5 видов наиболее продаваемых фотографий с изображением людей
5 видов наиболее продаваемых фотографий с изображением людей
На заметку начинающим коммерческим фотографам. В нашем стремлении убедиться, что наши фотографы могут превратить свою любовь к фотографии в справедливый и надежный источник доходов, мы решили ответить на вопрос «Какой вид фотографий наиболее продаваемый на площадке 500px». Мы начали с фотографий с изображением людей, так как большинство наиболее продаваемых снимков изображают именно их, и с головой нырнули в эти данные.
Наша команда, отвечающая за контент, отобрала самые продаваемые на 500px фотографии людей и кропотливо проанализировала каждую. Сколько раз они продавались? Как много объектов на фото? Узнаваемы ли они? Фотографии постановочные или естественные? Они отображают мужчин, женщин или детей?
Читайте далее о пяти основных критериях, которые были выявлены (некоторые действительно удивительны), и начинайте снимать коммерчески жизнеспособные фотографии!
Фотографии с одним человеком продаются лучше, чем групповые снимки
Этот факт нас действительно удивил. Когда вы думаете о стандартной «стоковой фотографии», то представляете группу улыбающихся молодых людей или двух бизнесменов, пожимающих руки. Но компании больше не хотят «стандартных» стоковых фотографий.
Так, мы обнаружили, что подавляющее большинство бестселлеров содержат только один объект вместо двух и более. Насколько подавляющее? Согласно нашим данным 60% бестселлеров содержат только один объект по сравнению с 20% в каждой категории для двух объектов и более.
Извлеченный урок: используйте один объект, если ситуация не требует другого.
Естественные фотографии продаются лучше, чем постановочные
Это не удивительно, учитывая выделенное курсивом выше. Поскольку компании стремятся продемонстрировать свою аутентичность (или по крайней мере казаться аутентичными и доступными), они больше не хотят стоковых снимков с наигранными улыбками. Они хотят естественности.
Разница здесь не была такой разительной, но все же заметной: 62% бестселлеров составляют снимки в естественном стиле и только 38% очевидно постановочные.
Извлеченный урок: делайте естественные снимки. Если вы можете сфотографировать ваших друзей и сделать настоящие фотографии настоящего взаимодействия, то это отлично!
Обширные снимки продаются лучше, чем крупный план
Еще один имеющий смысл критерий, это, как оказалось, обширные снимки намного более популярны среди покупателей, чем крупный план или даже средний. Эта разница была даже более выраженная, чем количество человек на фотографии: 72% бестселлеров освещают широкий угол по сравнению с 12% крупного плана и 16% среднего.
Как мы выяснили, это обусловлено тем, что дизайнеры имеют пространство для работы. Если вы используете изображение для рекламной кампании или разработки красивого сайта, крупный план не оставляет вам места для добавления текста или описания, или в целом свободного пространства.
Извлеченный урок: отдавайте предпочтение широким снимкам, если хотите их продать ….. покупатели отдают.
Взгляд в сторону лучше, чем в камеру
Это было еще одно удивительное открытие для нас, и еще одно, где цифры неоспоримы. В отличии от сюжетной картины стандартных стоковых фотографий (не будем убивать мертвую лошадь снова …. ), человек, смотрящий в сторону лучше, чем он смотрел бы прямо в камеру.
Это были наиболее разительные данные, обнаруженные нами, и их трудно игнорировать. Целых 85% проанализированных фотографии изображают человека, смотрящего в сторону, и только 15% — в камеру.
Обратите внимание, это не означает, что люди повернуты спиной к камере, а только то, что их взгляд смотрит не в объектив.
Извлеченный урок: пусть ваш объект смотрит не в камеру. Это может означать, что он совсем отвернется, или просто смотрит в сторону, но покупатели определенно не хотят, чтобы вы «разрушали четвертую стену», если можно так сказать.
Неопределенные объекты продаются лучше
Это не удивительно, если учесть пункт 4, но цифры могут помочь кое-что прояснить. Помните, в предыдущем разделе мы говорили о том, что объект не обязательно должен быть полностью повернут? В этом должен.
Итак, что говорят нам цифры? 57% бестселлеров изображают «размытых» или неопределенных объектов, в то время как 43% показывают идентичность человека в кадре.
Помните, что для «размытого» или не идентифицированного объекта все равно понадобится разрешение модели.
Извлеченный урок: более эффективно сохранить таинственность вашего объекта, чем идентифицировать его. Приведенные здесь цифры не настолько убедительны, однако, мы предлагаем вам действовать по ситуации.
БОНУС: большинство бестселлеров сделаны на закате или рассвете
Вот небольшой бонус, который может показаться очевидным, но все же о нем стоит упомянуть. Лучшим временем для продаваемых фотографий является рассвет или закат. Снимки, сделанные в полдень, в студии или с использованием резкого света просто не продаются так хорошо.
Наши основные покупатели – мы говорим о компаниях, которые покупают сотни снимков за раз – ищут именно фотографии рассветов и закатов. В конечном итоге они попадают в коллекцию Prime и продаются лучше.
Извлеченный урок: рассвет и закат предоставляют наилучший свет, поэтому делайте ваши самые продаваемые фотографии в это время!
