ключевые элементы в точки пересечения вертикалей, а горизонт по нижней или верхней трети, то снимок сразу станет интересным и привлекательным.

Но исследования Ярбуса никак не подтверждают, что люди смотрят в первую очередь на “трети” и они имеют какое-то особое значение для восприятия фотографии.
Т.e. пространство в кадре должны быть структурировано и упорядочено, снимок должен быть сбалансирован, но вот будет ли главный элемент располагаться по третями или в центре зависит исключительно от авторской задумки.

Из приведенных композиционных приемов и элементов хорошая фотография складывается как пазл. Т.e. придя на какую-то локацию надо первым делом понять что именно вы хотите передать зрителю своим кадром и какие элементы будут работать “на идею кадра”, а потом оглянуться вокруг и подумать как именно их можно структурировать и расположить в кадре чтобы композиция стала интересной, законченной и привлекательной.

7 композиционных приемов для лучших пейзажных фотографий

Не секрет, что правильно настроить фотоаппарат и получить технически грамотно сделанный кадр это еще пол беды. Если у вашего кадра нет художественной составляющей, то снимок будет не интересным. В этом уроке по фотографии я расскажу о семи композиционных приемах для пейзажной фотографии и о том, как использовать их для улучшения ваших снимков.

Композиционный прием № 1 — Правило третей

Если вы начинающий фотограф, вы, вероятно, слышали, как другие говорили об этой концепции.

Правило третей означает разделить кадр на три части по горизонтали и три части по вертикали. Это как смотреть на сцену держа перед собой доску с крестиками-ноликами.

Возможно, это самый простой композиционный прием, который можно реализовать, поскольку большинство камер имеют такую сетку в цифровом видоискателе. Если ее нет, то скорее всего ее можно включить в меню

Цифровые видоискатели, такие как в вашем смартфоне или Live View, могут требовать включения этой функции, но она есть.

Композиционные советы

Расположите главный объект в точках пересечения линий третей, или рядом с ними (как вы видите выше на фото с путешественником).
Расположите горизонт на одной из линий сетки (будь то съемка в горизонтальной или вертикальной ориентации кадра).
Если небо интереснее, чем ваш передний план, скомпонуйте свою фотографию так, чтобы она включала 2/3 кадра над горизонтом и 1/3 ниже. Затем сделайте обратное, если у вас есть более интересный передний план (2/3 ниже горизонта, 1/3 выше).
Правило третей распространяется как на портретную (вертикальную), так и на ландшафтную (горизонтальную) композиции.

ПРАВИЛА, КОТОРЫЕ МОЖНО НАРУШАТЬ!

Однако прежде чем их грамотно нарушать, их нужно досконально изучить и уметь использовать! Это очень важно! Итак, освойте технику, затем нарушьте правило, чтобы увидеть, что вы можете создать.

Вот мой пример нарушения правил.

В этой композиции фотограф слева позиционирует себя, чтобы сфотографировать лошадь и всадника, когда они двигаются по песчаной дюне. В этой сцене есть два объекта, что означает, что я должен был поставить их на пересечение линий третей.

Однако, если бы я следовал правилу, то общий смысл снимка не соответствовал бы моему видению сцены, и тому как я хотел бы поделиться этим моментом.

Поэтому я решил разместить их именно в этих точках с равным количеством земли и неба над и под ними.

Композиционный прием № 2 – Направляющие линии

Смысл направляющих линий заключается в том, что вы визуально фиксируете пару линий, которые в конечном итоге сходятся где-то в вашем кадре. Обычно они сходятся в направлении, которое приводит зрителя к вашему главному объекту.

Представьте сцену, на которой длинное, одинокое шоссе, уходящее к горизонту, это и есть направляющая линия.

Они, кажется, сходятся на расстоянии, притягивая взгляд к изображению. Это дает ощущение движения и глубины к фотографии.

Однако направляющие линии не обязательно должны быть прямыми.

Природа создает довольно удивительные направляющие линии, которые блуждают по всему кадру (как на картинке выше).

Композиционный прием № 3 — Естественные рамки

В вашем доме наверняка на стене висит, по крайней мере, одна фотография в рамке. Когда вы думаете об искусстве на вашей стене, что вы видите? Вы видите какую-то сцену, на которой скорее есть главный объект и эта сцена заключена в прямоугольную рамку. Красиво смотреться?