5 видов наиболее продаваемых фотографий с изображением людей
Качественные и даже высокохудожественные фотографии не всегда успешно продаются на микростоках. Почему? – спросите вы. Все просто – каждый снимок, выставляемый на продажу, должен обладать коммерческим потенциалом.
Коммерческое фото – это не просто снимок, а товар, который можно выгодно продать.
Коммерческий потенциал фотографий выражается в возможности применения данных снимков. Каждое фото покупается для определенных целей: реклама товаров и услуг, размещение на тематических сайтах, печать в СМИ и многое другое.
Коммерческая ценность фотографий складывается из трех основных составляющих:
- техническое качество;
- правильная тематика;
- грамотная композиция.
О технических требованиях к фото на микростоках мы подробно рассказывали в предыдущей статье. Рассмотрим оставшиеся пункты.
Выбор тематики для стоковой фотографии
Что нужно фотостокам? Какие темы на микростоках наиболее популярны? Наверняка, вы задавались этими вопросами, в особенности, если ваш путь стокового фотографа начался недавно. Для получения ответа достаточно посмотреть топ продаж на любом фотостоке. Такие снимки всегда отражают популярные темы фотостоков. Например, популярные работы Shutterstock можно посмотреть, пройдя в меню Insights -> Popular Images. Помимо самых часто продаваемых работ здесь можно найти статистику поисковых запросов за определенный период во вкладке Top 100 Image Searches.
Несомненно, предпочтения покупателей постоянно меняются, а значит — меняются и популярные темы фотостоков. Полезным в данном случае является отслеживание трендов рынка изображений. Тот же Шаттерсток каждый год выкладывает данные об изменении спроса на работы определенных тематик. Помимо официальных источников в сети можно найти информацию и статистику от стоковых фотографов, которые отслеживают изменения в предпочтениях покупателей в масштабах всего стока и чаще – в масштабах своего портфолио, что тоже весьма полезно.
Несмотря на изменчивость вкусов покупателей, существует ряд тематик, которые всегда являются популярными на фотостоках.
Люди
Фотографии с людьми – это самый ходовой товар на фотосоках. Идя по городу, обернитесь вокруг – лица повсюду. И мы сейчас говорим не о лицах прохожих, а о тех, что смотрят на нас с рекламных щитов, стендов, витрин и так далее. А теперь возьмите в руки глянцевый журнал или просто небольшой буклет – история та же. Любому бизнесу и рекламе постоянно нужны новые лица.
Говоря о съемке людей для фотостоков, стоит отметить, что обычной портретной съемке а-ля на паспорт здесь не место. Спросом пользуются лица, выражающие эмоции: счастливая девушка, задумавшийся мужчина, грустный ребенок. Люди, стоящие по стойке смирно, — также не вариант. Действия, движение, стиль жизни – вот то, что нужно фотостокам. Отличным вариантом станет съемка в соответствующей обстановке: красивая спортивная девушка выполняет пробежку по парку, молодой мужчина с уставшим видом перекладывает бумаги в офисе, счастливая семья отдыхает на пикнике.
Профессиональные студии, сотрудничающие с микростоками, специально для фотосессий нанимают моделей, костюмеров, визажистов, приобретают или берут в аренду различную атрибутику и реквизит. Конечно, для начинающих фотостокеров такой вариант станет слишком затратным, но и без этого можно обойтись. Главное – уделяйте деталям и подготовке к фотосессии не меньше времени и внимания, чем самому процессу съемки.
И не забывайте, что при продаже фотографий с людьми, всегда необходимо предоставлять релиз модели, образец которого можно скачать на любом фотостоке.
Бизнес
Еще одна из популярных тем фотостоков – бизнес, партнерские отношения, успех и деньги. Запечатленный процесс ведения переговоров, совещания, заключения договоров может принести неплохой доход автору. Но стоит отметить, что конкуренция в данной сфере очень высока, как и в любой другой топовой тематике, поэтому старайтесь придумать оригинальную идею, не повторяйте то, чего на микростоках и так в избытке. К слову, фотографий с людьми в деловых костюмах, пожимающих друг другу руки, на Шаттерстоке более 35 тысяч.
Красота и здоровье
Здесь наблюдается та же ситуация. Несомненно, сотни тысяч фото, которые уже имеются на фотостоках постепенно устаревают и покупателям нужны свежие снимки. Снимать банальные сюжеты, конечно, можно, но качество таких фотоснимков должны быть на высшем уровне. Куда выгоднее делать оригинальные снимки. Это не обязательно должны быть фотографии, аналогов которым нет. Как вариант – можно найти особую нишу, которая не достаточно представлена. Например, если по запросу спа Шаттер выдает более 560 тысяч результатов, то по запросу стоматология – всего 10 тысяч, а ведь в поиске оригинальных идей можно случайно найти еще более узкую специфическую нишу, которая никем не занята, и стать первопроходцем, а значит — лидером. Такой подход, кстати, применим для любой из топовых тематик.
Предметная съемка
Сюда относится все от фото еды до съемки бабушкиных украшений в шкатулке. Главное помнить, что съемка предметов на белом фоне сегодня не принесет тех денег, которые она принесла бы лет 5 назад. Словом, предметы на белом фоне устарели, к тому же, как кажется, на белом фоне уже снято все, что только можно было снять – от яблока до гвоздя. Запрос «яблоко на белом фоне» – более 168 тысяч результатов… Думаю, ничего объяснять не надо.
Популярностью сегодня пользуются предметы, снятые на интересном фоне, в особой обстановке. Лучший вариант – выстроить целую композицию. Говоря о том же яблоке, покупатель сегодня охотнее купит фото с корзиной яблок, стоящей в траве под солнечными лучами или на столе в окружении других фруктов, нежели просто одинокое яблоко на белом фоне.
Наиболее популярными направлениями в предметной съемке являются: еда, праздники, компьютеры и технологии, офисные/школьные принадлежности и так далее.
Актуальные новости
Фотографии, отражающие актуальные темы и события всегда обладают коммерческим потенциалом. Сюда относятся такие тематики, как компьютерные технологии, научные разработки, социальные сети, экономический кризис и так далее – все то, о чем сегодня говорят.
Сюда же можно отнести и события в странах и мире, которые непременно обсуждаются в СМИ. Примером может стать Чемпионат мира по футболу, который был одной из самых продаваемых тематик на микростоках в 2014 году.
Таким образом, можно выделить несколько советов по выбору тематики для стокового фото:
- просматривайте топ продаж фотостоков за неделю, месяц, год;
- анализируйте поисковые запросы микростоков;
- изучайте официальную информацию о трендах, предоставляемую микростоками;
- ищите информацию об опыте других авторов, общайтесь с другими микростоковыми фотографами (например, на специальных форумах);
- забудьте о своих домашних питомцах и цветах на подоконнике, фотографий с котиками, собачками, цветами и любительскими пейзажами на микростоках в избытке (такие фото просто не примут);
- определитесь со стратегией: вклиниваться в конкуренцию топовых тем или искать свою собственную нишу.
Построение композиции стоковой фотографии
Композиция фотографии – это гармоничное размещение объектов сцены. Грамотно выстроенная композиция – неотъемлемая часть коммерческого потенциала фотографий. Выбрать интересную тему для фотосессии, продумать концепцию – только полдела, ведь необходимо и технически правильно реализовать задуманное.
Можно выделить следующие аспекты грамотной композиции коммерческого фото:
Соответствие правилам
Правило третей, золотого сечения, диагоналей. Перечислять можно долго. Профессиональный фотостокер знает, что сделанные по всем правилам снимки непременно помогут привлечь внимание покупателя к определенному объекту сцены или сделать картинку более динамичной. Из-за несоблюдения правил зачастую возникают следующие ошибки:
- обрезанный кадр (например: ключевой объект виден только наполовину, не видно ног или других частей тела модели и т.д.);
- рассеивание внимания (много ключевых предметов, нет возможности сфокусироваться на чем-то одном);
- примитивность снимка (отсутствие динамичности, скучный кадр, особенно актуально при съемке пейзажей).
Вертикали и горизонтали
Отклонение вертикальных линий на снимке нарушают композицию кадра за счет ненужной перспективы. Другое дело, если это сделано нарочно, однако достигнуть нужного и интересного эффекта за счет отклонений вертикалей могут далеко не все фотографы. Обычно это смотрится как ошибка и непрофессионализм фотографа и требует исправления с помощью графических редакторов.
Ну а про заваленный горизонт, думаю, объяснять не нужно.
Фон
Снимая центральный объект всегда обращайте внимание на то, что находится за ним. Деревья и кусты, различные постройки, проходящие мимо люди и многое другое может испортить ваши снимки, даже в случае идеального переднего плана.
Формат снимка
Выбирайте наиболее подходящий формат кадра – вертикальный или горизонтальный. Да, на фотостоках горизонтальных снимков гораздо больше, чем вертикальных, но это не означает, что снимая высокое длинное дерево вы обязаны делать горизонтальный кадр, оставляя при этом много лишнего незаполненного пространства или вовсе обрезая часть растения. Не бойтесь делать вертикальные фотографии, когда это нужно.
Лишние объекты
Коммерческое фото не должно содержать лишних объектов, к которым можно отнести:
- логотипы, торговые марки, узнаваемые названия (например, вывеска McDonald’s на здании) и так далее, такие фотографии просто отклонят во время проверки;
- дорожные знаки, фонарные столбы, электрические провода – не повод для отказа, но все это может значительно ухудшить картинку;
- пыль, грязь на объектах – это не то, что нужно фотостокам, тщательно подготавливайте весь реквизит к фотосессии.
Пользуясь данными рекомендациями вы повысите свои шансы на получение хорошего снимка, который обязательно привлечет покупателя. О композиции мы рассказали только с точки зрения фотостоков. Помните, что построение композиции фото – это целая наука, которая нуждается не только в постоянной подпитке знаниями, но и практикой. Не все может получиться с первого или второго раз, но зато на третий вы получите именно что нужно вам и фотостокам.
Какие фотографии востребованы на фотобанках
Важно понимать, что для демонстрации красивых фотографий нужно выбирать иные места, поскольку фотобанки созданы для продаж. Продавать художественные фото там тоже удается, но для большего заработка лучше заниматься продажей востребованных изображений. Красивые фотографии могут нравиться многим, но покупают их редко из-за того, что в них отсутствует идея. А именно идея заставляет покупателя приобрести снимок, поскольку благодаря ей он может принести доход.