Так вот эта рамка может быть не только прямоугольной и не только висеть на стене. Вокруг нас множество природных и рукотворных естественных рамок, заключая в которые свой главный объект, вы делаете свои снимки более интересными.

Вот пара примеров. Первый из каньона в Аризоне.

Второй кадр из Канады.

Видите, как я использовал окружающие объекты для обрамления сцены в рамку?

Я не использую эту композиционную технику все время, но часто она дает отличные результаты.

Композиционный прием № 4 — Элементы переднего плана

Другой композиционный прием — включить часть переднего плана в вашу фотографию. На двух прилагаемых фотографиях я использовал эту технику по-разному.

Путешествуя по Канаде, я остановился, чтобы сфотографировать известное озеро. Сделав несколько фотографий со смотровой площадки, я начал искать способы съемки сцены по-другому.

В этом случае вместо того, чтобы сделать озеро предметом фотографии, я решил сфокусироваться на цветке, который расположен на переднем плане. Оставляя озеро и горы на заднем плане, снимок дает зрителю некоторую отсылку на них.

Вторая фотография озера в Новой Зеландии.

Я почти час фотографировал на берегу озера. Большинство моих снимков включали в себя только озеро, далекие горы и небо.

Блестящий синий цвет озера интересен, но сцена не имела сильной композиции. Я расположил горы между двумя действительно сильными участками синего цвета. Это не самая интересная комбинация.

Поэтому, когда я вернулся к машине, я обернулся, чтобы посмотреть на траву на склоне холма над озером. Теплые, желтые цвета травы обеспечили то, что я почувствовал, как недостающую часть композиции.

Включение травы, деревьев и скал на склоне холма помогло сбалансировать прохладные цвета озера и неба (изображение выше).

Композиционный прием № 5 — Отражения

В пейзажной фотографии не всегда легко найти отражения, но они создают интересную композицию. Что может дать отражения?

Если вы сказали, что вода, вы правы. Однако есть ли другие отражающие поверхности, которые вы можете использовать? Ответ да, если вы будете наблюдательными, то найдете один или два варианта.

Один из моих любимых способов использовать отражения, когда я нахожусь в походе с друзьями, состоит в том, чтобы сделать пейзажный кадр, отраженный в их солнцезащитных очках. На фото ниже вы можете увидеть скалистую часть горы. Килиманджаро, которая проглядывается сквозь облака.

Для меня это забавный способ рассказать о закулисье моих приключений в путешествии.

Композиционный прием № 6 — Негативное пространство

Еще одна интересная вещь в композиции — негативное пространство. Эта концепция часто используется в портретной фотографии, но может быть полезна и для пейзажей.

На самом деле, это просто причудливый способ сказать, что часть вашего кадра не содержит ничего, кроме пустого пространства. Если вы хотите создать на своей фотографии ощущение изоляции или одиночества, негативное пространство — отличный способ показать это.

Этот метод обычно работает лучше всего, если вы помещаете главный объект на левую или правую сторону кадра.

На этой фотографии одинокого дерева с видом на долину моей целью было создать ощущение открытых просторов.

Композиционный прием № 7 – Необычные ракурсы

Изучили правила? Теперь пришло время их нарушать.

Существую правила, которые говорят, как сделать ваши снимки гармоничнее, но творчество на то и творчество, чтобы выходить за рамки правил. Экспериментируйте, ищите необычные ракурсы.

Вот хороший пейзаж в нем есть направляющие линии, неплохо смотрится не правда ли?

А вот я сделал кадр с элементом той же сцены, но с другого ракурса. Кадр другой, но смотрится отлично!

Надеюсь, вам понравились эти советы по фотографии. Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, если вы нашли эту информацию полезной.

Кроме того, я хотел бы увидеть некоторые примеры работ, которые вы создали в результате изучения этого урока, поэтому, пожалуйста, поделитесь.

Работа как удовольствие

О творчестве, маркетинге, интернете и других радостях жизни

12 композиционных приемов в фотографии (с примерами)

Я бы не все эти приемы назвала композиционными, но раз так нас учили в Академии фотографии, то пусть такими и называются. Как сказали, три-четыре композиционных приема в фотографии делают ее добротной. Шесть-семь — шедевром. 🙂

1. ГАРМОНИЧНОЕ СООТНОШЕНИЕ ОБЪЕКТ-ФОН (фокус на нужном объекте, единая тональность).