Важное условие успешных продаж в фотобанках – хороший внешний вид изображений в миниатюре. В полном размере хорошо выглядят почти все снимки, но из-за некоторых особенностей при меньшем размере они теряют четкость и привлекательность, что сказывается на продажах.
Основные нюансы, на которые обращают внимание покупатели:
- Тема изображения. В этом смысле важна идея снимка, чтобы ее можно было отнести к определенной категории и использовать в какой-то сфере.
- Особенности исполнения. Тут подразумевается качество фотографии и профессионализм фотографа.
- Описание и ключевые слова. Они позволяют покупателям найти изображение среди других и понять ее смысл.
Многие самой важной считают тему работы, хотя без качественного исполнения и правильного описания продать даже изображение на актуальную тему будет трудно. Темы, популярные в фотобанках:
Портретные изображения
Очень актуальными являются фотографии людей. Но чтобы они продавались, нужно, чтобы они содержали в себе определенное послание, вызывали эмоции, передавали настроение. Неважно, видно ли лицо на фотографии. В некоторых случаях суть снимка удается донести тогда, когда нет необходимости отвлекаться на разглядывание лица.
На продажу таких фотографий почти всегда необходиммодел-релиз – даже если человека на изображении нельзя узнать. На некоторых сайтах не такие строгие условия, но некоторые считают, что человека можно идентифицировать даже по части тела.
Изображения продуктов и блюд
Фотографии данной тематики хорошо продаются, несмотря на то, что их очень много на фотобанках. Однако, если фото оригинально выполнено и несет в себе выраженную концепцию, оно сможет привлечь внимание.
Для продажи таких снимков необходима выраженная концепция, даже если на фото изображено поле или лес. Востребованные пейзажи обычно относятся к общей теме (закат или зимний лес). Актуальность таких изображений повышает наличие на них людей. За простые красивые фотографии такого типа редко удается получить достойную оплату.
Фото из путешествий
Данные изображения должны отражать особенности разных стран. Но еще важнее – наличие на них информации о том, какая жизнь в этих местах. Могут успешно продаваться фотографии достопримечательностей, несмотря на то, что их в фотобанках очень много.
Художественное фото
Успешность продаж здесь зависит от темы. Иногда такие снимки могут оказаться популярными, особенно если похожих изображений в фотобанках нет. Они хорошо подходят как фон или элементы дизайна. При создании таких изображений стоит отказаться от стереотипов и выбирать оригинальную тематику.
Их преимуществом является оригинальность. Поэтому, если есть способность к рисованию, этот тип изображений можно использовать как товар. Но стоит понимать, что иллюстрации спустя некоторое время потеряют свою актуальность.
Секреты успеха на фотостоках. Какие снимки пользуются наибольшим спросом?
Любой начинающий фотостокер рассчитывает на то, что как только его фотографии будут приняты администрацией банка, продажи не заставят себя ждать.
Однако, на самом деле, первых покупателей можно прождать довольно долго. Да и сделать снимок, который будет отвечать всем предъявляемым микростоком требованиям, тоже будет непросто.
Поэтому от начальных попыток стать фотостокером до первых заработков пройдёт немало времени. Иные фотографы могут и охладеть к затее, так и поняв суть коммерческой фотографии. Хотя сложного в ней нет ничего.
Цель фотостоков – извлечь максимальную прибыль с каждого изображения, находящегося в их базах.
Поэтому каждый снимок должен отвечать определённым требованиям, причём предъявляются они не только к качеству, но и к содержанию.
Например, фото умывающегося в раковине кота, скорее всего, будет отклонено модераторами из-за низкой коммерческой ценности.
Подобных изображений – пруд пруди. Вряд ли кто-то захочет платить за него деньги или использовать для дальнейшей работы. То же самое можно сказать и про пейзажи и виды городов.
Сегодня в подобных фотографиях нет недостатка и очередным изображением, скажем, мавзолея Ленина, вряд ли кого можно привлечь и удивить. Так что же пользуется спросом на стоках?
Самыми востребованными фотографиями являются те, на которых запечатлены люди. И это основная проблема для начинающих фотостокеров.
Дело в том, что сделать достойный снимок человека можно лишь в студии, имея соответствующее оборудование.
Кроме того, с моделью, запечатлённой на фото, придётся заключить договор, а может, даже и о гонораре зайдёт речь.
К сожалению, далеко не каждый фотограф может себе такое позволить. Но выход из положения есть.
Например, людям свойственно существовать не только в студийных условиях, но и в реальной жизни. У каждого из нас найдутся знакомые, занятые в самых разных сферах.
Кто-то увлекается спортом, кто-то моделизмом, кто-то кулинарией. В общем, перечислять можно долго.
Любого из этих людей можно запечатлеть за любимым занятием и уговорить стать моделью за символическое вознаграждение.
Правда, договор подписать всё равно придётся. Но зато отпадает необходимость в аренде студии.
Также немалую коммерческую ценность имеют репортажные фотографии, сделанные во время массовых культурных или спортивных мероприятий.
Важно отметить, что при создании репортажа подобного рода заключать договор с моделями не придётся.
Подразумевается, что принимающие участие в массовых мероприятиях должны быть готовы к тому, что станут объектами повышенного интереса фотографов.
Таким образом, владельцу фотоаппарата остаётся лишь ловить интересные моменты и поставлять их в базы данных фотобанков.
Чуть меньшим спросом пользуются изображения предметов на однородном фоне. Это могут быть любые вещи, от напёрстка до автомобиля.
Главное, чтобы на них не было никаких логотипов и прочей узнаваемой символики. Перед поставкой в фотобанк снимки следует обработать в графическом редакторе, уделив особое внимание контуру предмета.
В некоторых случаях можно проявить фантазию и добавить предмету зеркальное отражение или обыкновенную тень. Но тут следует отметить, что дополнительные эффекты должны быть безупречны!
Ещё одна востребованная клиентами фотостоков тема – это кулинария. Снимки красивых блюд пользуются огромным спросом, при условии, что они отличаются оригинальностью.
Конечно, вряд ли кто-то клюнет на обычный салат оливье, но ведь и его можно приподнести в какой-нибудь оригинальной форме! Можно сказать, что здесь достаточно места для фантазии.
Разве что стоит оговориться, что обычные изображения огурцов или помидоров, к сожалению, не пройдут дальше модераторского ока.
Эти овощи слишком доступны и вряд ли найдётся коммерческий фотограф, в портфолио которого их изображения отсутствуют.
Собираясь реализовать себя на фотостоках, не стоит забывать о том, что снимки вы отдаёте не на очередной конкурс любительской фотографии, а поставляете их коммерческой структуре, цель которой – извлечение максимально возможной выгоды при минимальных затратах.
Поэтому на ваш вкус здесь никто не обратит внимание, зато малейшую оплошность не простят и не соответствующее требованиям фото обязательно забракуют.
Но это не должно стать поводом для отступления, а наоборот – мотивировать фотографа расти и совершенствоваться в профессии. И вот когда вы достигнете в ней совершенства – все ваши старания воздадутся сторицей.
Фотографировать могут все, даже ребенок разберется, как сделать фотоснимок. Но не каждый знает, что на продаже фотографии в интернете можно заработать.
Фотографии будут интересны тем, кто интересуется уникальностью снимка, ведь в интернете много фотографий, находящихся в свободном доступе.
В настоящее время продажи фотографий в сети интернет пользуются большой популярностью. Продать фотографии можно на специальных сайта – фотостоках.
Фотобанк (фотосток) – это ресурс, выступающий посредником между покупателем фотографий и автором загружаемых снимков.
Фотобанк обязуется привлечь как можно больше покупателей, фотографам нужно лишь сделать качественные фотографии и выставить их на продажу.
Для того чтобы начать зарабатывать, нужно пройти регистрацию и сдать экзамен. Экзамен заключается в загрузке 5 фото.
Также необходимо предоставить администрации сайта скан документа, удостоверяющего личность. Фотографии должны быть качественными, самыми лучшими.
Фотошоп и фотографии с низким качеством модерацию не пройдут.
Конкуренция в этом виде заработка высокая, поэтому фотографии должны быть уникальными.
Спросом пользуются редкие, интересные фотоснимки, кадры флоры и фауны, снимки с торжественных мероприятий.
Есть отрицательные стороны многих фотостоков. Стоимость фотографии, выставленной на продажу, определяет администрация сайта.
Невозможно продавать фотографии с изображением людей, не подписавших разрешение на съемку в качестве модели, это же касается автопортретов.
Фотографии могут не пройти модерацию, если администраторы посчитают снимки имеющими низкую художественную ценность. Авторы работ не могут заявлять авторские права.
Многие авторы превратили такое увлечение в постоянный стабильный заработок. Привлекательно в фотобанках то, что доход получается пассивным.
Стоит только один раз загрузить фотографию и получать постоянную прибыль от скачивания файла.
Отличительной особенностью фотобанка является то, что сервис предоставляет возможность подписаться покупателям фотографий, стоимость подписки составляет 249$ в месяц.
Подписка предоставляет возможность загрузки 25 фотографий каждый день, что является несомненным плюсом, так как стимулирует авторов работ.
Для начала работы необходимо выбрать наиболее подходящий ресурс, или пройти регистрацию на нескольких фотобанках.
Помните, что работы плохого качества не будут пользоваться спросом и могут даже не пройти модерацию.
Фотостоки — как я начал продавать фотографии.
Много информации о фотостоках я получил обучаясь в «Нью Йоркском Институте фотографии» . Для того, чтобы успешно продавать свои работы на фотостоках необходимо хорошо представлять, кто покупает эти работы. В первую очередь – это дизайнеры, которые покупают фотографии и иллюстрации для дизайна своих работ (сайтов, упаковок и прочего). Большой популярностью среди дизайнеров пользуются изолированные изображения какого-нибудь предмета на нейтральном (обычно белом) фоне, которые потом можно легко встроить в дизайн. Фотографии на фотостоках покупают представители рекламного бизнеса, которые используют изображения в рекламных целях, для создания рекламных плакатов, брошюр и прочего. Также стоковые изображения используются для создания продуктов, предназначенных для последующей продажи, например открыток, плакатов, футболок и т.д. Еще одной большой группой покупателей являются редакторы и журналисты, которые используют фотографии, купленные на фотостоках, в качестве иллюстрационного материала в новостных или информационных статьях.