Бегом из осени. (c) arcobaleno-ru.livejournal.com

2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ БЕСПОРЯДОК в обыденной ситуации (или новый, иной взгляд на вещи, вскрытие изюминки)

3. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ (кадр делится на 9 равных частей, сюжетно важные объекты «размещаются» по пересечениям линий, обеспечивая гармоничное деление кадра)

4. РАСФОКУС (творческое использование глубины резкости — когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные размыты.)

5. ПРОВОДКА (движущийся объект остается резким, а фон несфокусирован)

6. СИЛУЭТ (четкий силуэтный рисунок основного объекта съемки, цветом или светом отделяющий от фона)

7. ОТРАЖЕНИЯ И ТЕНИ (такие же важные части сюжета и композиции, как объекты и фон)

8. ЧЕТКАЯ ПЕРСПЕКТИВА (может быть линейной и тональной)

Грозный. (c) ICRC

9. КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ (пиковый момент развития ситуации — перевод статьи Картье-Брессона)

10. ФРЕЙМИНГ – работа с границами кадра:

— отрезка кадром сюжета, объекта съемки,

— вокруг сюжетного объекта создается рамка за счет других элементов кадра

— фрейминг переднего плана – использование объектов на переднем плане,
чтоб подчеркнуть план и создать глубину пространства, резка объекта по несуществующим границам

11. РАКУРСНАЯ СЪЕМКА (необычность направления взгляда при съемке)

12. РИТМ (порядок графики и порядок смысла могут гармонировать, а могут конкурировать: отдельные объекты могут выбиваться из общего ритма).

Фотоотчет Альберто Каиро: 30 лет в Афганистане.

Правила композиции в пейзажной фотографии для новичков

В этой статье мы хотим ознакомить вас с основными принципами съемки пейзажной фотографии. Почти никто не любит придерживаться строгих правил. И мы вас к этому не призываем. Просто, знайте, о возможностях, которые вам доступны. Держите эти знания у себя в голове, чтобы применять их по необходимости.

Четыре правила для пейзажной фотографии, которые мы здесь рекомендуем не представляют собой окончательное руководство. Это скорее начало координат для ваших творческих экспериментов:

1. Диагональные линии

Диагональные линии могут быть очень эффективно использованы для привлечения взгляда зрителей и основным координационным центром.

Линиям не обязательно надо быть идеальными прямыми. Они могут быть в виде дороги, деревьев, забора, реки или любые другие линии на изображении.

Сходящиеся линии – это две или более прямых линий из разных частей изображения, которые сходятся в одной точке. Могут выглядеть очень эффектно.

2. Геометрические фигуры

Размещая ключевые аспекты пейзажа на точках фигур геометрической формы, вы можете способствовать сбалансированности композиции. Пожалуй, самый распространенный и самый простой способ сделать это состоит в использовании «треугольника». Это размещение трех объектов в кадре на изображении, по одному с каждой стороны и еще один в центре снимка.

Таким образом, использование геометрических фигур — это одна из несложных техник для получения баланса в кадре. Она будет притягивать внимание зрителей по аналогии с диагональными линиями, которые упоминались выше.

Вы можете увидеть пример описанного изображения ниже.

3. Правило третей

Правило третей получает наиболее частое применение, чем любое другое во всех видах фотографии. Это одно из первых правил композиции, которое преподают студентам на курсах по фотографии. Хотя оно может намекать на некоторую шаблонность, тем не менее, зачастую очень эффективно применяется в съемке пейзажей. Но имейте в виду, что нарушение этого, а также других правил, может привести к интереснейшим кадрам.

Расположение ключевых достопримечательностей в пейзаже на точках пересечения воображаемых линий «третей» на фотографии поможет придать изображению баланс. Также послужит визуальной системой координат для зрителя, чтобы действительно привлечь внимание.

4. Обрамление изображения

Добавление объектов, представляющих интерес для переднего плана, является важным методом для привлечения внимания в пейзажной съемке. Аналогичным способом, добавляя объект в различных краях кадра, создаем дополнительные точки акцента для других частей изображения.

Пожалуй, самый распространенный способ обрамления пейзажного кадра – это включение в композицию нависающих ветвей в верхней части снимка. Точно так же может работать обрамление фотографии с изображением моста.

Правила существуют, чтобы их нарушать?

Конечно, знание правил может иметь большую пользу. Но понимание, когда их применять, а когда нарушать – это талант выдающихся фотографов. Кстати, появляется правильное ощущение, как правило, в процессе практики.

Применяйте эти методы, но не позволяйте им ограничивать ваши творческие замыслы.