Начинающие фотографы часто спрашивают какие фотографии нужны фотостокам. Большинство микростоков не специализируются на какой-то одной теме и ищут качественный фотографии любой тематики, главное, чтобы они могли хорошо продаваться.
Стоковая фотография покрывает огромное количество тем, идей, культур, концепций и т.д. К тому же, стоковая фотография меняется со временем, появляются новые тренды, а старые устаревают, что было популярным в прошлом году, в этом уже может быть не актуально.
Авторские отчисления за продажу одной фотографии на фотостоке составляют небольшую сумму (от $0.25 за продажу по обычной лицензии и до $50 за каждую продажу по расширенной лицензии), но за счет большого портфолио и массовой продажи каждой фотографии, многие фотостокеры зарабатывают по несколько тысяч долларов в месяц. Заработок конкретного фотографа или иллюстратора зависит от качества и количества работ в портфолио, а также от их востребованности. Не стоит ожидать быстрой отдачи и больших доходов от десятка загруженных на фотосток фотографий, величина дохода увеличивается с ростом количества работ в портфолио.
Также следует помнить, что продажи на разных фотостоках идут по-разному, например, на одном из самых крупных и прибыльных фотостоков – Shutterstock продажи начинаются сразу после загрузки работы, а на других крупных микростоках, например, Fotolia или Depositphotos продажи могут долго раскачиваться и начаться только через месяц после загрузки работ. Для того, чтобы иметь более менее стабильный и высокий доход на фотостоках необходимо иметь портфолио с не менее чем 100-200 принятых работ и периодически добавлять новые работы. При профессиональном подходе можно зарабатывать несколько десятков тысяч долларов в месяц. Отдельные профессионалы — фотостокеры зарабатывают более $50000 в месяц, но их единицы.
Я начал работать с фотостоками недавно, хотелось поменять лайки на фотографиях на деньги.
Мной были выбраны следующие фотостоки:
Shutterstock один из крупнейших фотостоков с высоким уровнем продаж. Требует документы при регистрации и требователен к качеству загружаемых работ. Необходимо пройти экзамен 10 работ. Принимает фотографии, векторные изображения и видео клипы.
Depositphotos Молодая компания на стоковом рынке, но уже имеющая большую базу изображений. Необходимо представить документы и пройти экзамен (5 работ). Требования к работам достаточно высокие.
Fotolia Достаточно крупный фотосток, не требующий экзамена и документов. Высокий уровень дохода с каждой продажи. Микросток хорошо подходит для начинающих авторов. Принимает векторные изображения и видео ролики.
Регистрируйтесь и начинайте. Главное, для прохождении экзамена, и при дальнейшей загрузке следить за качеством фотографий. Не перегружайте изображения излишней контрастностью и цветом, только легкая обработка. И еще, изображение должно быть резким, но без шума, просматривайте в 100% увеличении. Фотографии могут быть любые, хорошо продаются картинки из путешествий. Но лучше всего фотографии с людьми. Если на фотографии есть люди — необходимы подписанные релизы. Очень важно в названии работы кратко описать что изображено и ключевые слова, чем больше — тем лучше. Это необходимо для поиска.
Итак, я начал загружать работы в мае 2014 года, всего 10 работ для начала. Потом наступило лето и продолжил загрузку только в сентябре. Такой перерыв в загрузках не желателен, лучше это делать еженедельно.
Здесь буду публиковать движение продаж по месяцам:
Самый подробный гид по базовым жанрам в фотографии
Стоит отметить, что среди профессиональных фотографов нет универсалов, которые создают одинаково качественные и выразительные работы во всех жанрах сразу. Это обусловлено спецификой жанров и определенными сложностями, присущими тому или другому жанру.
Мы описали основные жанры в фотографии. Решайте, какие вам ближе.
Портрет
В настоящее время различают очень много видов портретов.
Репортажный
Специфика репортажного портрета состоит прежде всего в том, что съемка ведется по ходу развивающегося действия. Человек на репортажном портретном снимке показывается в действии, в движении, в окружении, которое является активным элементом композиции и способствует созданию образа портретируемого.
Здесь вы должны быть очень внимательны, ведь интересная ситуация может возникнуть в любую минуту. Сначала кажется трудным столько всего сделать за короткий промежуток времени – увидеть момент, достать и включить камеру, построить кадр, снять.
Жанровый портрет
В случае с жанровым портретом фотография не только показывает нам человека и его эмоции, но и какие-либо действия, например, характерные для различных профессий. В отличие от репортажа, жанровая фотография не привязана к какому-то конкретному месту или событию: она отражает жизнь целиком, всю ее полноту.
Вeauty/fashion портрет
Фотографии, которые используются на обложках журналов, в рекламе. Кроме определенной техники его создания, есть еще и специальная обработка, ретушь таких портретов. Здесь акцент на себя берет цвет – в макияже, одежде, аксессуарах.
Художественный портрет
Это наиболее полное изображение модели, которое доступно фотографу, где передана не только внешность, но, что важнее, раскрыты внутренние свойства личности. В идеале при съемке такого портрета все, что включено в кадр, должно иметь какое-то отношение к модели. В арсенал творческих средств входят не только элементы окружающей обстановки, но и доминирующие цвета и тона, ракурс, поза, жесты, выражение лица.
Свадебный портрет
Фотографии, на которых отражены искренние чувства молодоженов друг к другу, а также искренняя радость гостей и родственников по поводу торжества – неизменная основа свадебной фотографии. Удачно выстроенные групповые портреты и красивые постановки – необходимая часть свадьбы. Однако, для настоящего свадебного альбома нужны спонтанные кадры. Часто они очень притягивают зрителя, поскольку ценны неповторимым моментом и элементом рассказа.
Детский портрет
Обычно самым выигрышным является крупноплановый портрет ребенка. Именно на таких снимках хорошо видны глаза. О глазах хочется сказать особо. Никогда не забывайте о них при съемке. Ведь именно в детских глазах отражается вся глубина их чувств. Очень часто именно взгляд «делает» картинку, как магнитом притягивает внимание зрителя.
Ню
Ню жанр посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Ню – это близкий к эротике стиль, но основное его предназначение – показать красоту и эстетичность тела . Не пошлость и вульгарность, а художественный образ. Вообще существуют споры на счет того, может ли присутствовать полотно, ткань или белье на теле в таком жанре, большинство фотографов утверждают, что нет. Ню –это полностью обнаженная натура. Впрочем, есть и другие мысли. Решать вам.
Пейзаж
Пейзаж – жанр, в котором объектом изображения является природа. К пейзажу принято относить изображение больших пространств. Независимо от их «предметной начинки». Она может быть городской, индустриальной, но чаще всего пейзаж – это изображение природы. В этом жанре сложности возникают практически на всех этапах формирования снимка. В отличие от уютной студии, в съемке пейзажей фотографу практически неподвластны источники света и сами объекты композиции.
Урбанистический пейзаж
В пейзажном жанре есть круг сюжетов, в которые духовное начало заложено не только природой, а и творениями человеческих рук.
Человек и пейзаж
Интересны также фотопейзажы, органически включающие человека во всём многообразии его личностных проявлений. Родство человека с природой существует и чисто внешнее. Может быть поэтому обнажённое женское тело не выглядит на фоне природы чужеродным элементом.
Архитектура
У съемки архитектуры есть сходство со съемкой пейзажа, но есть и свои отличительные особенности. От выбора точки съемки зависит не только передача пространства, но и форма и пропорции объекта. Наиболее удачно город выглядит с верхней точки. Как будто архитектура создана для птиц, а не для людей. Разница в размерах между фотографом и объектом часто делает невозможной передачу всей тонкости и красоты строения в отличие от других жанров, когда мы можем влиять на снимаемый объект, в натюрморте просто взять в руку, в портрете попросить портретируемого выбрать нужную позу.
Репортажная фотография
По определению репортер должен точно зафиксировать то или иное событие. Но по факту именно в этом жанре наиболее ярко проявляется характер автора и его отношения к происходящему.
К примеру, снимая демонстрацию протеста, фотограф может показать в благоприятном свете любую из сторон. Власть — «плохая», демонстранты — «хорошие», а ведь можно показать, что насилие — это плохо, и снять только демонстрантов. В репортаже отношение фотографа очень важно, часто ему нужно обладать немалой беспристрастностью и объективным взглядом.
Жанровая фотография
Жанровая фотография очень близка к репортажу, кадры этой категории показывают жизнь такой, какая она есть. Влюбленная пара, играющие дети, нищий, просящий подаяния, и прочие сценки – это жанровая фотография.
Такие снимки, способные вызвать сочувствие, радость, пользуются большой популярностью. Жанровое фото — это не только действия, но и переданное на снимке состояние как объекта съемки, так и фотографа.
Интерьер
Будучи уже созданным, интерьер несет определенную эстетическую нагрузку. Главной задачей фотографа является запечатлеть интерьер без искажений, хотя можно воспользоваться необычными ракурсами. Из небольшого элемента складывается впечатление об окружающем его пространстве, и детали интерьера интересны сами по себе.
Документальная фотография
Документальность – прирожденное свойство фотографического изображения, основа его специфики. Таким образом, любая фотография документальна. И это касается фотографии любительской, репортажной, постановочной и отчасти даже компьютерной. Ведь любой кусок в монтаже максимально подробен. Такой жанр показывает, как именно выглядит наш мир в любой конкретный момент времени. Снимки могут вызывать печаль, радость, негодование или удивление, но все они имеют историческое значение. Как на фото ниже, экологическое состояние одного из штатов Америки в конце 70-х.
Натюрморт
Авторская фотография «узнала» этот жанр с момента своего рождения – в 1839 г., когда несколько натюрмортов из гипсовых слепков составили и запечатлели И. Байяр и Ж.-Л. Дагер. Обычно фотографы повторяли композиции художников в натюрморте. Натюрморты снимали, как правило, в помещении.
В начале 20 века простой компоновки предметов фотографам уже недостаточно, и в художественное фото приходят новые способы, ищутся новые объекты для жанра. Наряду с бытовыми вещами, такими, как очки, вилка, появляются и индустриальные предметы – станки, инструменты. Увлечение фактурой и формой объекта, фотограммы, сложные ракурсы – все это обогащает жанр.
Рекламная фотография
Включает в себя практически все жанры. Очень популярная предметная съемка и фудстайлинг.
Предметная фотография
Используется в рекламной печатной или видео продукции. В этом жанре демонстрируются выигрышные характеристики рекламируемой продукции, зачастую с помощью различных ухищрений, приукрашивая и преувеличивая достоинства продукта.
Фудстайлинг
Особым видом предметной фотосъёмки является фудстайлинг. Фотографы-фудстилисты – мастера по подмене и приукрашиванию тех свойств продуктов питания, которые им нужно прорекламировать. Они заменяют непривлекательные натуральные продукты на муляжи из пластика или воска, применяют специальные составы для приукрашивания и придания блеска или сочности, добавляют пенящиеся порошки для стойкой и красивой пены. И вообще могут заменить один продукт на другой, если этот другой по своим качествам больше подходит для фотографа.
Макрофотография
Углубляясь в макросъемку, открываешь для себя новый увлекательный, а иногда и странный мир. Глядя на фотографии цветов, растений и насекомых крупным планом, начинаешь смотреть на эти вещи по-новому, находя в них массу необыкновенных элементов, незаметных невооруженному глазу.
Вышеназванные жанры – основные, среди них существует множество видов, есть также огромное количество новых современных жанров, как мобилография, например. Но базовые мы постарались разложить по полочкам и, надеемся, у нас получилось.
15 любопытных фактов из истории фотографии
1. Первым человеком, который сумел сделать «фотографический» снимок постоянным, то есть закрепить изображение был Жозеф Ньепс. Самым первым в истории фотографии считается снимок «Вид из окна», датированный 1826 годом. Экспозиция снимка продолжалась 8 часов.
Жозеф Ньепс — Вид из окна
2. Первая цветная фотография в России опубликована в «Записках Русского Технического Общества». На ней запечатлен Лев Николаевич Толстой.
Лев Николаевич Толстой в «Записках Русского Технического Общества»
3. Первая ролькассета — один из прототипов современной фотопленки — на которой помещалось 12 листов светочуствительной бумаги, а, соответственно, и 12 снимков, весила 15 килограммов.
4. Cамая старая в мире фотокамера была продана на аукционе в Вене в 2007 году, установив при этом абсолютный рекорд и став самой дорогой фотокамерой, когда-либо проданной на аукционе. Раритет под названием «Дагерротип братьев Сюсс» (Daguerrotype Susses Freres) был продан почти за восемьсот тысяч долларов США. Стартовая цена составляла 100 000 евро.
Дагерротип братьев Сюсс
5. В 1878 году была изобретена технология, позволяющая фиксировать кадр на фотоплёнке почти без всякой задержки. Через 3 года сотруднику американского военного института дали задание уничтожить бесполезного осла, и военный решил сделать это с «пользой для науки» — взорвать ослу голову и зафиксировать это быстрым снимком. Детонатор привязанной к ослу взрывчатки был одновременно соединён с затвором камеры. Эксперимент удался: аппарат чётко зафиксировал момент взрыва головы осла.
Момент взрыва головы осла
6. Знаменитая фотография Эйнштейна с высунутым языком была сделана в 1951 году на дне рождения физика. Эйнштейн подарил её ведущему научно-популярных передач Говарду Смиту, а на обратной стороне карточки написал: «Вам понравится этот жест, потому что он предназначен всему человечеству».
Альберт Эйнштейн
7. На первом месте в Топ-10 самых дорогих фотографий мира находится безымянная работа Ричарда Принса из серии «Ковбой», ушедшая в 2008 году за 3 миллиона 401 тысячу долларов.
Ричард Принс — Ковбой
8. Фотоаппарат «Смена-символ» применялся советскими альпинистами при восхождении на Эверест в 1982 году; этот фотоаппарат вернулся из экспедиции в исправном состоянии и хранится сейчас в Политехническом музее в Москве.
Смена-символ
9. Знаменитый американский фотограф Мэттью Б. Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т. е. сделал автопортрет.
10. Уильям Томпсон выполнил первые подводные фотографии используя камеру установленную на дне. Фотографии были очень низкого качества. Сделаны близ Веймонта, Великобритания.
Подводная фотография Уильяма Томпсона
11. Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как «The Blue Marble» («Синий мрамор») и была сделана 7 декабря 1972 командой космического корабля Аполлон 17. Солнце было позади Земли, в то время, когда фотографировали, а Земля полностью освещалась.
The Blue Marble
12. Первая «фотобумага» была из асфальта. Точнее, на медную или стеклянную пластину наносился асфальтовый лак.
13. Впервые ретушировать снимки и по желанию заказчика делать их «цветными», что достигалось раскрашиванием акварелью, стали в 1840 году.
14. В ранних фотокамерах скорость работы центральных затворов была низкой, поэтому для съёмок движущихся объектов применяли затворы с движущимися шторками. Из-за этого фотографии едущих автомобилей получались с овальными колёсами. Однако это не воспринималось как дефект — считалось, что подобные снимки как нельзя лучше подчёркивают стремительность и скорость. Позже именно поэтому художники комиксов и мультфильмов часто изображали автомобили с овальными колёсами.
15. Французская певица в период оккупации выступала в лагерях для военнопленных на территории Германии, после которых фотографировалась на память с ними и немецкими офицерами. Затем в Париже лица военнопленных вырезали и вклеивали в фальшивые документы. Пиаф ехала в лагерь с повторным визитом и тайно провозила эти паспорта, с которыми некоторым пленным удавалось бежать.
Эдит Пиаф